来自服装时尚之都，钟情艺术成为东西方文化交流的先驱
清朝外来传教士画家郎世宁的绘画作品大多都是中西结合的写真绘画,造型准确写实,风格华丽高贵,在当时的清宫风靡一时。他本意是来华传播天主教义并传授西方古典绘画,但受到清朝统治者的影响,使他对中西两种不同绘画艺术间的碰撞做了长期的探索,在不懈努力下造就出了新的绘画形式,即郎世宁写真绘画新体。并且郎世宁的写真绘画艺术为中国画坛留下不可忽视及磨灭的一笔,是中国美术史上的一笔珍贵财富。
郎世宁,生于意大利米兰,清康熙年间以传教士身份进入中国宫廷(历仕康雍乾三朝),却在清朝做了五十多年的宫廷画师,为中西艺术交流做出了不可磨灭的贡献。郎世宁受意大利洛可可与宗教艺术的深刻影响,具备良好的绘画素质。然而,在他进入中国之后,由于康熙皇帝无法完全接受西方油画的趣味,郎世宁为了迎合康熙皇帝而不断探索既能结合西方焦点透视又可以融合中国的散点透视,且使用纸、绢、毛笔等材料的新创作方式。郎世宁选择皇帝喜欢的绘画题材,逐渐形成一种中西合璧的新画体。
郎世宁有着扎实的西画基础,为了迎合皇帝的趣味,他学习使用中国画的工具,借鉴中国画的技巧和构图方式,对西洋画风进行改革,创作了一批新体绘画风格作品,包括花鸟走兽画、人物肖像画和历史纪实画,作品呈现精致富丽、中西合璧的独特面貌。
在清代宫廷活跃了七十余年的意大利画家郎世宁，早已在清代画坛声名远播。他的绘画作品最初给中国人带来了强烈的视觉冲击力，中国观赏者无不拍手称奇，但是，由此也产生了一系列的问题。郎世宁在对待中国审美差异，技法差异，甚至是在捕捉“神似”与“形似”差异方面都做出了自己巨大的努力，最终使自己纯粹的欧洲绘画风格演变成了西方写实主义风格与中国传统绘画风格相结合的产物。郎世宁的作品中包含了皇帝的审美情趣，文人画气息，以及西方的科学精神与写实技法等等，在一定程度上影响了中国绘画的发展。
对于“写生”的定义,通常会理解为学画者锻炼技法和搜集创作素材的一种手段,一般直接以实物实景为对象进行描绘。仅就中西方的绘画传统而言,都沿用着这一“写生”的基本的概念解读,但在风格、特征、手法方面和表现理念上,却不尽相同。与追求逼真效果和注重“写实”风格的西方传统绘画相比,传统的中国绘画讲究的是“写意”,即侧重于对“神、韵、气”的追求与表现,在“似”与“不似”之间,渗透着笔情墨趣,蕴含着灵动生气,同时也包藏着某种象征寓意。当然,中国绘画同样也强调“写实”,但往往并不拘泥于对原物原样的逼真刻画或真实描写,而更多追求的是对物象本质的艺术性概括,并寄托了作者的意志和情怀。
意大利传教士兼画师郎世宁,自来到清廷以后,为了达到迎合皇帝从而能够传教的目的,在刻苦研习中国传统文化和绘画技法的基础上,逐步把西洋绘画中的写生技法,包括肌理解剖、光影、透视等技法融入到他的绘画创作中,最终形成了郎式独有的新体绘画风格,不仅赢得了清朝皇帝的欣赏和重用,而且成为尝试“西画中用”创新路上的第一人。
关于如何评价郎世宁新体绘画作品的问题,古今中外学者从在各自的观察角度提出了正负面的不同评价,应该说都有一定道理。郎世宁的新体绘画一方面展现了中西美术交流之初碰撞与融合的独特面貌,结合了西洋画精湛的写真能力和中国画巧妙的构图方式,堪为清宫廷绘画的重要代表作一方面也显露出笔墨韵味不足,物象描绘缺少神韵,合笔画风格不统一的弊病。笔者则认为,应将郎世宁的新体绘画视为一种特定社会历史背景下产生的特殊美术现象来分析,兼有艺术价值和历史价值,其中历史价值又高于艺术价值。
它的艺术价值在于在一幅绘画上结合了中西两种风格,以逼真酷肖的写实技艺和精工细致的笔法成为清宫廷画的代表它的历史价值则不仅在于实录作用,更在于作为一类特殊的绘画现象在美术史上具有的重要意义。而新体绘画的作者郎世宁,无疑也是东西方文化艺术交流史上的一位特殊人物,他既是一位东西方文化艺术交流的先驱,又是东西方文化、艺术观念碰撞、冲突的苦难承受者。
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