近现代赫赫有名鉴藏家，确实不为人所知的山水画大师
民国时期上海的私人鉴藏界名家辈出，吴湖帆更被奉为上海鉴藏界的盟主。但目前对于吴湖帆古书画鉴藏的研究仍存在较为笼统的问题，并且对吴湖帆鉴藏的研究仍从鉴藏家的角度出发，而没有从一个文人画家的身份进行考量。
作为一个书画家型的鉴藏家，吴湖帆在保持自己正统派文人画家的审美趣味同时，兼具沪上鉴藏家的个性，其独特的鉴藏理念和把玩方式，体现出了后世鉴藏家无法复制的鉴藏特色。
吴湖帆的身份，首先是一个书画家，他的鉴藏活动都围绕着他书画家的身份展开。他借古书画鉴藏来开拓眼界，提高画格，反之，画格的提高也会提升他的鉴藏水准。自北宋米芾发端，至元代赵孟頫、柯九思，明代沈周、文徵明、董其昌，到清代“四王”，文人书画家身份的鉴藏家这条线索在书画鉴藏史中从未间断。作为标准的正统派文人画家，吴湖帆时刻以弘扬传统为己任，他在《梅景画笈》的《序赞》中说：“当今国粹陵替，异说纷陈，不有宣扬，孰垂圭臬？继往昭来之责，非吾党而谁欤？”秉持这种理念，吴湖帆自然将文人画家鉴藏这一传统保持了下来。
吴湖帆古书画鉴藏的核心是为了自己的创作实践，通过古书画作品学习传统的最佳方式就是临摹古人作品。吴湖帆的绘画就是从临摹古画起家的，在他的日记中也随处可见关于临摹古画的相关记录。
他个人追求的创作实践风格是完全一致的，均属于南宗文人画的范畴。值得注意的是，吴湖帆临摹古画，并不死板地局限于原作本身，而是在掌握古法的基础上进行再创作，如 1939 年3 月 20 日，“归家后作小幅，仿倪《晴阳芳草图》，用淡绿，乃仿倪画特出格也。”吴湖帆在画上自题：“晴阳芳草。拟倪高士设色本。云林写江南春色，只此一图。雄迈秀丽，殆所谓王蒙不能梦见者耶。己卯元霄，纵情仿佛，不管云林呵我东庄。吴湖帆。”在这幅仿倪瓒的作品中，吴湖帆在保持了倪画传统笔法布局的同时，大胆选用了小青绿设色，使得此作呈现出标准的吴湖帆面貌。
长期地临摹实践，使得吴湖帆与京、津地区的一般鉴藏家相比，更擅于捕捉古书画当中的最细微之处。作为画家，他增强的是对绘画实践的把控；作为鉴赏家，他增进的是观察作品、识别作品细节的能力。吴湖帆曾多次说过：“一幅好的作品应是完美的，不存在细小地方的瑕疵。作伪者往往只注意大处，忽略了细微处。殊不知这就像一个衣着、住宅、座车都很华美的人在领边袖口鞋底出现了破绽，会显得何等的不协调！是以长林之下必有丰草，高山之傍必有清流，主干龙骨是重要的，但陪衬也是不可忽视的。”
这是书画家型的鉴藏家在鉴赏书画时，明显优于一般鉴藏家之所在。不同忽视的是，书画家型的鉴藏家经济能力普遍无法与出身皇族或大资本家的一般鉴藏家相抗衡，因此在收购心仪书画的时候，书画家类型的鉴藏家往往重点着力于符合个人艺术审美追求的作品。
同其他鉴藏家一样，吴湖帆同样把唐宋珍品书画看作是古书画鉴藏的最高追求，但限于个人的财力，当他遇到唐宋书画的时候，往往特别留心，在日记中也会详细记录下个人鉴定观点，如遇到真迹佳作，吴湖帆也会量力而行，这既是书画家类型的鉴藏家与一般大藏家相比的明显短板，也能体现出作为一个文人画家的良好心态，即使不能“暂得于己”，也要详细记录个人的寓目经历与观点。
在吴湖帆收藏的明清书画中，“明四家”、董其昌以及“清初六家”的数量最多，可见吴湖帆对南宗文人画正脉的坚持，这种坚持与他自己的书画创作实践是完全一致的。
在南宗文人书画的鉴藏过程中，吴湖帆对清初“四王”的作品尤为偏爱，研究亦颇为深入，在吴湖帆的日记中就曾谈论过他对王时敏设色山水的观点，1939 年 5 月 15 日，“复取林尔卿处寄售之设色王烟客绢本山水轴（为其婿圣符作）。烟客画轴设色者绝少真迹，余生平所见只自藏《为文翁七十寿》一轴而已，此为圣符者仅第二次也。闻庞虚斋处有一帧，其他设色本皆出石谷、麓台代作也。”
在众多绘画题材中，吴湖帆对青绿山水情有独钟，“是他毕生研治最多而且在他的作品中最为成熟的一科”，吴湖帆对青绿山水的研究与创作下过一番苦功，从他的藏品及个人创作中可以看出，吴湖帆对青绿山水的学习、继承是有所选择的。青绿山水发端于魏晋，至隋唐大盛，随着文人画的兴起，青绿山水逐渐分成大、小青绿两个支流，吴湖帆偏爱的青绿山水，实际上是兼具青绿工丽与水墨恬淡的文人小青绿山水，这是吴湖帆从文人画家的视角出发，主动选择的结果。
总体来说，吴湖帆的收藏成就不及沪上的庞元济等人，但他作为一个文人画家，在书画鉴藏方面的贡献是巨大的，应当给予相当高的肯定。在研究吴湖帆的古书画鉴藏时，应时刻把握住他作为一个文人画家、鉴藏家的身份，在这个基础上进行研究与探索。
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