Top1:《大話西遊》
有人懷疑《大話西遊》的內涵，而將其貶為一部無聊，庸俗的香港氾濫之作；有人否定周星馳的藝術價值，認為他不過是個開低俗玩笑，行為舉止猥瑣的香港演員。我認為原因有三：一是以上這些人戴著有色眼鏡看人，把周星馳看成與香港電影界其他俗人一樣的貨色；二是太自視清高，喜歡那些所謂的高雅嚴肅的藝術電影，而不屑與我們一般見識；三是根本就是太笨太呆，看不懂《大話西遊》，揣摩不透周星馳那獨特的與眾不同的卻又相當深刻的藝術理念。我覺得真正的原因應該是第三個！！！
孫悟空
在我心目中周星馳是真正的藝術大師，或許他的表達方式還不能讓某些人接受，或許他的表現手法還被某些人斥之為低級趣味，但他是真誠不做作的，他是親切不疏遠的，他是卑微不高傲的，他是熱情不冷漠的，他是與我們這些下層人民是心心相映，水乳交融的。誠然在周星馳早期的作品中還充斥著大量的幼稚和低俗，但在他的後期乃至最近的一些作品中開始逐漸滲透著作為一位成熟的電影大師持的藝術意象，甚至是對生命，對世界，對愛情乃至對自身的深刻反思，更表達了他對生存本原的探尋與追求。這些都在其經典之作《大話西遊》中突出表現了出來！
愛慕
我認為《大話西遊》提出了兩個命題：愛情與仇恨。關於愛情，我想人們已討論的夠多的了，《大話》中所體現的愛情是我見過的最奇怪的，也是最合理與最感人的。不過讓我印象最深的卻是至尊寶在戴上金箍圈時問觀音的那個問題：“我還是不明白，恨一個人可以十年五十年甚至五百年這樣恨下去，為什麼仇恨可以大到這種地步呢？”至尊寶提出這樣一個問題並不是出於偶然，而是當他超脫了一切，看穿了萬物時的頓悟，正如他所說的：“以前我看事物是用肉眼去看，但在我死去的那一剎那，我開始用心眼去看這個世界，所有的事物真的可以看得前所未有的那麼清楚……”至尊寶看清了什麼？我想這才是最重要的，才是編劇乃至周星馳最想向我們表達的，我想那就是關於仇恨的思考。其實在影片中並非愛情而是各式各樣關於仇恨的矛盾衝突佔據主要位置，至尊寶始終陷入在各式各樣的仇恨交織的網中，並最終導致其愛情的悲劇性結局。眾多矛盾中白晶晶與春三十娘之間的衝突無疑是非常重要的，片中並沒有交代原因卻相當著重渲染了她們間矛盾的嚴重程度，正像片中至尊寶所質問春三十孃的“有這麼大仇嗎？這麼多年來你還不肯放過你師妹！”因為她們的仇恨才有了白晶晶的中毒跳涯揮刀自殺，才有了至尊寶為救白晶晶而倒轉時空回到五百年前，更有了後來至尊寶被春三十娘所殺從而翻然醒悟了卻情緣變回齊天大聖。紫霞與親生姐姐青霞之間一開始更是充滿仇意，“前世跟我鬥得太厲害了，所有佛祖就把我們兩個卷在一起變成一根燈芯，要我們苦練修行化解這段恩怨，可惜事與願違，現在比以前鬥得更厲害了”，至尊寶夾在中間相當不好做人。唐僧的羅嗦使無論是至尊寶還是孫悟空都對他痛恨無比，最終孫悟空才幹出把唐僧送給牛魔王的弒師行為、至尊寶痛打高唱“ONLY YOU ”的唐僧，甚至連觀音都曾對唐僧起過殺意。牛魔王與原來是兄弟的孫悟空為了紫霞而反目成仇；就連豬八戒與沙和尚之間也是吵鬧不斷……
朱君
