微涼的清晨、溫暖的午後、愜意的傍晚，一杯咖啡，一本美書。眺望書店窗外的美麗城市，耳邊娓娓道來的優美歌聲，充滿了味道的英式唱腔，彷彿將我帶到了遙遠的大不列顛。
腦海裡緩緩飄來一張名片，關於過去，關於大不列顛，關於搖滾樂。那令人瘋狂又享受的歌聲與文化，曾讓身在大洋另一端的自己感動不已，此刻想起，歌聲依舊，感動依舊。
1. The Beatles（披頭士樂隊）
披頭士樂隊
這支才華橫溢的利物浦樂隊就不用多說了，幾乎是英國搖滾的代名詞，屹立半個世紀不倒，他們的作品現在還傳頌世界。
披頭士雖然早已不復存在，但是他們卻奠定了英式搖滾的基本基調，在國際音樂界享有盛譽。
他們的貴族式的優雅反擊直擊搖滾的核心精神：為普通人發出聲音和吶喊。愛和自由、反戰是披頭士永恆的創作主題。
2. The Rolling stones（滾石樂隊）
滾石樂隊
The Rolling Stones是一支非常長壽的來自倫敦的搖滾樂隊，一直活躍在英國的搖滾樂團。
他們和披頭士分庭抗禮，代表著兩種不同的搖滾理念：披頭士是溫和的、優雅的，而滾石則是純粹的、爆裂性的。
他們的即興節奏編配極為適合現場演出中的盡情揮灑，而他們狂野不羈的身體語言則幾乎為後世所有的搖滾樂現場演出定出了規範，搖滾融合鄉村搖滾的粗獷風格。
3. The Who（誰人樂隊）
誰人樂隊
作為“布蘭頓之聲”的The Who，他們代表著反叛與反主流的音樂風格，他們是MOD文化的代言人，四人個性放蕩不羈，反叛而激進，為青年而歌，為底層人民而歌。
正是The Who發明了搖滾樂的砸琴砸摔鼓的表演風格，是反叛的象徵他們把布魯斯和搖滾樂的強勁力量與自發的極端主義和幾乎反對一切的傾向結合起來，他們的舞臺表演風格為後世許多的搖滾樂隊所模仿。
4. Pink Floyd（平克·弗洛伊德）
平克·弗洛伊德
Pink Floyd來自倫敦，樂隊成員均為建築學高材生，他們最初以迷幻與太空搖滾音樂贏得知名度，而後逐漸發展為前衛搖滾音樂。
他們以哲學的歌詞、音速實驗、創新的專輯封面藝術與精緻的現場表演聞名。他們的音樂充滿哲學的思辨氣質和浪漫主義的想象力，專輯的藝術感極強，在技術限制的年代，彷彿是來自未來的樂隊。
5. David Bowie（大衛鮑伊）
大衛鮑伊
David Bowie出生於倫敦，他是英國代表性的音樂家，與披頭士、皇后合唱團並列為英國20世紀最重要的搖滾明星，於2016年因病去世。
60年代末期出道的David Bowie被稱為搖滾變色龍，因為他的音樂理念遊走於民謠、迷幻、龐克、搖滾、電子樂，並結合電影、舞臺劇與佛學概念、超現實主義。
David Bowie是70年代搖滾的象徵，舞臺上炫耀的中性裝扮堪稱為今日視覺系宗師，他的歌傳達了內心深沉失落的感情以及肆無忌憚的幻想。
6. Queen（皇后樂隊）
皇后樂隊
一支華麗麗的硬搖樂隊，作品具有濃厚的歌劇色彩，樂隊的歌曲都保留了那種老式硬搖滾的精髓，鍵盤和完美的吉他Solo是他們的特點。
主唱Freddie Mercury的聲音是搖滾樂壇少有的好嗓，非常高亢嘹亮，天生是搖滾主唱的料，這也給Queen注入了一種恢弘而大氣磅礴的音樂感染力。
但Freddie Mercury不幸因染上艾滋病辭世，全球歌迷為之震驚心痛。在失去這位靈魂人物之後，Queen還是人氣高漲，不斷出好作品。
7.Sex Pistols（性手槍樂隊）
性手槍樂隊
要說到英國的朋克搖滾，就必須要說到Sex Pistols，在1976年，性手槍參加了倫敦牛津The 100俱樂部舉辦的朋克音樂節，至今這個節日還被認為是朋克文化的發源地。
這是一支真正的朋克樂隊，有人甚至評價道：“性手槍之後再無朋克”，如果你去聽了他們的音樂，就會發現這是真的。
