在戛納電影節打破30年來場刊最高分，猛刷了一把存在感的韓國電影《燃燒》，出資源了。
據說接下來中國也會引進上映。院長聽了還是蠻擔憂的...
名導+戛納的效應，很容易吸引一大批本來對文藝片不感冒的普通觀眾。自然看完之後落差無限大。
可能少數暴躁的老鐵就：“垃圾玩意兒”、“講什麼看不懂”、“浪費錢”...
《聶隱娘》就是前車之鑑。
小眾文藝片的這種“怪圈現象”一直存在——
不喜歡的人覺得喜歡的人裝逼；喜歡的人覺得不喜歡的人水平低。
韓國民眾diss燃燒，日本民眾diss是枝裕和，中國民眾diss侯孝賢...
但是話說回來，不止文藝片，什麼類型的片子都會有人喜歡有人不喜歡，很正常。和平討論，不要粗口。
《燃燒》2018
Burning
電影改編自村上春樹短篇小說《燒倉房》。小說以寫意為主，給影像化增添了難度。
加上《燃燒》兩個半小時的時長，冷色調的畫面、緩慢的節奏，得到的效果就是：
說回電影本身，故事其實並不複雜。重點在氣氛的營造。
電影講述的是送貨員鍾秀，偶然與童年好友惠美相遇。
在前往非洲旅行之前，她請求鍾秀去照顧她的貓咪。
旅行回來後，惠美向他介紹了她在旅途上認識的神秘富二代本。
一場三角戀由此開始，鍾秀逐漸發現對惠美的痴迷，卻又意識到自己與本之間存在的階級差距。
在一次日落之時，本向鍾秀透露自己燒廢棄塑料大棚的奇怪嗜好。
與此同時，惠美神秘消失，鍾秀踏上了尋找惠美的不歸之路。
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導演李滄東的電影習慣地聚焦於邊緣人群。
不難發現李滄東鏡頭下常見的角色設定：無人問津的人；
以及支配這種角色的規律：被傷害。《燃燒》也是如此。
底層的落魄青年，鍾秀和惠美。
和家人感情疏遠，沒什麼朋友，沒有固定的工作和經濟來源。
鍾秀和惠美都是非常孤獨的人，（一個打手槍、一個養貓作陪）；
而且是沒有價值的人，（一個寫不出小說，一個揹負卡債）。
女孩惠美也一直存在著這種迷思。是什麼支撐著糟糕的人生？
於是她去學啞劇表演，吃一個不存在橘子。
為了見一面傳說為追尋生命意義而存在的“great hunger”，不遠萬里孤身去非洲部落旅行。
這個角色略有一些喪喪的神經質，但又透露著難以掩蓋的靈氣和俏皮。
兩個相識在童年的落魄青年再相逢。
談不上多深厚的感情基礎，性也匆匆，愛也匆匆。
直到旅行結束，惠美帶來了旅途中認識的神秘富二代本。
豪宅和破落的出租屋；拉牲畜的小貨車和保時捷，
階級的衝突讓人無聲憤怒。“不知道在做什麼，很有錢的神秘年輕人”。鍾秀把這種人說成是“蓋茨比”。
他自然不太能理解只比他大六七歲的ben如何擁有了如今優越的生活。
和富人圈子有巨大的隔膜，鍾秀在ben的圈子聚餐時往往是一言不發；
惠美在別人異樣的眼光中跳著民族舞。
因為沒有價值，因為親情失去，故鄉也不再，身體也不再崇高，可以被肆意地拿來作一首詩：
惠美抽了大麻之後在落日的晚霞中，即興地來了一段非常悲傷的半裸舞蹈。
《燃燒》裡是一個個沒人在乎的落魄青年，邊緣人群，他們的喜怒哀樂沒人在乎，
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電影前半段的鋪墊，都在後半段爆發。
為什麼找不到本燃燒掉的塑料棚？惠美消失去了哪兒？
電影中所有的懸疑橋段其實都是一個目的，證明邊緣人在這世上多麼微不足道。