至尊寶雖然做的是山匪，但他是個善良的人，他對生活無所求，他不想做猴子不想當齊天大聖，他只想找到真正的愛人。因此他曾不顧一切地要拿到月光寶盒回去救白晶晶，卻由於陷入了各式各樣的矛盾仇恨中始終不能得到，甚至失去了真正是上天安排的愛人——紫霞，直到患難之交菩提子等人無辜被殺，至尊寶對這個世界失望了，對這個充滿仇恨的世界徹底地失望了。因此死後他向觀音問了那個問題，而觀音回答道：“所以唐三藏取西經他就是想指望這本經書去化解人世間的仇恨。” 這使至尊寶明白了一切，甚至明白了唐僧整天婆婆媽媽嘮嘮叨叨所要表達，也明白了唐僧之所以要捨生救他的意義，正所謂“ 生亦何哀，死又何苦”。因此他戴上了金箍並不是像我的一些天真的朋友所想的僅僅是為了復活，而是他真正認識到自己所承擔的艱鉅的任務，從而拋開一切情慾去西天取經，為得就是感化世人消除仇恨，讓世界充滿愛！由此可見，周星馳在這部片子中呼喚的是愛的主題，想教育觀眾相互間不要充滿仇恨，應該相互理解、相互關愛，就像唐僧對待那些小妖一樣。：）
莫文蔚
故事的結局也寄託了周星馳的美好願望：紫霞與青霞終究歸好，姐妹情深在關鍵時候表現了出來；白晶晶與春三十娘共伺一夫；唐僧不再 嗦，說話簡潔明瞭；甚至豬八戒與沙和尚也相敬如賓，友好禮貌……這些是《大話西遊》所向我們揭示的，只希望我們的世界也能少些仇恨，多一些愛！影片劇情稍顯複雜，主要是因為月光寶盒存在的因素，一會兒回到過去，一會兒衝到未來，著實有些費解。而且幾次的移神大法，使我差點兒把劇中人物打亂。這也說明了劉鎮偉的剪輯技術還不夠高明，有一種故事情節脫節的感覺，但是脫節了還不算嚴重，差強人意吧。畢竟劉鎮偉面向的是廣大普通觀眾，笑料才是他的立根之本。
羅家英
《大話西遊》裡充斥了各種各樣的笑料，說的，唱的，喊的，熱鬧非凡。在笑聲中，我們體會到了周星星無與倫比的才華，吳孟達超乎想象的天才，還有配角們的敲鑼打鼓的技術。大概這就是我第一次觀看《大話西遊》所有的感覺。而今天的第二次觀摩，我已不再笑了，取而代之的是認真體會至尊寶的愛情觀。
在一部喜劇中，來剖析角色的內心，有些困難，因為主角們把渾身的解數都用在了笑料方面，而在感情這塊雖有表達，但差不多都是一筆帶過，寥寥數語。可是細細品味的話，《大話西遊》還是帶有一股濃濃的咖啡味，純厚，香甜。《月光寶盒》中，說的是至尊寶與白晶晶的戀愛故事。他們的戀愛著實簡單，一把烈火，一頓暴打，就把他們聯繫在了一起。沙漠中，中毒了的白晶晶與至尊寶激情演繹的一幕，更加令他們的靈魂昇華，從此兩人決定不再分離。再簡單不過的故事情節，很難令我們信服他們真的變成了戀人，但是我們卻相信了，而且還深信不疑。當我們滿懷希望的時候，白晶晶卻自殺了。我相信，看這部電影的男生，很多人都把自己當成了至尊寶，而把白晶晶當作了自己的初戀情人。當我們的初戀情人遇到困難的時候，我們總會去盡力地幫助她，來使她重拾信心，回到自己的懷抱。至尊寶也是如此，帶著迫切的期盼，來到了第二世界，不幸地是，他遇上了第二個情人，因而他要經歷第二段的感情。
深情
