隨著大眾收視習慣和收視觀念的轉變，以及網絡視頻的急速發展，網絡綜藝正在以爆發和井噴的態勢佔據綜藝的半邊天，與傳統電視綜藝節目相比，網絡自制綜藝節目具有天然的媒介屬性優勢。伴隨著頭部網綜相繼推出的現象級爆款，廣告投資從臺綜紛紛轉向網綜，一場資本爭寵大戰順勢拉開。
網綜的發展一方面是藉助互聯網的助推以及各大網絡視頻平臺的爭相發力，將網綜作為頭部內容的極力發揮，另一方面則是網綜自制能力以及內容品質的提升。此外，網絡受眾的年輕化與網絡平臺的適配性，更是將網綜市場推向新的發展高峰。
回顧臺綜的發展史，其自身的大眾屬性也曾造就了過去的集體狂歡態勢，一眾引發觀眾熱捧的“閤家歡”式綜藝，經久不衰的《快樂大本營》《天天向上》，以及將綜藝從室內模式轉向戶外的《奔跑吧》等。近幾年，臺綜在網綜持續發力的角逐下也推出了一些成功的電視綜藝節目，諸如央視打造的《中國古詩詞大會》《見字如畫》以及《聲臨其境》等傳統文化類節目，以及歌唱類的《中國好聲音》《無限歌謠季》等等。
儘管臺綜也不乏優秀的節目出現，然而臺綜的大眾屬性也使得其節目的大眾化無法做到精準服務小眾人群。因此，相對於網綜近幾年的迅猛發展，臺綜就顯得有些措手不及。網綜具有可挖掘題材的廣泛性、小眾性等優勢，臺綜則顯得有些後勁不足。網綜打造的大量現象級爆款，順勢超越臺綜，也成為了廣告商投入的資本聖地。
各領風騷 ：網綜的黃金時代
臺綜也曾佔據著廣告招商的大頭，一檔電視綜藝動輒也是幾個億的廣告招商，然而近幾年的臺綜廣告招商金額表現出下降趨勢，湖南衛視2018招商會上，《快樂大本營》2.21億元的中標總額相比去年少了1.7億，《歌手》也比去年少了6000萬。
然而純網綜藝節目在近幾年來的文化產業領域發展勁爆，甚至成為綜藝行業的領頭羊，伴隨著的廣告招商也紛紛加持網綜發展。之所以有這種發展趨勢，除了播出平臺以及受眾人群改變這一外在的差異外，還有純網綜藝和傳統電視綜藝自身的原因。
電視綜藝由於其作為傳統媒體的大眾屬性，隨著綜藝在電視節目中佔比的增長，政策的監管也逐漸趨向嚴格把控。近年來，受一劇兩星以及“限娛令“限童令”“限模令”等政策的影響，電視綜藝在製作上更趨於嚴格。而對於根基於互聯網的網綜，受政策的影響則相對較小，在內容題材的選擇上更加廣泛，在後期宣傳分發的過程也更加多元。
相對而言，網絡自制綜藝在製作上更為大膽也敢於嘗試新奇，這就更能夠在題材枯竭的綜藝市場獨領風騷。如立身於網絡視頻的《奇葩說》，抓住爭議性極強的社會熱點進行討論，一方面體現了網綜相對於臺綜的多元性，另一方面也間接的體現了網綜對於臺綜的直接優勢。
臺綜依附的傳統電視臺的媒體屬性賦予了臺綜節目嚴謹性的同時，也不可避免的顯現出其無法迴避的劣勢。傳統電視綜藝節目的傳播是單向的，單方面的內容傳送很難滿足受眾邊看邊分享的收視習慣，這也就是為什麼彈幕在視頻網站的火爆性。彈幕作為單向互動模式的延伸，已經成為衡量網絡綜藝節目的重要指標。
網綜掘金 ：“資本”的轉移
網綜自2014年揚帆起航，在視頻網站以及傳統公司的紛紛發力下，一方面推動了網絡綜藝內容的品質提升，另一方面也隨著自身的發展吸引力新的資本投入，知名MC加持。新的資本力量紛紛轉向網綜，也順勢壯大了網綜的內容再製作。
