當下書畫市場可謂熱鬧非凡，
展覽更是遍地開花、五花八門，
各種名義、各種性質的展覽都有，
看多了、聽多了，
難免發膩。
也不禁要問，
展覽的數量多，
就代表書畫市場的真正繁榮嗎？
未必如此！
我們不能把眼光僅僅放在表面的熱鬧上，
卻忽略了書畫這門藝術本身的受歡迎程度，
以及被社會和大眾所真正接受的現實情況。
而且我們發現很多展覽只開幕式熱鬧，
開幕式結束後，
展廳則冷冷清清，
觀者寥寥無幾。
這是一個非常鮮明的對比，
也是一幅極具諷刺性的畫面。
所謂的熱鬧非凡，
所謂的遍地開花，
更多是一種假象，
並非真正的熱鬧和受歡迎。
這反映了當下書畫市場的虛假、泡沫和浮躁，
尤其是書畫家整體躁動的普遍狀況。
也說明了當下真的不需要那麼多展覽，
展覽過剩的現象不容小覷！
其實真正的大家，
像齊白石、李可染、李苦禪等，
包括國外的一些近現代著名畫家，
他們一生其實並未舉辦過很多展覽。
他們對展覽特別謹慎、慎重，
從不輕易、隨便舉辦。
老一輩藝術家身上那種對藝術，
對作品本身的要求一直都比較嚴謹嚴肅。
正如清代袁枚詩裡所寫道的：
“愛好由來落筆難，
一詩千改心始安。
阿婆還是初笄女，
頭未梳成不許看。”
什麼意思呢？
就是比喻作品必須經過反覆修改後，
才能拿出來展示、發表。
由此可見，
古人對待事情也有著非常認真負責的態度。
而反觀當下，
很多書畫家一年要舉辦很多展覽，
甚至十幾個、幾十個的都大有人在，
儼然成了“展覽專業戶”。
試想，
如果一個書畫家，
把精力和時間都放在了舉辦展覽的事情上，
哪還會認認真真沉浸在書畫本身的研究和創作上？
辦過展覽的人都清楚，
舉辦一次像樣的展覽並非易事，
既費心思，又耗精力，
包括人力、財力、物力等，
單是準備作品就要花去大量時間。
此外還要操辦或過問策劃、
宣傳等一系列相關事宜，
這些忙下來，
其實已經沒有多少時間讓自己真正安靜下來。
也許有人會說，
他們展覽的作品不一定是新作，
有可能是以前的作品，
可以拿過來直接展示。
即便這樣，
也依然能夠斷定，
這樣的書畫家其內心依然是浮躁的，
是急功近利的，
也並未把精力和心思真正放在書畫本身上，
有“身在曹營心在漢”的嫌疑和狀態。
而且展覽的是舊作，
這顯然也是對觀眾、對藏家的不尊重，
沒有充分考慮大家的感受，
只是單純的一意孤行。
所以這樣的書畫家，
可以說不是好的書畫家，
也不是一個真正意義上的藝術家。
一個真正的藝術家，
一定是能夠沉靜下來專心創作的，
他甚至有意迴避所謂的熱鬧、吵雜，
而不是頻繁地、氾濫地舉辦各種類型的展覽，
參加各種類型的活動等。
書畫家不是演員、交際花，
不需要跑場子、趕場子，
到處拋頭露面，
而是要給自己留出更多的時間，
放在藝術的研究和創作上。
何況當下大都是些什麼類型的展覽，
想必大家都很清楚，
真正有含金量、有價值，
能真正起到藝術溝通、交流目的的展覽少之甚少，
基本都是炒作或展銷性質，
帶有濃厚的商業味道。
其實對於很多書畫家來講，
頻繁地舉辦展覽，
其實際目的也只有那麼一個，
便是賣錢。
但藝術畢竟不是賺錢的工具，
一旦藝術作品與商品完全劃了等號，
將是藝術的悲哀，
也將再無純粹的藝術可言。
所以從這點反映出，
當今書畫界其實也是十分躁動的。