有人說，初戀是青澀的，初戀只是正式戀愛的一次預演。的確，至尊寶跟大多數的男人一樣，見到美麗動人的紫霞已經蠢蠢欲動了，只是他的思想還很壓抑，沒有迸發。這點又可聯繫到一群大男人的身上，用“衣冠禽獸”來形容是不是有些過分了？紫霞非常地漂亮，而且有些野蠻，但是萬分的溫柔體貼，屬於美女中的上品。有這種情人的存在，令男人們覺得世界還是美好的，至少多看她們幾眼，就可以少看自己的“黃臉婆”幾眼，賺了。因而就會輕而易舉地拋棄自己的初戀，自己曾經的摯愛。這一點，影片所反映出來的信號，還是蠻有現實意義的。當然電影就不能拍得那麼直接了，要有深度，要有廣度。《仙履奇緣》裡至尊寶先是對初戀的白晶晶萬分的思念，當碰到紫霞之後依舊是堅定不移地喜歡自己的初戀，但晚上做夢說胡話的時候，卻大發真實的感慨。這一幕，至尊寶其實早就把紫霞當作是自己的唯一了。印證了初戀比不過現成的美味，總之初戀是青澀的，是短暫的，男人也是多變的。
愛情
與之相反的女人的執著，白晶晶，紫霞，甚至是春十三娘都是典型的賢妻良母型的代表，他們只愛自己的初戀，就跟紫霞手中的寶劍一般，只愛拔出劍的唯一一個人。正因為她們的存在，才令世界更加美好，令世界更加絢爛，缺少了她們，男人們還真的只是一個狗屁而已。大概電影在這時候，開始教導我們男人，要善待女人，要善待自己的初戀。但是回頭想想，我們做到了嗎？至尊寶做到了嗎？沒有，沒有，都沒有。就跟至尊寶留著淚對紫霞說的一番真情告白，全是假的，我也奉勸戀愛中的紅男綠女中，少說“一萬年”之類的話，否則受傷的只有你自己。
Top2:《功夫》
其實影片所講述的故事很簡單：一個賣假書的老乞丐向一位少年兜售假武林秘笈，少年信以為真，用自己全部儲蓄買了一本《如來神掌》，練習幾次後，天真地以為已練成絕世武功，偶遇一群大孩子欺負一位失語的小女孩，想見義勇為不成，卻被侮辱一番，傷了自尊，小女孩來感謝並安慰他，他當時正羞辱難當，就悶頭跑了。接下來他去糖果店打工，這期間他每天看到各種各樣的人，有糖果店門口指揮交通的“火雲邪神”，有露屁股青年，有路過的“神鵰俠侶”以及影片中出現的大量武林高手。有一天小女孩路過糖果店遇到他，兩人高興地拉著手走入店中。這時又一個小孩碰到老乞丐，於是又一個夢想的輪迴開始了。
黃依聖
大家一定很奇怪，影片的大部分內容及主人公星爺那裡去了？這大概也是星爺的高超之處：影片表面的主人公是星爺，而背後的主人公是那個小男孩，而星爺所經歷的種種離奇古怪荒誕不經的奇遇都是小男孩的夢，是一個夢想，是內心複雜的一系列活動。那些武林高手則是男孩每天身邊所見所聞的平常人，只不過男孩把他們幻想成自己想象世界中的高手以作為心理映象的具體化。
九龍寨
影片有幾處場景或細節暗示了以上的解釋，比較明顯的是結局處星爺與少女在糖果店對視，這時男孩夢醒，回到現實，兩人拉手入店，鏡頭外拓顯示大場景，你會發現“火雲邪神”在公路中央指揮交通，露屁股青年在牆邊與人聊天，“神鵰俠侶”身著西裝和旗袍從路邊經過，還有“金絲眼鏡”，當然還有其他一些不明顯的片中出現的“高手”，我第一遍看的槍版，沒發現這麼多，後來也是與同學交流才知，最後老乞丐出現，你會發現他根本沒變老，這是因為男孩根本就沒長大過。
星爺
