2010年
他画出了一种红：叫寺庙红
你可能不了解藏地的隐秘，就像你爱的姑娘，你拥有她，但可能永远不了解她的心。这就是你去藏地旅行，聊藏地，写藏地，懂了藏地那么多的知识和密码，仍会觉得巨大的空和无安全感，你没有艺术能力表达那种精神气质。
2010年，成都画家刘嘉伟开始画“寺庙红”，画出来了，是属于藏地的红，也是属于他内心世界的红。“我这个红调子，开始也没有想到，从绘画规律、审美角度看，暗红调子有点忌讳，一般不多用。我的红，还混合了很多黑褐的暗红，有人说，我的颜色太过了，但我要的就是这个。”
刘嘉伟说：“这些年画西藏，一直受精神困惑，在这种困惑中，一直画，通过这个题材去释放。”这就是为什么我们需要去了解和认识诗人、作家、艺术家眼里和心里的西藏，他们带着极大的赤诚和敏感，带着天才般的捕捉力和强烈的困惑，带着大敬畏或是大狂妄进入这片领地，撞上万钧之势的自然，原生炽热的人文，强烈撞上强烈，凶悍遇上凶悍，与这片土地上的大冲击结合并纠缠，将自己变为母体，和孕育、共生出作品，用另一种语言，糅合了清晰的意图和未知的冲动，呈现给世人，他们以进入西藏的方式画着他对世界的感受，把西藏的实体和精神相结合。
我们有幸从这丝丝缕缕中，触到上帝的灵光，感受这片土地的力量和爱，感受强烈的历史感和力度感，感受琢磨不透，但又弥散着通透的神性，我们需要这种方式，一次次重新看待藏地。
刘嘉伟在成都，微信的地点一直是西藏阿里，记得以前他说过，每年他都会回藏区，他用了“回”，不是“去”。
→画到今天，我觉得西藏还是像一块巨大的玻璃，我仍在外面揣摩，走不进去。
我真的想打碎它，真正走进去，闻它的气息，触摸它的灵魂。
→1991年，刘嘉伟和老师程丛林进西藏，他的回忆很奇怪：“一般人到西藏，看蓝天白云、成群的牛羊、恢弘的庙宇，很激动。但是我去了，感觉那里的一座座山，像是不长草的，那些巨大的石头被晒得发黑，烧焦了的感觉有糊味，炼狱一样。所有的众生万物都接受那种烧、烤。”
→ 1994年，画家刘嘉伟完成了他的《西藏印象》系列，16年后，刘嘉伟画出了《寺庙红》系列。
→ 他的画里有焦灼和苦难，直到今天画西藏，越画越苦。
→不止一次地诘问自己；我为什么画“西藏”？
一直就很焦虑，抑郁，质疑到神伤。
当焦虑转变为一种情绪时，必然感染到画面。
→ 在西藏，映入我眼里的，是一块块很深重的颜色组成的色块，八角街，磕长头的人，寺庙外晒太阳的喇嘛，艰苦而幸福，有一种宗教感。
→ 我眼里的西藏是一种灵魂，我的作品是体现一种精神纬度，精神氛围和情感氛围。
→在藏区，我对红色和黑色印象非常深刻。
红色是高音，黑色是低音，红色是从黑色之中像火山一样喷发出来。
→ 回想起来，其实，就是在这种莫名的困惑和焦虑的情绪下我画出了许多关于西藏的画。
→ 我喜欢浓重，不喜欢太轻了。
→十月后，藏区的土地会变黄，具有一种沧桑感。
下雪了，冷暖色的对比强烈，极具力度感。
→映入我眼帘的是一块块坚实而深重的颜色，它模糊了细节。
一阵阵沉闷而悠远的法号声，宛如澎湃的潮水，涌我而来。
此时，我深为一种神秘的精神氛围所感动……
→ 今天，我终于明白，艺术家与西藏的关系，艺术家与大地的关系，艺术家与万物苍生的关系，就是一种灵魂的向往。
→很多时候我在藏区就是发呆，至于画画，是出藏区之后。
离开藏区越远，对藏区的记忆越清晰。
→黄昏，夕阳下滚动的经幡，清晨，大召寺门前腾升的苍烟，一群群磕长头的人们，一堆堆倚墙而坐的喇嘛。
→红色在藏区很温暖，很有力度，我第一次进藏区就被那种红色打动。
→ 画画时，听《六世达赖喇嘛情歌》，喜欢听法号和诵经的声音，内心被捆得很紧，自己喘不过气来。
→一条蜿蜒的山路，一个红衣喇嘛，远远离去，很孤独。
那个时候的我是另外一个我，非现实的。
文／乌梁海 图／刘嘉伟油画作品《寺庙红》《西藏印象》 来源/达西公众号
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