在一片混沌之中，總有先鋒勇立潮頭，敢於衝破傳統固化的桎梏，擁抱未知，引領潮流。
《明日之子》便是這樣的存在。
2017年，《明日之子》燃爆整個夏天，以強大的包容性，將一個個具有不同極致色彩的選手推送到大眾面前，“平民巨星”毛不易火速出圈，成為最具突破性的年度偶像。
而就在昨晚，由騰訊視頻、哇唧唧哇和TME（騰訊音樂娛樂集團）聯合出品的《明日之子》第二季強勢歸來，帶著新升級的核心價值觀——帶領、衝撞、正流行，通過新陣容和新賽制，以多元化的新審美重塑新時代下的偶像標準。
偶像需被重新定義，以新審美呼喚“中國式偶像”
在去年之前，人們對於偶像的定義，大約還停留在傳統標準：標緻的面孔，精緻的妝容，整齊劃一的刀群舞，還有不俗的綜藝細胞。
然而，就在被稱為“互聯網偶像養成節目元年”的2017年，一檔接一檔的偶像養成節目輸送了一批又一批代表不同圈層文化的選手，彷彿一波連一波的暗潮，在偶像產業藍海中劃破平靜，也引發了大眾對於偶像審美標準的思考與熱議。
這實際上是時代的產物，說明當下社會對於偶像的審美走到了一個疲勞臨界點。人們看夠了從流水線上量產出來的千篇一律的“美”，也看夠了這種“美”背後潛藏的從公司、偶像到粉絲都呈現出的有組織、集團化的同一性。
於是，人們需要重新定義關於偶像的美。或者說，人們需要更加自由、更加多元的偶像新審美。
這種需求，在年輕用戶身上體現得淋漓盡致。成長於社會飛速發展、文化激烈碰撞的時代，又浸潤在互聯網環境中的年輕一代，早已經在不同的階層基礎之上養成了不同的文化審美趣味，並由此形成各自割據的不同文化審美圈層。而這種圈層差異，在互聯網上更是無所遁形，甚至會被無限放大。要讓一檔節目去破除這種圈層間的差異，達成審美上的統一標準，再產生所謂的“標準偶像”，在這樣的時代背景下，已是明日黃花。
因此，《明日之子》的出現才更加顯得彌足珍貴。它充分尊重了年輕一代的個性覺醒、情感自由和審美多元，網羅各種各樣代表新審美的選手，為他們打造自由生長、自由碰撞的平臺，讓他們的才華發出聲音，讓他們的靈魂找到歸屬。
同時，正如哇唧唧哇娛樂文化有限公司總裁龍丹妮在發佈會現場所言：“什麼叫正流行？流行不是follow，無法預見。去年觀眾自覺或不自覺地選擇了有實力有才華的毛不易站在最強廠牌的最高端，折射了這一代年輕人在那個時間點的理解和思想。”第二季節目也會通過選手，源源不斷地輸送著這個時代豐富多彩的審美觀和價值觀，並藉由用戶的選擇，來找到屬於2018年不可預見的正流行，找出最受用戶和市場推崇的“中國式偶像”。
今年沒有毛不易，正流行的是“土而奇”
《明日之子》第一季，毛不易終奪“最強廠牌”，也宣告了新審美的勝利。
在此之前，沒人會想到他能奪冠。這個相貌平平、沒有受過專業訓練的業餘音樂愛好者，一開始說話囁囁嚅嚅，連背都是駝的，畫風又宅又喪，完全沒有所謂的“偶像光環”。
但他還是火了。他“喪並治癒著”的音樂作品在社交媒體上爆發了病毒式傳播，赤裸裸地揭開了生活的滄桑與善良，打動了無數平凡人疲憊的心。大江南北，大街小巷，《消愁》無處不在。在QQ音樂平臺上，這首歌的播放量超過5億次。“一杯敬自由，一杯敬死亡”，成了去年夏天最火的流行語。
毛不易的成功，印證了這個時代審美的變化；同時，自然也拉高了大眾對於《明日之子》第二季選手的期待。
企鵝影視高級副總裁馬延琨
發佈會上，企鵝影視高級副總裁馬延琨說得直截了當：“今年沒有毛不易。”
但她也表示：“毛不易之所以成為去年的最強廠牌，就是因為他的獨一無二。今年我們同樣有區別於毛不易的選手，他們同樣能成為2018年獨一無二的音樂偶像。”
獨一無二，這是最能概括這檔節目選手特質的詞彙了。曾有網友打趣道，看《明日之子》第一季，彷彿是進了大觀園的劉姥姥，見誰都覺得新鮮。的確，節目中的選手給了我們太多意想不到的驚喜，每個人都有著與眾不同的美。