比較隱晦的有：老乞丐向男孩賣書時曾說“我不入地獄，誰入地獄”，這句話在男孩幼小的心靈中印下很深的烙印，所以他夢想中的正派人物“神鵰俠侶”的小龍女在與“火雲邪神”對決時也說了這句話，同時照應《大話西遊》中觀音的”等你真正明白了你師父的捨身成仁······”；有一個蝴蝶破繭而出的情節有雙重含義，表面是星爺脫胎換骨，內涵是引用了莊周夢蝶之說，男孩夢到了自己變成了武功高強的星爺，還是星爺夢到了自己有回到自己的金色童年，一股意識流在時空中穿梭，在星爺的電影世界和他的現實世界中穿梭，在星爺人生的現狀和他的金色童年時代穿梭。星爺被“火雲邪神”頂到空中，輕飄飄地飛起來，引用了人們普遍做過的夢，即夢到自己在飛。
醬爆
隱蔽更深的是星爺引用很多金庸武俠中的人名“神鵰俠侶”，武功“以琴為兵”及情節“重傷而成高手”，因為那個男孩和所有同齡孩子一樣，一般喜歡看武俠小說，於是他的夢想中就映象了許多小說中的人物，而把自己想成主人公，這常常也是很多男孩子童年時的武俠夢。
Top3:《喜劇之王》
這部電影映像深刻的是這樣一句話：人物性格、角色關係、時代背景。
努力
影片中的每一個人都有著不同的的背景，周星馳珍藏的一本書《一個演員的素養》在整個影片中不斷出現，警示著每個人在自己喜歡的工作中首要是有素養，周星馳的臥室牆上貼滿了夢想，心裡的夢想並不是形式而是行動，為著夢想去嘗試所有不可能，一次被拒絕，還會執著第二次，第二次失敗還會尋找第三次機會，這樣為夢想努力實現的人又有多少？還有多少成年人還記得自己的夢想，我們是不是和他一樣被客觀存在的問題所阻礙？遇到這些障礙是如何面對的呢？
生活無奈
莫文蔚女主角在拍戲的過程中歷經著各種磕磕絆絆，有些喜歡的自己不能左右，但是也會去爭取，說出自己的想法，試用新人也是女王範兒了。張柏芝的愛情，本真的自己與夜裡的工作總是那樣的格格不入，不是真實自己想要的東西總是表現得那麼不自然，本是順其自然的事情都需要讓人來教。骨子裡的那份抗議與拒絕被毆打過也是那樣傲骨，這也許就是我們的最終選擇，有了自己的目標喜歡並愛著的時候，就再也不會放手，走心的對待心裡想要的生活。
愛情
成龍只是閃現那麼一下也是夠給力的，一個姿勢就能看到他的實力。吳孟達真是這個角色讓我很意外，到最後可以演變為臥底。
小人物
未來
不同的人演繹著不同的角色，每個角色都不能缺少，缺少的就不完美了，就像我們這一個大家庭，沒有誰都不可以，既然有你的存在，就一定有你存在的意義，不管你從事著什麼，不管你在幹什麼，都不能沒有你，你一直都很重要。
Top4:《少林足球》
少林足球是我真正認識周星馳的電影，更早以前看的他的電影只是覺得非常的搞笑，而且一大部分是因為石斑魚配音的緣故，但因為看了少林足球我才真正知道周星馳這個人，才去瞭解這個人。
自信
還記得第一次看這部電影是和一群小夥伴租的碟片一起看的，當時就被這部偉大的作品震撼了，當時的我可能只是覺得非常的搞笑，特效也非常震撼，甚至幻想著足球就應該這麼踢的，既有搞笑，又有熱血，覺得男主角真的好厲害。後來慢慢長大了，看的電影也多了，少林足球在電視上也是經常重播著，而每次重播我都會停留在這個頻道，再次重溫一遍，一遍又一遍，我已經忘記看了多少遍，星爺的其他幾部經典作品我也已經看了無數遍了，熟悉的情節，熟悉的臺詞，甚至能夠將一些經典片段的臺詞背誦出來。
夢想
