暑假即將來臨，又將是西遊記、還珠格格的天下。
西遊記，看過名著，看過電視，看過動漫的，請舉手。
毫無疑問，無論是看過哪個版本，大多數人都喜歡孫悟空，一腔熱血，或許有點愣頭青，但正直，嫉惡如仇。
說起孫悟空，大家不應該忘記另外一個人，一個曾生活在我們身邊的人——張光宇。
1962年，《大鬧天宮》一上映，就出現了萬人空巷壯觀場面，都跑到電影院裡一睹大聖風姿。
這種景象是製作團隊料想不到的，媒體對萬氏兄弟和上海美術電影製作廠廣泛報道，然而萬氏卻對另一個人特意致謝：“《大鬧天宮》創作者中，你才是最重要的人物”。那個人就是孫悟空的締造者——張光宇。
有很多人都說，張光宇勾勒出孫悟空的形象後，從此，別人不管怎樣畫，都脫離不出他的創作。
張光宇與同時代畫家不一樣，他關注社會百態，面向公眾生活，創造過許多具有廣告性、時效性的作品。
這種“社會效益”是純粹藝術所不齒的，但這卻是一杆新鮮的藝術旗幟，自由地飄揚在十里洋場上。
廣告、電影畫報等是張光宇的主力創作，同時，他也痛快地畫著，具有諷刺意味的畫作。
在當時異常緊張的政治環境中，張光宇卻不畏權貴，用一幅《政聖圖》，直接揭露了政府的醜陋面貌。
政聖圖
那時，中國漫畫尚未起步，這種被稱為“諧畫”的畫種，就是漫畫的前生。
1918年，張光宇開始創作了大量諧畫，後來才隨日語，稱其為“漫畫”。
張光宇是這個領域開拓者，甚至早於日本。日本的漫畫大家手冢治虫，宮崎駿等，都曾受到他的影響，很是崇拜他。
張光宇對於美術界的貢獻卓然可見，然而中國美術史的一大漏洞，就是忽略了這一方面的藝術家。
正統藝術和藝術家們，如齊白石，徐悲鴻，張大千等，總能佔據史話的一大篇幅；
這些雜誌畫家，卻始終進入不了藝術史的視野。
黃永玉、張仃、丁聰這些老藝術家們，一生都在為張光宇吶喊。只可惜，回應的聲音寥寥無幾。
抗戰爆發後，顛肺流離的生活，對他日後的藝術創作帶來了不少影響。
然而，《西遊漫記》就是在此時完成構思，張光宇借用西遊師徒西天取經之事，抨擊了當時民國政府的種種。
張光宇在逃難期間，用最簡陋的工具，完成了《大鬧天宮》的基礎創作。
1960年，上海美術電影製片廠開始籌拍《大鬧天宮》，請來張光宇做美術設計。
那時張光宇已經生病，但為著這個任務，他還是親自研究了人物造型和舞美設計。
在為其設計了20多個形象之後，他中風病倒了。
《大鬧天宮》的人物造型，皆得力於張光宇多年的藝術積累。
影評家凱恩•拉斯金評論《大鬧天宮》，說它可以與聖經故事以及希臘傳說媲美；
《世界報》說，它做到了迪士尼作品的美感，同時藝術造型又是迪士尼所做不到的。
張光宇把藝術與現實結合，貫通古今，融匯中西，不拘一格的創作。
陳丹青曾這樣評價張光宇說，“畢加索加城隍廟”，簡言扼要地點出了要點。過去已然過去，不可深究，也不再顛覆。
我們非常幸運——張光宇夫人有一直把作品帶在身邊，即使幾經動亂，我們仍得以欣賞到它們。
去世前的兩年，張光宇還在畫著孫悟空。
我們不妨這麼說，孫悟空，該是張光宇生命的延續。其實，他自己也是這樣認為的罷。
他把一生對於美好的追求，都傾注在孫悟空身上，陪伴我們成長，打怪，升級。
何其幸哉！“如果你心中，有一個孫悟空，那你心中，也應該有一個張光宇。”——齊白石說得一點也沒錯。
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