關於臨帖
觀近現代之大家，大多師出名門。然而最終的造化則在於自己。
平時臨帖、創作，寫書過程中時常有些小感悟，順手便以小紙條記下，沒有諸多的理論，只是在實際書寫過程中的一些總結。
臨帖“像”與“不像”各有其益，也各有其弊。
“像” 則易得古人之法，易得古人之神形。正如孫過庭《書譜》雲：“察之者尚精，擬之者貴似”。所以“逼真臨摹”也非常重要，很多人以為臨摹只要抓住大概就行。其實，所有的氣韻神采都應該是建立在筆墨書寫的基礎上的。“像”是非常重要的。但是，也有許多人被困於此中。臨帖很像，技術很到位，一旦創作就不知道從何下筆了。臨帖與創作全無干系。見過許多朋友臨帖精到而創作粗疏。
“不像
”則不需斤斤計較，然又恐不得法。關鍵把握好自己的一個“度”。臨摹創作要結合好，臨摹以理解為上。筆法需要仔細體會，有時對字形略有所“破”亦未嘗不可。平時臨帖，喜取墨跡本，極力求取其用筆之道，每一細微之處，絕不放過，以求把握更豐富的技法，盡力完善自己的技法系統。然又喜《淳化閣帖》、《大觀帖》、張旭懷素之刻帖等。何也？刻本字合為一處，品味其章法空間，結字布白，自有其妙處。若善取之，則自有“新 ”得。
我臨帖，先以拷貝紙細摹數遍，數十遍，體味每一處技法。“至細至微”之處更當揣摩，細處更是古人用筆之精妙處，處處皆當用心領會。再臨，以求筆法與形合。臨摹也要體會一種書寫的過程。再放大寫。放大稍難，然而以此可以加強對用筆力與空間的把握。大字自有其用筆系統，以此也可以找出自己書寫之不足。寫大字，人多用筆粗疏。但通過寫大字，技法水平、空間結構、筆力強弱、謀篇佈局之能力，皆可從中有所收穫。
初時臨帖，先取一家，極力深入。唯其深入方可見古人之精妙處。體古人之筆，會古人之意。無論用筆、字法、章法，皆合此一家。
“竭力專精”以求純正。純正深入，方有體會，方有感悟。有此基礎，再泛開來，然而“眼可多看，心不可花”。寫字，當有足夠的時間。若每日寫半小時，還沒有寫出感覺，又停了。若寫時，應該有三小時以上。我的老師有一次說：“寫字，要閒。閒的沒事可做，只有寫字就好。”要想閒，何其難也！若盡心於書，也可做到。”
一日想，歷來之大家，皆以“創新”立於世而千古不倒。八大山人，石濤、黃賓虹、林散之皆如此。“學古而不泥古”，“化古為新”，“化為已用”……看來簡單，用來則受益終身，對自己學書最有用的無非就那麼幾句話。如果能找到，則是很幸運了。
臨帖也需要有目的：學古人之法，會古人之意，如何學？如何化為已用？如何從中找到自己的座標？我覺得應該在寫的過程中慢慢去找。
字法，為書寫之重。我曾作過比較，唐以前、唐以後的字法大不同。唐以前受楷書規範的影響小。字的造型生趣自然。宋以後楷書的意識太強，可以說深刻影響了行草書的創作和審美。我覺得“古法”既包括筆法，也應該包括字法。
記背字法，為書家之必修課。也就是“背字”。許多人臨帖不錯而創作很難，究其原因，就是心裡沒有字的積累。書寫創作的時候心裡沒底，平時寫過的還有點印象，遇到沒寫過的就暈了，不知從何下手，創作自然失敗。所以必須花大量的時間來
“背字”。字法熟練，書寫創作就會得心應手。關於創作
許多人臨帖很像，技術很到位，一創作就不行了，學到的東西運用不起來。創作的幾方面要素：1、技法。2、字法、背帖。3、深入古人、對古帖氣息的把握。4、大量的創作。5、讀書。其實大家都知道這些，關鍵在於很多人沒下足夠的功夫。寫好字需要 “聰明的腦袋 + 紮實的功夫”。