我們總在呼籲文化大發展大繁榮，
但卻不能只看到表面的泡沫式繁榮，
那不是真正的繁榮，
而是要更多體現在藝術本身上。
如同“大學之大，非大樓之大，乃大師之大”的道理一樣，
文藝真正的大發展大繁榮，
也不在於表面有多麼熱鬧非凡，
而在於是否真正湧現出一批偉大優秀的作品，
能否在前人的基礎上有更大的開拓、創新和發展。
這才是最根本的，
也是衡量文藝大發展大繁榮的重要標尺。
因此面對那些經常“活躍”在舞臺上，
經常舉辦展覽，
以及走穴、串場的書畫家，
一定要加以警惕！
即便他們的作品目前或暫時還比較有所謂的看相、賣相，
但他們的藝術生命力，
以及今後的發展道路一定長遠不了。
我們務必要清楚，
一年當中有超過兩個以上的展覽（主要指個展），
這樣的書畫家基本可以判定為書畫界的混子和油子，
甚至把他定性為江湖書畫家。
其實所謂的江湖，
不單單體現在書畫的技法技巧上是否專業，
還應該體現在他的日常作風作派，
以及藝術狀態上。
如果對創作、對作品不認真、不虔誠，
吊兒郎當、滿不在乎，
或者僅把書畫當作宣傳、炒作自己，
以及賺錢斂財的一種方式和工具，
那麼他就是江湖書畫家。
須知，
評價一個藝術家，
既要看其作品本身，
還要看他的日常修養和藝術狀態，
這是非常關鍵的。
作品可能暫時還不夠成熟，
不夠完美，
但沒有關係，
只要他有一個積極健康的從藝狀態，
有真正藝術家的樣子，
那麼他必然會不斷進取，
作品也必然會有大的改觀。
但是如果沒有藝術家本該具有的那種狀態，
而是把自己扮演成商人、演員，
抑或跳樑小醜等與藝術無關的角色，
那麼他的藝術前景基本沒戲，
因為他沒有認清自己的身份，
更沒有具備一個藝術家所本該擁有的文化自知與藝術自覺。
所以，
藝術家的狀態遠比作品本身更重要！
而作為真正的藏家，
對這一點也要格外重視！
不能被他們所謂表面的、豐富的展覽活動所迷惑，
畢竟人的精力是有限的，
過於應酬，
過於被一些繁瑣的事物纏身，
他在藝術研究和創作上一定是沒有更多時間和精力的，
那麼其藝術水平也就十分值得懷疑和商榷。
我們應對於那些企圖通過頻繁展覽來達到炒作自己，
並忽悠、糊弄藏家等的行為，
予以堅決抵制和唾棄。
尤其是一些帶有明顯商業性質的展覽，
更應如此。
從展覽本身上講，
商業展覽面對觀眾有很強的目的性，
而且是以造勢、包裝、推銷作品為首要目的，
儼然把書畫作品當成了純粹的商品。
如果這時候大量的資金投入，
買了他們的作品，
將冒有極大的風險，
甚至買過就會後悔不已。
因此，
一年舉辦兩個以上的展覽，
對於這樣的書畫家，
無論是觀眾、藏家還是評論家，
都應該減少對他們的關注，
甚至不再予以關注。
必須讓這些心浮氣躁、急功近利的書畫家，
規規矩矩地重回到工作室裡去，
潛下心來進行書畫的研究和創作，
而不是像一個“社會活動家”那樣，
到處露臉，到處出臺、站臺，
為自己不擇手段地宣傳、炒作。
因為真正的藝術家，
對待自己的作品，
從來都是非常慎重，
且負有責任感的，
不會輕易將拙劣的、不成熟的作品拿出來示眾，
而且從來也都能耐得住寂寞、經得起誘惑，
尤其在這個鬧騰的當下，
更應該如此！
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