本說每兩個月燒掉的塑料棚，其實就是他殺的一個個人。
他在說燒塑料棚時（殺人），就給出了自己明確的理由，塑料棚和孤獨的人何其相似：
它們“值得燒”，因為沒人在乎。
他說的燒塑料棚要踩點，就像是在確認惠美是否還有人在乎。
過著庸碌生活的鐘秀，並沒有勇氣給惠美幸福，所以在本看來，他們並不算有難以割裂的聯繫。
本說燒塑料棚，雖然是犯罪，卻辯解說他不做審判，他只是接受。
雨水做審判嗎？這是自然的道德。
被誤導的鐘秀，每天跑步觀察的時候，也有一剎那在一天早晨準備燒了塑料棚，
因為它們真的沒人在乎，燒了也不可惜。
為什麼這種髒亂被人丟棄的塑料棚（人）還存在在這世上？
所以大概就是存在一條“ 沒人在乎的人，會最先被損害，而且不會引起任何注意”的社會規則。
惠美就是這樣的“塑料棚”。
本把自己當作了這種社會規則的執行者。
而惠美自己也哭著表達過自己想在非洲世界盡頭就那麼消失的願望。
在同樣講述邊緣人的電影《踏血尋梅》中，有相似的橋段。
一個渴望消失，一個信以為真，選擇成全。
電影中還有很多讓人不明所以，看起來像是在拖時長的情節。
鍾秀始終在尋找惠美說的枯井，更像是給自己一個確切的理由去繼續尋找她。
本勸鍾秀別太認真，享受骨頭深處那種燃燒的爆裂聲。
鍾秀自然無法接受，因為那種爆裂聲，是一個階級對另一個階級的抹殺。
看似均衡的世界上是存在著一些“多餘”的元素，他們的消失並不會滋生任何人的傷心，憤怒。
關於惠美的下落，電影延伸出的部分已然相當直白——
本抽屜裡惠美的粉色手錶。（結合本說的每兩個月燒一個“塑料棚”，這一抽屜或許都是他收集的被害人遺物。）
本公寓裡，聽懂了秀鍾呼喚的惠美的貓咪。
本還反覆提醒，這次要燒塑料棚離鍾秀很近很近，太近可能就看不到了。
惠美已經遇害。
本之後交的女友，顯然也是一個“未經開化”的普通女孩，是他下一個獵物。
她們孤獨，和外界斷了聯繫，所以很難有什麼警方介入，給出確鑿的被殺證據。
這就是世間長久被埋藏起來的晦暗。
本當然不是一個普通的、殺人之後盡力掩埋的罪犯。
而是有點欲擒故縱地特意抖摟一些信息，好像是唯恐對方猜不到是他。
理清一切的秀鍾決定復仇。
拿著刀的他那時是最像活著的，大口的呼吸，用盡全力，再三行動去達成一個目的。
這此前他哪曾有過一秒這樣的狀態？
也許並不是所有事情都朝著美好的方向發展才叫拯救，當它已經壞到無法再壞的地步時，反倒可以期待一次重生。
（身後是將本毀屍滅跡點燃的篝火）
影片選擇了很多留白，甚至說因為有寫作者的存在，整個故事是一部小說，一切都是虛假。
惠美和本則是相近卻又不相近的兩個人。
他們一個一無所有，一個什麼都有，但靈魂上卻是一樣的寂寞。
只能用其他方式來宣洩自己的的情感。
惠美選擇的是跳舞、旅行，性。
而本的方式只有一種，那就是“燒塑料棚”。
所以即使惠美最終消失了，本也沒有獲得真正的滿足與快樂，
這從他死前的眼神就能看得出，那是一種感激，感激鍾秀幫助他解脫。
剝橘子皮的啞劇表演，Great hunger的舞蹈拂動，陽光穿透下的情慾，燒掉倉房的隱喻...
這些都在導演嫻熟的鏡頭調度不動聲色地傳遞。
邊緣人群、階層差異、角色內心的觸動、憤怒，全都在一個存有病態的世界裡不折不扣地表達。
《燃燒》用精湛的敘事，重新定義了人性的多種可能性。
雖然這次錯失了金棕櫚，也依然是無冕之王。
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