我祖籍鄱阳，生在景德镇，从小喜欢陶瓷，喜欢绘画，现在家住在南昌。
小时候，课本的空白处都被我画满了画，甚至作业本也被我拿去画了。那时候的我们喜欢小小的画片，喜欢街上卖的小人书，喜欢日本的漫画，我的同学就经常找我画一画神龟、星矢这样的漫画人物。
我能坚持画画，除了爱好，最根本的原因就是大部分人都在鼓励我。现在我觉得童年时候大部分人都不奚落你、不打击你是多么幸运的事情。我画得好，增加了人缘，同时他们也给了我足够的信心和动力。
我能走上这条路最感谢的还是我父亲。我们从农村来，在农村这样涂涂画画，很多人都会认为是不务正业，但是我父亲很支持。父亲也很喜欢画画，因为他以前是泥瓦匠。他画得很好，会在石头上雕一些东西，一般的泥瓦匠都雕不出来。我想我可能遗传了父亲绘画的基因，有一些这方面的天赋。
我在1981年考上了江西陶瓷工艺美术职业技术学院，读的就是陶艺设计专业。初人大学，对美术、对大学，我并不是很了解，一直都是稀里糊涂的。但是我有一个明确的目标，就是把画画好，把陶瓷画好，在“陶艺”这条路上坚持走下去。
人们说“书中自有黄金屋”，其实画上也有。学校注重的是艺术专业，不太重视文化课程，我认为这其实不好。一部分画画的人到了一定的年龄、一定的时间段，画技都会达到炉火纯青的地步。那么最后拼的是什么，是综合能力、综合素质，所以要从各方面来武装自己。
现代陶瓷的根在国画，鼻祖是“珠山八友”——刘雨岑、邓碧珊、程意亭、何许人、王琦、王大凡、汪野亭、毕伯涛，他们原来就是画国画的。
技法上，画陶瓷跟国画还是有区别的。国画的基本程序是勾、皴、擦、染、点这几步，其实陶瓷绘画也是，但是有时候要把这个技法颠倒过来。因为画国画时，勾、皴、擦在前面，染、点在后面。
画陶瓷的技法顺序是我琢磨出来的，有时候“染”要在前面，因为在纸上你勾一下皴一下，墨就被宣纸吸收了，你擦也擦不掉的。但是陶瓷不一定，在陶瓷上画的画只是当时在表面，你一擦就会把材料也擦掉了，所以有些时候要颠倒技法顺序，“染”了之后再“擦”。
我的创作主要是红色题材山水，人物也画一些。我跟江西省美协主席蔡超学过画。在我们江西国画界，蔡超可以说是首屈一指，我在国画创作方面也受他的一些影响。
为了创作出其他景德镇陶艺家没有的风格，我另起炉灶，在颜色釉上进行大胆尝试。自古以来，用颜色釉绘画的很少，以前的颜色釉都是直接喷到陶瓷上烧出来的，邓希平研发的颜色釉就是传统的，直接喷涂，没有跟绘画结合。
现在我们想将颜色釉跟绘画结合，没有前人的经验可供借鉴，完全靠现代的工匠技师自己摸着石头过河。
颜色釉存在一个特殊现象，就是两种颜色搭配在一起没有规律，要大量去试。颜色釉还有一个称呼叫“窑变”，即画出来的颜色会在窑中发生变化，这是很难把握的。颜色釉不仅要画得好，还要烧得好。
烧的时候，它对“窑”很挑，“窑”要像一层一层的抽屉那样，它每块板都是推进去的，这个工艺很难，所以说颜色釉很难，第一是难把握，第二是难烧。你得有足够经验，才能知晓制作的陶瓷薄厚如何、颜色深淡如何、烧出来的样子如何。
我试了两年，可以说经过无数次实验，无数次烧破了，无数次烧成残次品，根本就不成一幅画。摔了多少，我自己都记不清楚，可我坚持不懈，我相信功夫不负有心人，努力总会有回报。
最早做一件瓷器，从陶土采集到成品包装，要过七十二道工序，而每一道都是苦行。在遇到困难时，心酸气馁也就不足为怪了。
“共计一坯工力，过手七十二，方克成器。其中微细节目，尚不能尽也。”明代江西籍科学家宋应星在《天工开物》中这样总结烧瓷的工序。取土，炼泥，镀匣，修模，洗料，做坯，印坯，镞坯，画坯，荡釉，刷釉，蘸釉，喷釉，满熏，彩器，烧炉……
这就注定，做瓷器想做到极致是要历经千难万苦的。
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