性手槍樂隊歌詞犀利尖銳，以批評社會制度為主，展示了人們追求獨特、與社會決裂的極度反叛心理，他們的音樂充滿了黑色幽默和調侃，歇斯底里的反叛甚至是下流的感覺，但這就是真正的朋克精神——徹底的毀滅與自我毀滅。
8. The Clash（衝擊樂隊）
衝擊樂隊
與性手槍相比，The Clash並不算是真正的朋克樂隊，因為他們後期逐漸商業化，但是The Clash前期對朋克搖滾做出了巨大的貢獻。
他們的首張同名專輯就一炮成名，被封為朋克聖典。但是後期的樂隊逐漸吸收了許多的流行搖滾的元素。
The Clash與Sex Pistols一起鑄就了朋克樂隊的高峰。關注社會底層人民的生活狀況，他們的歌曲裡面充滿了對失業、種族歧視和黑幫犯罪勢力的反抗和控訴。
9. The Cure（治癒樂隊）
治癒樂隊
The Cure的靈魂人物是Rober Smith。 20年的風雨，The Cure不斷經歷著走馬燈似的人事變動，唯一屹立不倒的是樂隊的靈魂人物Robert Smith。
是一個只需要在MTV上剪短頭髮，就能讓許多人感到痛苦的男人。他把他個人的一切都神秘的隱藏在他那引人注意的蜘蛛網般的黑髮和血紅的嘴唇後面。而對於聽過他的音樂的人來說，不管是一直用他的歌聲伴隨著你的人聲，還是偶爾走過他的道路，你都會感受到一個魔幻般的世界。
10. Joy Division（快樂分裂樂隊）
快樂分裂樂隊
在70年代末期，punk之後，由post punk、new wave浪潮接續登場，而在post punk短暫的歷史當中，卻出現了一支極為重要與極具影響力的搖滾樂隊，來自曼徹斯特的Joy Division。
其以Bass做為音樂主調的演奏模式和深沉的演唱風格，使其音樂中瀰漫著不安、焦慮、悲觀和灰暗的氣氛，此灰暗低調式的搖滾樂風，可謂是此後歌特搖滾(gothic rock)的雛型。
主唱Ian Curtis更是英年早逝。二十年後，Joy Division未被世人遺忘，反而成了一個黑色的神話，Ian Curtis更成了失落一代的代言人。
11. New Order（新秩序樂隊）
新秩序樂隊
一般地說，一支樂隊若缺少了靈魂人物，這個樂隊的其他成員便很難有所作為，但來自英國曼徹斯特的 House 舞曲樂團 New Order 絕對是個例外。
他們的前身：著名 Joy Division。當1980年樂隊靈魂人物主唱 Ian Curtis 自殺身亡後，Joy Division 的其他成員便自組了 New Order 樂隊，樂風成功的轉向了 Disco 。
將 Joy Division 的憂鬱低調的氣質放進了流行的電子舞曲之中。New Order 對於電子舞曲以及當時整個樂壇的貢獻是巨大的，是具有革命性的。
12. Iron Maiden（鐵娘子樂隊）
鐵娘子樂隊
Iron Maiden與Metallica(金屬樂隊)、Slayer（殺手樂隊）、Judas Priest（猶大牧師）並稱為金屬四巨頭。
深受朋克音樂的影響，尖銳吉他彈奏和咆哮是其演唱特點，並被譽為“英國重金屬領導者”。Iron Maiden的曲風非常硬朗，聽得人情緒高漲，主唱的聲音簡直是絕對的歇斯底里，他們的吉他行雲流水，貝斯出神入化，具有最極端情緒和最絢爛技術的搖滾類型，被稱之為重金屬惡魔的代言人。
13. The Stone Roses（石玫瑰樂隊）
石玫瑰樂隊
80年代末期英國流行音樂進入低潮，曾創造英國新浪潮音樂的曼徹斯特，這期間也變得蕭條。正當這時，The Stone Roses出現了。
