文 | 士多啤梨
近日，《我不是藥神》口碑大爆，票房也一路飄紅，上映5天已經突破14億票房大關。但和《我不是藥神》節節高升的票房相比，其他電影的票房就沒有那麼樂觀了。
一邊是《我不是藥神》橫掃千軍，屢創新高，另一邊是個別炮灰小片票房低至幾萬元，2018年暑期檔兩極分化趨勢十分明顯。
《我不是藥神》票房4天破10億，《戰狼2》總票房破50億，票房上的一家獨大對其他電影乃至整個電影行業，其實是一種巨大的傷害。
“一家獨大”並不是件好事！
聯想到去年一片獨大的暑期檔，隨著《戰狼2》票房突破50億，大量資本開始往軍事題材上投錢，整個市場陷入了一種瘋狂之中。
豆瓣近40萬人打出了9分的高分，高漲的觀影熱情將《我不是藥神》推上神壇，現實主義電影迎來歷史拐點，市場的瘋狂點燃了資本的激情，一大波現實題材電影將陸續紛至沓來。
同時，影院方面出於經濟考慮，勢必會進一步壓縮那些缺乏競爭力的電影的排片。在電影市場急需多元化的今天，這並不見得是一件好事。當某幾部影片票房越來越高的同時，可供觀眾的選擇也將越來越窄。
在《我不是藥神》六成的排片下，第二名《動物世界》排片率只有11.5%，票房艱難突破4億大關，而該片成本保守估計在2.5億左右。考慮到《我不是藥神》的熱度還要持續一陣子，再加上即將上映的《邪不壓正》，《動物世界》將很難回本，其背後出品方儒意影視、火龍果影視、光線傳媒、騰訊影業等可能要承受一定的經濟損失。
就連完成度不錯，題材創新的商業片都不能倖免，更不要說《您一定不要錯過》《北方一片蒼茫》這樣的具有人文深度的電影了，缺少排片，沒有宣發，即使口碑不錯，它們面臨的也只有早早下線的命運。
更為重要的是，《我不是藥神》《戰狼2》燒起的這股虛火對中國電影的傷害。這些“一家獨大”的電影雖然為電影市場注入了一劑強心針，但離中國電影的真正崛起卻還有一段很長的距離。
這種現象折射出了觀眾從眾跟風的觀影理念，而院線排片一味地拜高踩低也會加劇了整個電影行業的非理性運轉。迴歸理性，建立市場準入的公平機制
眾所周知，現在國內絕大多數影院的排片原則仍是“沒人會跟錢過不去”。“勢利眼”的院線被扣上了跟風市場、唯票房論、壓制藝術等帽子，外界只看到院線整天圍繞市場轉，卻忽略了院線在票房與藝術之間的取捨。
影院、院線也有運營成本，出於自身發展的考慮，電影院必須要盡力提高上座率，這就是所有電影人要面對的現實。
一般來說，一部電影上映之後，院線會根據其口碑、上座率等因素決定是否增減排片場次，這種看似市場調節的機制其實並不靠譜。生殺大權掌握在院線方手裡，變相形成了一些行業內部不成文的陋習和規定。比如一開始就處於宣發劣勢的文藝片、中小體量影片幾乎不大可能爭取到足夠的排片。
這個時候，行業自律顯得尤其關鍵。
但光靠行業自律確實有點杯水車薪，相比之下，國家的推動就顯得有“底氣”得多。雖然排片是市場行為，但也絕對不是不可以建立較為公平的機制：既不能單憑題材類型、團隊陣容、投資體量就人為地事先評估和預判，用微乎其微的排片殺死優秀影片，也不能無限制地提高爆款電影的排片，無節制地壓制其他電影的排片空間。
這方面，我們可以借鑑和學習西方先進國家是如何建立市場準入的公平機制。國家通過運用強制性手段從根本上做出突破，出臺相應的政策和條文規定。
比如法國的排片量有最低限制，規定一部影片在任何一個影院的排廳量不能超過三分之一，也不能超過該電影院總場次的三分之一。這就為其他電影提供了足夠的生存空間。
比如不以商業運作為目的，主要放映藝術影片的院線和影院，在歐美國家已經規模化成熟運營接近百年。近年來，中國電影資料館、北京當代MOMA百老匯電影中心等藝術影院也做出了多番有益嘗試。
2016年10月全國藝術電影放映聯盟成立，萬達電影院線等參與院線承諾拿出100個影廳作為首批加盟影廳放映藝術電影，保證每天至少放映三場藝術電影，同時每週至少保證10個黃金場次放映。
雖然解決文藝片的困境不是一朝一夕的事情，但《海邊的曼徹斯特》《三塊廣告牌》《不成問題的問題》《路過未來》等文藝片的正常播出，卻已經從一定程度上滿足了藝術電影生存的基本條件。
總之，相較於某一部、某幾部電影的票房大賣，電影市場更加期待的應該是理性的迴歸：不以一部高票房電影決定其他電影的生死，不以一部爆款的票房決定整個電影市場的好壞，不以一種聲音打壓其他類型電影的聲音。
真正繁榮的電影市場應該是百花齊放、百家爭鳴的，應該給予觀眾、良心電影人更多選擇和機會。
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