而在《明日之子》第二季，節目呈現出了更多元化、更獨一無二的碰撞，這在選手類型和音樂風格上體現得尤為突出。除了大量素人選手外，以戴景耀為代表的流量小鮮肉、以斯外戈為代表的“網紅”、以徐夢圓為代表的飯圈“音樂大神”等不同類型的選手同場競技；說唱、先鋒電子、民謠等多種音樂風格也將在節目中正面碰撞。
所謂碰撞，其實也是新審美對於傳統審美鄙視鏈的一種衝擊。音樂圈的鄙視鏈，多多少少還是存在的：古典的鄙視搖滾的，搖滾的鄙視民謠的，民謠的鄙視流行的……
可是在這裡，不論你是在國際知名音樂學府成績優異的富二代，還是在酒吧用電吉他釋放青春躁動的輟學叛逆少年，又或是在短視頻平臺上粉絲數少得可憐的阿婆主，大家所站的舞臺是一樣的，大家發聲的權利是平等的。
哇唧唧哇娛樂文化副總裁、首席內容官馬昊用“土而奇”來描述今年的選手：“大家想象中一個偶像節目，選手應該個個都是1米8的個兒，唱得、長得都很好，但是他們跟我們想象的不一樣，他們都很奇特，非常超乎我們的想象。”
他們的奇特，是他們獨一無二的音樂表現和個人標識，而所謂的“土”，則是他們接地氣、未經雕琢而富有生活氣息的一面。他們不盡完美甚至槽點滿滿，有著不符合傳統審美的“離經叛道”，但他們足夠真實。節目不僅要讓大眾看到新審美無與倫比的包容性和多元化，更要把未來的流行元素一網打盡，帶領未來潮流。
新陣容新賽制，引領新審美革命
在保持三大賽道、九大廠牌的原創核心模式眼不變的情況下，今年的明星陣容與賽制都有了新變化。
早前，節目組公佈第二季星推官為李宇春、吳青峰、華晨宇，便引發了粉絲們的狂熱期待，三位星推官的號召力可見一斑。
究其原因，在中國，最具爆紅潛質的偶像，從來都不是工業化流程打造出來的，他們身上必定有衝破常規審美的氣質。從李宇春到吳青峰，再到華晨宇，不外如是。
李宇春主理盛世美顏賽道。她是一個真正由觀眾自發選出的大眾明星，是中國新娛樂時代的標誌。2005年，她出道，登上美國《時代週刊》封面，此後發表諸多膾炙人口的音樂作品，並身跨音樂、電影、話劇等諸多領域，成為中國十年流行文化藝術的公認icon。由她來挑選打造下一代十年偶像，極富儀式感。
吳青峰主理盛世獨秀賽道。他聲線獨特，辨識度極高，出道後發表過《小情歌》等諸多風格獨特且傳唱度高的音樂作品。相較於傳統偶像，他個性十足；相較於有個性的人，他又十分親切。種種矛盾的氣質奇妙融合，形成了獨一無二的吳青峰。
華晨宇主理盛世魔音賽道。他也是一個先鋒音樂藝術家，2013年通過《快樂男聲》總冠軍出道，此後發表了《異類》《我管你》等諸多極具個人風格的作品。他的聲音極富張力，演唱情緒飽滿，改編創作能力極強，是大眾眼中的“音樂大魔王”，也是一個造成轟動的偶像。此後五年，再無神話。
新的星推官陣容也為三大賽道帶來了新的定義。
李宇春在節目裡說，要用音樂和舞臺魅力，"炸燬"這個賽道的“俗豔”標籤，重新定義盛世美顏。這一季的盛世美顏賽道，將顛覆傳統大眾對美的認知，從更多元、更國際的方式，去重新詮釋美的定義。
而盛世獨秀賽道，則將更多元地展現選手的音樂創作才華，表達更多不同的音樂理念和思考。
華晨宇也說到，他所理解的魔音賽道，魔是大於音的。這一季的盛世魔音賽道，不僅僅是聲音魅力的極致表現，更是舞臺上全方位的、更立體的個人魅力的展現。
本季將採取 “一戰到底”的全新賽制，每個選手的賽道身份都將貫穿節目始終，選手的榮譽、賽道的榮譽、星推官的榮譽緊密融為一體。
在“5期真人秀+7期直播”的賽程中，更長線展示選手的才華和個人魅力，更飽滿地呈現選手與選手、星推官與星推官、星推官與選手間的人物關係，全方位展現不同文化圈層、多元審美和價值觀、以及現在與未來的碰撞。
結語
劃分偶像世代的尺度不是時間，而是偶像形象從未知到清晰的迭代。而迭代的根本，在於顛覆性的審美革新。
《明日之子》第二季，就是這個關鍵的顛覆性賦值，將以新審美，掀起一場轟轟烈烈的新偶像革命。
究竟屬於2018年的新審美偶像會是什麼樣子？這個夏天，我們終將會得到答案。
作者 | 琪琪
—THE END—
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