長這麼大看了無數電影，也就只有周星馳的電影才能讓我一遍又一遍不厭其煩的重溫，被電影逗笑，被電影感動，看著電影笑，看著電影哭。關於少林足球已經有很多前輩高人解讀過了，各種各樣的影評也是層出不窮，各種獨特的點評更是數不甚數，很多人都看過這部電影，而我也沒有什麼能力去解讀這部電影，相信我的點評不會比其他人好。
生活
首先我這是為了支持星爺才有了回顧星爺作品的行動，我認為我這不算是影評，只是看電影后的一些所思所想，不能構成解讀電影的文字，對電影本身，拍攝手法，鏡頭轉換，場景運用，音樂畫面等等等等我並不是很懂，所以也不會從這方面評論，但少林足球是星爺編導演的作品，既然評論那就要從多方面入手的。好在我並不是寫影評，也不是解讀電影，只是說說一些感想罷了。
比賽
搞笑的無厘頭表演是電影的精華，星爺也是靠著無厘頭的風格深入人心，到少林足球已經達到化境，後來的功夫更是已經返璞歸真，要論無厘頭表演，天下唯有周星馳，沒有人能夠比得上。電影整體是搞笑的，但也有令人感動和深思的，開頭星爺落魄的身影是那麼孤獨，加上非常有味道的音樂，我幾乎都要哭了，其中有段鏡頭是星爺看著玻璃窗裡的鞋子，又看著自己已經破爛不堪露出了腳指頭的鞋子，可是他的臉上卻是一副微笑的表情，然後被店員趕走，甚至用袖子擦了擦玻璃，當時眼淚真的要出來了，這種感覺真的無法形容，星爺的表演簡直出神入化，看的人心疼不已。
前進
他跟師兄弟們講，做人如果沒有夢想，那跟鹹魚有什麼分別呢？是啊，因為他的心裡有夢想，存在著一股熱情似火的夢想，一股根本不會熄滅的火。跟那隊流氓球隊的比賽，眾人先是被狂虐，然後覺醒歸位，這一段也是令人熱血澎湃，看的人直呼過癮，甚至比結尾跟魔鬼隊比賽的一幕還要令人感到熱血沸騰。少林足球在特技的包裝之中講的不止是足球和功夫，還有夢想和人生，不論哪一樣都是那麼震撼，當年第一次看時，甚至一直以為，難道足球真的是這麼踢的嗎？難道功夫真的可以用來踢球嗎？難道夢想不就應該是這樣令人熱血沸騰的嗎？
愛情
少林足球可以讓人看到很多難以企及的東西其實還是可以實現的，這不止是夢想，更是一種向上的力量，一種積極進取的精神，少林隊最後能夠取得勝利，不止是邪不勝正，還有每個人心底的希望和夢想。電影更多的是在說足球，說功夫，說夢想，星爺跟趙薇之間的愛情雖然筆墨不多，但還是有股淡淡的悲傷。趙薇扮醜真的是有夠醜了，開始出場時那個臉基本上不能看，完全是為了扮醜而扮醜，根本沒有食神裡莫文蔚給我的那種感覺，兩人一比較，高下立判。雖然趙薇的形象和表現不盡如人意，但這段感情還是有些傷感，可能星爺開始對阿梅只有感激吧，只是感謝她能幫自己補鞋子。眾人聚餐那一段，星爺跟阿梅在樹下說話，阿梅問他還需不需要她以後幫他補鞋子，星爺說不需要了，鞋子破了就扔了它，我再也不要穿破鞋子了。阿梅聽到後傷心欲絕，其實這裡星爺跟阿梅的感情是不是愛情我也說不清，只是兩個人能夠相遇相識，也是一種緣分了，所謂的愛情難道不是由這樣的緣分開始的嗎？星爺說再也不穿破鞋子了，這本身沒有錯，人就應該向前看，要有積極向上的進取精神，要不然一輩子都會一事無成，可阿梅問他還需不需要幫他補鞋子，也是想要兩個人在一起，可是如果不需要補鞋了，那不就是連這個人也不需要了嗎？是誤會，可能也是一種訴說吧，一直到最後，我也沒有覺得這是一段愛情，可能是太少的劇情吧，我更願意說這是一段緣分，而不是愛情。