2015年是網綜高速發展的一年，經過節目量的積累，2016年市場開始呈現崛起之勢，再到2017年音樂網綜開啟的選秀元年，更是將網綜推向不容小覷的地位。短短的四年時間，網綜已然從小眾舞臺轉向大眾的狂歡聖地，近期剛剛拉下帷幕的《創造101》女團的火爆更是將這一點再次證實。
網綜的迅猛發展也直接帶動著受眾的轉向，而收益又是與受眾直接掛鉤，當受眾紛紛轉向網絡，臺綜的收益就更顯落魄。大部分臺綜目前雖然仍佔據一定的資本“冠名”，但相較於爆款級的網綜大手筆，臺綜略顯頹勢。
2018年上半年，根據雲合數據排行榜顯示，截至目前，佔據臺綜份額的幾檔綜藝《奔跑吧》《王牌對王牌》《極限挑戰》以及《最強大腦》等等，仍屬於綜N代，一方面臺綜的自制能力略顯不足，而另一方面則是綜N代的創新缺失，留不住的觀眾，資本也自然會流失。
綜藝市場，資本與內容製作歷來相輔相成，網綜的資本流入使得其商業話語權增強，而隨之而來的又是進一步刺激網綜內容製作的升級，如此循環，“質量提升+用戶聚集”，進而再次促進網綜商業變現能力的增強。
芒果TV熱門網綜 《明星大偵探》在網絡平臺播出之後轉向湖南衛視播放，改名為《我是大偵探》，同一套製作流程，將成功的網綜模型搬到臺綜，儘管掘金後的網綜極力作出力挽臺綜之勢，然而延續同樣製作套路的伎倆未必能夠真正拯救臺綜於水生火熱之中。
廣告商的投入歷來緊跟爆款，《這就是街舞》的招商金額達6億左右，而《明日之子1》招商金額為3億左右，到第二期的《明日之子2》已然漲到7億。相對於臺綜的招商的困境，網綜招商金額正在逐年增長。
臺綜也好網綜也罷
創新與品質才是要領
網綜市場有各大網絡視頻平臺的爭相角逐，而臺綜市場同樣是幾大衛視的激烈PK，對於吸金的綜藝市場，打造符合受眾期待的產品才是招財的第一門路。因此，不管是臺綜或是網綜，在市場的爭相發力下，或許都不可避免的需要面臨革新與發展的過程。
相對於臺綜，網綜能夠及時捕捉新鮮的熱點，跟進潮流等先天的優勢外，網綜的廣告方式也更加多樣化，諸如中插廣告、定製廣告、聯合營銷等等，將節目與品牌無縫銜接，打造出受眾不至於反感的宣傳類型。
而電視綜藝的廣告形式則顯得相對單一，其營銷創新速度也遠遠落後於網綜。這也就導致了近幾年來臺綜的收益從高價進階轉而呈現下降趨勢。其單一的廣告收入來源也是臺綜致命的打擊，當廣告商紛紛轉向網綜後，電視綜藝失去了最佳的收益手段，這對於一個需要耗巨資打造的綜藝節目而言，更是難上加難。
拋開收益不談，臺綜明顯已經岌岌可危。然而，就綜藝發展的路徑來看，不管是前幾年風生水起的臺綜也好，還是近幾年火爆的網綜也罷，衛視之爭之後的網綜平臺之爭，都是激烈的。
不管是衛視之爭還是平臺較量，要穩住“黃金時代”不僅僅只是極力打造爆款與現象級，真正的優良品質與精心打造都是服務於受眾的，因此，不管何時，服務受眾，精益求精都顯得尤為可貴。
作為臺綜，它有著與生俱來的嚴謹性，因此，打造文化類傳統類型的節目無疑是成功的，此外，“閤家歡”式的大眾娛樂狂歡在電視熒幕上也可圈可點。而對於網綜，除了發揮自己先天的優勢外，更要精益求精，力求打造更加符合受眾審美屬性且深耕受眾內心的節目內容。
—The End—
主編 | 韓英楠
校對 | 栗子
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