儘管有一個看似“山寨”的劇名，但內容卻是豐富多彩，看了幾集之後，對這套《鍾馗捉妖記》有了新的認識。
鍾馗是我國家喻戶曉的神話人物，而且與很多來源自我國神話故事的神仙類似，鍾馗也有著鮮明的角色形象，相貌兇惡，鐵面虯髯、身材魁梧。但正因為人物形象過於深刻，導致很多基於此而改編的作品並不是很成功。原因很簡單，要麼有板有眼的復刻，就像86版《西遊記》那樣，否則一旦進行改編，角色形象便於神話人物有很大的出入，從而招致吐槽，比如同是鍾馗題材的電影《鍾馗伏妖》就是如此。
但這套《鍾馗捉妖記》卻用了一招很有趣也很聰明的方式，對鍾馗這個角色進行“巧立名目”般的轉化，說白了就是對其角色形象和定位進行次時代的演繹。什麼叫做次時代的演繹？就是打破原有角色框架的桎梏，用全新的角色定位和故事，從而對原有角色進行立體化的塑造，將該片的娛樂效果進行最大化的釋放。
所以這套《鍾馗捉妖記》是一套以當下流行的的奇幻元素為主，同時加入了少見了無厘頭笑料元素的劇集。再加上該劇獨創的世界觀氛圍和精緻特效佈景等設定，讓《鍾馗捉妖記》給人的第一印象就是眼前一亮。
這是該劇的第一大亮眼之處，而第二大特徵，也是最重要之處，就是對我們耳熟能詳的角色進行英雄化的塑造。
我們的神話故事角色很多，但多數在我國的文化浸染中，讓角色具備了些許的神格化，雖然流傳下來關於孫悟空、二郎神、乃至鍾馗等等大量經典傳說，他們降妖除魔、普度眾生，但他們都是高高在上的神話人物，是神仙，不是英雄。只有具備人格化特點的角色，才可以被稱為英雄。這與西方超級英雄的平民化特徵不同。而《鍾馗捉妖記》的特殊之處，就是對鍾馗（穆天然）進行了“去神格化”的包裝，在神話的基礎上，角色新生，讓其呈現出立體的角色個性。
一位神格角色的出現，打破了當地的既定平衡，從而對其進行人格化的塑造。總體而言，該劇的故事就是少年英雄成長，與周圍建立關係，組隊打怪升級，週而復始。從開場幾集穆天然在福祿村的橫空出世，再到在天嵐海閣中的歷練，還是非常符合當代奇幻故事中角色一貫的成長經歷。但放在本劇中，最重要的就是對穆天然這個原本神格化的角色，為其融入了人格化特徵和社會屬性，從而更讓觀眾接受這個角色的性質。這一處設定，可以參考漫威電影《雷神》，就是一個從神到人，再到神的過程。
穆天然也是如此，天賦異稟的少年，英雄不問出處，歷經人世的種種磨難，依然不改天真本色，他與楊仁執之間的關係，從敵人到朋友的轉化，還有高冷美麗的人類除魔師凌兮，天真可愛的小妖精勺子等人，除魔四人組的個性化設定，就是以單純的萌態對應世事的陰暗艱難，與之形成鮮明對比的就是道貌岸然的天嵐海閣閣主楊司伯。
在這一點上，《鍾馗捉妖記》雖然不算新鮮，但做得非常棒。一套完整的“英雄養成指南”，雖然我們對這樣的故事模式屢見不鮮，但放置在一個神話角色身上，對其的人格化和英雄化的包裝，還是非常特殊且獨到。從一個天真貪玩的少年到擔任除魔真君重任的成長轉變，真正詮釋了英雄不是一蹴而就的，他們也需要在磨難與挫折中不斷成長，這樣的設定顯然更加走心，能引起觀眾的共鳴。
所以，《鍾馗捉妖記》就是把我們耳熟能詳的神仙，用全新的次時代演繹手法，變成神話英雄的方式。這樣具有次時代審美和娛樂效果的改造，還是非常獨到的。東方神話與奇幻元素的加持，再加上搞笑元素的釋放，中華本土文化的傳承，這才是我們自己的神話英雄。
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