自從The Stone Roses成為曼徹斯特名義上的領袖之後，吉他流行樂與Indie-Rock相融合現象像加足了燃料並且進一步刺激了跳舞文化的發展。受到舞曲和流行音樂兩方面的歡迎，與之同樣重要的是，Ian Brown那漫不經心地演唱和孤傲、超然的性格是Roses最酷的地方。
Stone Roses給英國音樂帶來了革命：以嗡嗡地吉他形式把跳舞音樂帶給了聽眾，使經典的流行音樂創作概念的復甦，並且能在整個90年代的流行音樂中聽到它的回應。
14. Suede（山羊皮樂隊）
山羊皮樂隊
Suede在90年代非常受歡迎，他們的風格是另類搖滾和英式搖滾。這和當時的搖滾大環境有關，英國傳統搖滾樂的巔峰已經接近末聲，演化出了英式搖滾，Suede其實就是這些樂隊之一。
這個樂隊具有迷幻搖滾的色彩，性感神秘、熱情狂妄、細膩感人。有人將山羊皮樂隊的演唱形容為“病態的妖豔和囂張的悽美”。他們的風格比較邪魅狂絹，充滿了一種癲狂和風情萬種的藝術氣質，主唱的聲音聽多了會懷孕的。
15. Oasis（綠洲樂隊）
綠洲樂隊
Oasis組建於曼徹斯特，是一支個性狂放的樂隊，這和樂隊的Gallagher兄弟“流氓”的性格有關係。這支樂隊最好的地方在於結合了流行搖滾與傳統搖滾，傳承了傳統搖滾的精髓，樂評家非常鍾愛這支樂隊，對他們給予很高的評價。
一說到英式搖滾人們首先會想到就是Oasis，其次是Blur，他們的吉他簡直是神了，奠定了英式搖滾的吉他抒情風格。但是他們也叛逆咆哮，這完全不同於像披頭士那樣的“乖小孩”，自帶一種粗獷的搖滾天性。
16. Blur（模糊樂隊）
模糊樂隊
Blur這支樂隊和Oasis一起是一個神奇的存在，最為樂迷津津樂道的就是Blur與Oasis的掐架了，Blur沒有像Oasis那樣的狂放個性，顯得更加的溫和內斂，所以這支樂隊被認為具有披頭士的神韻。近幾年Blur做了一些比較詼諧詭異的嘗試，風格越來越豐富多彩。
17. Pulp（紙漿樂隊）
紙漿樂隊
提起Pulp，就不得不提到樂隊的靈魂人物Jarvis Cocker，這是一個長著一口壞牙卻有一張紅豔嘴唇、帶著黑色寬邊眼鏡故作斯文的中年男人。他1出生於英國工業城市謝非爾德。1978年組建樂隊，風格趨向後朋克。
1985年他曾為了一段愛情和一位姑娘縱身跳下30米的樓頂，在癱瘓1年後又奇蹟般地站起來並重組了樂隊。
“我不是基督徒，我也不喜歡看到有人隨意地將自己塑造成神的模樣。”Jarvis Cocker的經歷造就了他自己陰鬱卻不失戲謔的個性，也造就了Pulp的音樂靈魂。
18. Radiohead（電臺司令樂隊）
電臺司令樂隊
Radiohead是一隻來自牛津的讓人絕望抑鬱至死的樂隊，實際上head在這裡是迷（fans）的意思。他們的風格很沉鬱，在歌詞的創作上獨具匠心。
靈魂人物兼主唱Yorke性格敏感脆弱，他們的作品裡充滿了一種病態美學的美感，吟唱人性最卑微脆弱之處，像《Creep》這種就是他們風格的集大成之作，這種風格在搖滾樂隊裡是比較少見的。
19. The Libertines（浪子樂隊）
浪子樂隊
The Libertines是2002年以來英國最受矚目的獨立搖滾樂隊之一，2005年錄完第二張專輯，就因為樂隊成員大打出手和Pete Doherty 的毒癮而解散。
The Libertines以充滿活力的粗礪搖滾為基調，舞臺感染力極強，呈現出不遜於The Clash的衝擊力與直接批判觀點，然而雖然車庫叛逆，整體音樂質感的架構卻十分嚴謹完整，顯出相當程度的成熟感。
不列顛
遠處的夕陽映襯著天空中美麗的孔雀雲，整理好自己的思緒，喝完最後一口咖啡，走出了書店，久久不能平復自己。
是的，那來自大不列顛的搖滾樂，總是能讓人目眩神迷，總是沒辦法讓人忘記。這張大不列顛文化足跡的名片，將永遠鐫刻在世界各地、鐫刻在你我的心中。
閱讀更多 大樹歸鄉 的文章