拼搏
不管怎麼說，這段感情還是為電影增添了一絲感動。電影還有很多東西值得訴說，感覺說再多都表達不了我的喜歡，就這樣結束吧。最後還是想發個感概，在廣州參加政協會議的星爺，一頭白髮，滿臉憔悴的樣子看著令人唏噓，令人心疼，他剛拍完美人魚，想必是太勞累了，真希望星爺永遠年輕，雖然實現不了，還是希望他能保重自己的身體，我會一直支持他，喜歡他的電影。
Top5:《食神》
《食神》這部電影可以算是頻繁並且不起眼的，有很多人都認為這部電影非常的普通，但是，我卻對《食神》這部電影情有獨鍾。因為這部電影的確非常讓我難以忘懷，我對這部電影真正深刻的印象並不僅僅只是來自於電影之中，對於香港廚藝的無厘頭的宣誓，也並不是來自於電影之中莫文蔚出人意表的造型設定，是因為《食神》這部電影的確帶給了我非常多的想法。
食神
其實無論從哪一個角度來說是神都絕對算不上一個好的電影，也不算是一個完全的爛片，但是他卻無法成為香港電影的一個代表，而是神，這部電影之所以不能夠成為香港電影代表的一個重要原因就是，無論是從劇情的設定還是製作的整體過程來看，這部電影幾乎都完全遵循了香港電影的基本製作理念，所以說在大部分人的眼裡是神，這部電影可以算是一部非常正宗的商業片。
落魄
英文是深圳部電影之中有非常多商業噱頭，比如說周星馳和李力持的合作，還有就是一些頂級廚師的菜式故事，以及無厘頭的中國傳統元素的添加，但能夠代表這部電影商業噱頭的，估計就是莫文蔚的自毀形象了，但是，想要在眾多的元素添加之中仍然找準電影的主題定位和元素表達，其實並不是一件真正簡單的事情，所以說這部影片不僅僅需要按照香港特色的理念去製造，同時也需要考驗整個商業片製作的一種成熟的程度。人生這部電影之中做得最為出彩的，並不是劇情，也不是一些特殊的主題表現，最為出彩的，可以算是這部電影的剪輯。這部電影的剪輯非常的清晰明朗，而且，通過三個不同部分的剪輯，可以讓人非常明顯的感受到整個故事劇情的推動發展，而且，其中還參雜了一些插敘和整合的過程，而這些差距和整合的過程也讓整個故事框架顯得更為完整和完美。
火雞姐
但是神這部電影絕對可以算是一部正宗的喜劇電影，可是我卻從這部電影之中感受到了喜劇的一種悲劇表現手法。就像電影之中所說的闇然消魂飯一樣，這個黯然銷魂飯其實並不僅僅代表著周星馳所飾演的史蒂芬周對於廚藝深刻的一種理解，也代表著一種人情冷暖的真實表現，而且這部電影在結尾處的結局設定，其實也讓我感受到了一種人生的諷刺，莫文蔚所飾演的火雞姐，在《食神》這部電影之中的表現可謂是非常的值得一說的，雖然周星馳所飾演的男主角故事的結局的時候喜歡上了變漂亮的火雞姐，可是，這樣的結局卻讓我不盡同意。這樣的結局也讓我想到，如果火雞姐並沒有變漂亮的話，那麼，史蒂芬周是否能夠真正的注意到她呢？史蒂芬周在《食神》這部電影之中所做的那一晚闇然消魂飯，其實並不是表現了對於莫文蔚的一種愛情，僅僅只是表現出一種，對於恩情的回報而已。所以說這部電影在我看來其實也非常具有悲劇氛圍。
迴歸神位
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