1、技法：對技法的把握水平，直接決定作品質量的高下。學到好的技法，需要一個真正好的老師，這是一個非常重要的前提。技法需要一個好老師的教授，同時自己也要琢磨，陳老師在一次課上告訴大家：“苦筍帖真是好啊，你要是認認真真的去摹幾十遍，臨幾十遍，就能體會到它技法的妙絕了”。其實這就是告訴我們應該怎樣去臨帖，怎樣去獲得書寫技巧。
2
、字法、背帖很多人以為老師寫得那麼好，一定有訣竅，所以總是對老師窮追不捨，希望老師告之以秘訣。其實根本沒那麼多秘訣，老師說字法很重要。當時我沒感覺有什麼重要。正好有比賽，寫一幅草書作品，先查字典，把字一個個找出來，再組合，整了半個月，沒入展。還很累。忽想起老師這句話。在家把《書譜》、《王羲之書法字典》，認認真真的各背了幾遍。字法在心裡就有譜兒了。後來就覺得寫作品是一件不那麼困難的事。很多人不願意下這種死功夫。想討巧，想從老師那裡找到秘訣和捷徑，所以難寫好。3、深入古人、對古帖氣息的把握筆法、字法是書法的技術層面的因素，而對古人氣息的把握更加重要。這是很難說清的感覺，這是古帖透露出來的一種氣質和感覺，每個人的感覺不一樣。這隻能“意會”。 “意會”到的東西才能真正體現你的“書寫境界”。黃山谷說，“古人書字不盡臨摹，張古人書於壁間，觀之入神，則下筆時隨人意。學字既成，且養於心中無俗氣，然後可以作示人為揩式。凡作字須熟觀魏、晉人書，會之於心，自得古人筆法也。” 但是入古很難，難的是我們不僅僅要理解古人，理解他們的生活狀態和思想狀態，還要把古代的精神氣質表達出來。所以，我覺得能夠入古，就是一種深度，一種對傳統經典的把握與掌握！李可染說：“用最大的功力打進去，” 只有深入古人，你才知道古人的奇妙，古人的境界。很多人把自己瞎編亂造當成了創作，當成了創新。看看“恨二王無臣法”那傢伙的字寫得怎麼樣？
4、大量的創作有時候自己臨帖讀帖，過一天，第二天早上醒來，其實不知道自己真正掌握了多少，如果不創作，會很快忘掉。然後又臨帖，又讀帖，再忘掉，周又復始。所以需要大量的創作，把自己學到的技法用進去，把新背到的字法用進去，把對古帖的領悟用上去。剛開始的時候會覺得生澀，有拼湊感，但一直寫下去，寫十幅、二十幅、五十幅，肯定就熟練了，背到的字，連續十次、二十次出現在作品裡，以後想忘都忘不了。只有“入得深” ，方能“出得顯”。在技法、字法、氣息上的功夫做足了以後，創作作品就非常簡單，然後就是享受書寫過程帶來的愉悅了。
5、讀書我一直以為筆法、字法這些都是書法的技術層面的因素，易於把握。而氣息是最難把握的。因為沒有對古代歷史、文化乃至古人書寫心態的一種共鳴和深刻理解體會，書寫中那種心意是很難入古的，這或許就是書寫狀態的契合吧。這時候讀書就提供給書法另一種營養。書法在一個層面上是各不相同的，如篆、隸、楷、行、草，如顏、柳、趙各不相同，但在更高的一層個層面上講，又都是相通的。
聽人說書法生活，一看，倒挺適合我，生活與寫字是相融的，我每天下班後基本是練字，看書，鍛鍊，別無雜事，倒也優哉。
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