導讀：近期，天價片酬、陰陽合同屢成社會關注焦點。演員這一職業也有了超越專業度本身的更多社會屬性。什麼才是好的“表演”？什麼才是好的“演員”？這一份觀察或能帶來一些啟示。
文 | 林汐
不知從何時起，社會對演員的評價標準成了看流量、看票房、看數據……社會風氣的異化，在很大程度上讓相當一部分的青年流量演員“恃寵而驕”。一些自以為是的流量演員演戲不敬業，不背臺詞全靠配音拯救，軋無數戲還到處商演導致給劇組的創作時間嚴重不足，使用替身拍大多戲份等現象層出不窮。但回顧一個階段的表演藝術發展，4年前，年近80歲的演員牛犇拍電影《海鷗老人》時，堅持不用替身，出演跳湖戲，動容了無數觀眾。
回望老一輩表演藝術家，他們兢兢業業只為塑造好一個角色；他們認真研讀劇本，只為跟所飾演的人物融為一體；他們不在乎片酬，只為用精湛的表演給觀眾留下深刻的印象。如今，影視產業在發生翻天覆地的變化，但藝術品德、敬業精神……這些老一輩藝術家留下來的傳統，不應該變。
從前輩處覓得思索
表演藝術家田華曾因飾演《黨的女兒》而家喻戶曉。90歲高齡的田華，仍時刻心繫創作，“革命精神是創作的靈感和不竭的動力，只要身體條件允許，我都會堅持下去。”這些年來，國家的重要紀念和慶祝活動、重要節日、重大演出、賑災義演等活動，她都義不容辭地參加。“2009年9月，我參加慶祝新中國成立60週年舉辦的大型音樂舞蹈史詩《復興之路》，和陳鐸一起朗誦詩歌，反反覆覆需要幾十遍排練，我腿部骨膜炎急性發作，靠偷偷吃止痛片堅持了下來。沒讓任何人發現，也不願意讓別人操心。”田華說，“趁著自己這顆螺絲釘還沒有完全老化，還想盡最大努力發出更多的光和熱。”雖然，田華晚年家裡接連出現了四位重病患者，生活壓得她並不輕鬆。但這顆老螺絲釘，有她的驕傲和堅持。她說：“家裡條件再苦，我從來沒接過廣告，因為我不能讓觀眾覺得‘黨的兒女’向金錢看。”
今年4月，某電視劇在北京開機，導演邀請牛犇出演一個角色，牛犇看了劇本，覺得這個角色適合自己，欣然受邀參演。於是，劇組給他打了35萬元首付款。但由於牛犇老伴剛去世不久，情緒欠佳引起身體不適，去醫院檢查，醫生囑咐他要多休息。在北京參演了一天的牛犇，不得不回到上海。但牛犇深感不安，怕自己的身體狀況影響劇組拍戲，主動要求導演另外物色演員，並要全額退回首付款。劇組方深受感動，連連稱讚老藝術家的藝德。
相比之下，一些流量演員靠替身、摳圖就能演完一部戲，拿著天價片酬，彌散藝德的同時，甚至迷失了自我。牛犇等老一輩藝術家，以高尚的情操做人做事，為年輕演員做出了示範。
踏實拍戲比什麼都重要
20多年前的春晚舞臺上，演員趙麗蓉和鞏漢林搭檔出演小品的結束舞蹈動作時，趙麗蓉膝蓋沒有支撐柱而直接跪在了地上，惹得現場觀眾大笑，這個動作一氣呵成，就像是原先設計好的一樣。但這背後的故事，其實是因為帶病在身的趙麗蓉實在撐不住了。老藝術家的敬業精神實在讓人佩服，然而今天演藝圈的演員們，是否有人也在堅守這份敬業的精神？
在電視劇《白鹿原》的片場，演員們用敬業精神還原了原著的精氣神。在開拍之初，劇組要求演員下到陝西農村體驗生活。男人們鋤地割麥，女人們擀麵紡線，在這個過程中，女演員秦海璐瘦身30斤，男演員們的一張張臉也曬得黝黑《白鹿原》裡有一幕，翟天臨飾演的白孝文被父親白嘉軒鞭打，翟天臨後來回憶這個鏡頭說道：“這一打，白嘉軒把白孝文的尊嚴打得灰飛煙滅，也讓白孝文在腹黑和反抗的道路上越走越遠。”對於自己進入的角色，他顯然有著超過角色本身的思索。而白孝文在劇中經歷的三起三落，也不止於翟天臨對劇本的反覆推敲，還有他從體重140斤增肥到170斤再減重回142斤的背後艱辛。翟天臨說，“角色想要真實，不深切體驗、不有所付出是不可能實現的。”
在電影《大唐玄奘》的拍攝中，主演黃曉明在沙漠拍攝時，每次拍完都處於脫水狀態；拍玄奘找水的戲份一頭埋進了臭水潭，“當時嘴裡鼻子裡都是臭水，非常刺鼻，就這樣重拍了四五次才結束。”黃曉明回憶說，“到印度拍戲的時候，每天要面對四十多度高溫，赤腳走路感覺好像在燒紅的鐵皮上走路一樣，雙腳被燙傷起了水泡。”
在世界電影銀幕上家喻戶曉的動作演員成龍，獲得了奧斯卡終生成就獎。但他的成就，並不是靠替身、靠摳圖得來的，而是靠他一拳一掌，一招一式琢磨來的。成龍說，“我們是苦過來的一代人，無論是片酬5塊還是3000塊，無論成名前還是成名後，我們都一樣，踏實拍戲。”
傳統不能丟
在老一輩藝術家眼裡，學習和演戲從來都不是孤立的。演員奚美娟平時很喜歡讀書，她說，“讀書是提高一個人全面修養的重要途徑。書香陪伴我度過了美好的少年時代，這些文學的營養在我心裡潛移默化，慢慢就形成了我自己的東西。對文字的感悟力是做表演的基礎，如果沒有對文字的感悟力，就不可能對一部作品有深刻的理解。”
演員需要在不斷學習中，提升自我。7月正值畢業季，今年翟天臨博士畢業。談及為何要讀博士，他說，“任何知識都會對自己的人生有幫助，從而對演戲塑造角色的人生有幫助。求知是我追求表演道路上的一種本能，但說到底，表演還是要回歸到生活本身。”
塑造過許多英雄形象的八一電影製片廠演員劇團副團長丁柳元，在平時的生活中痴迷於繪畫，她說，“演戲是用自己的眼淚流溢他人的情感，而繪畫則是自己靈魂獨自的修行。”在她看來，“書法、篆刻、繪畫作為表演的姊妹藝術，為我的主業表演提供了滋養。”談及如何傳承弘揚老一輩藝術家的敬業精神，丁柳元說，“演了這麼多英雄人物，我覺得不是我在演英雄，而是英雄在塑造我。我要用英雄精神，引領我走好藝術創作道路的每一步，爭做有靈魂、有本事、有血性、有品德的時代軍人，成為一名無愧於時代的人民藝術家。”
雖然，如今一些老藝術家已離我們而去，但在當下的演藝界，青年演員應當扛起專業與敬業的大旗，不能讓老藝術家身上存留的寶貴品格也離我們遠去。不想當人民藝術家的流量明星不是好演員。流量演員只有擺脫銅臭氣、逐利心，重塑“戲比天大”的職業觀，以高尚的藝術修為、良好的社會形象，奉獻出更多人民群眾喜聞樂見的優秀影視作品，才能在市場的淘洗中保持旺盛的藝術生命力。
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