2018藝術北京
一年一度的“藝術北京”如期在農展館舉行，直到5月2號即將迎來落幕！有人戲說董夢陽欠藝術圈的人一句“辛苦了”，因為藝術北京的強勢檔期導致很多人的五一假期又泡湯了。早在4月29日的VIP夜場董夢陽照例被媒體圍住，並被追問那個老生常談的話題——“這次藝術北京的亮點是什麼？”董夢陽不假思索的說：“豐富”，“當代藝術也好、經典藝術也好、喜歡也好、消費也好，希望總有一款適合你。”
董夢陽接受媒體採訪
對於一個成功舉辦了13屆的藝術博覽會來說，藝術北京也算是見過大風大浪的老牌藝博會，無論藝術市場如何沉浮，藝術北京依舊堅挺在北京這個政治經濟文化中心，它的成功經驗無疑影響了最近幾年不斷湧出的各路藝博會。面對大大小小不同藝博會的“圍剿”，董夢陽認為“在這麼複雜的環境下，為人民服務就夠了。”談及藝術北京的未來發展，他希望這些資源應該讓更多的人去接觸，而不僅僅是高端人群。
藝術北京現場
事實上，今年的藝術北京為了抬高人氣進行了一些調整，在主場館和設計館這兩個大的常規展場內分別增加了兩個板塊：Hi21新銳藝術市集和京東藝術，展覽面積擴容到近3萬平方米，比去年增加了5000平方米。從板塊的選擇上來看，力推大眾消費不僅是趨勢也是董夢陽和藝術北京的選擇。畢竟從市場的角度來看僧多粥少，誰又能真正掌握鳳毛麟角的高級藏家們的購買意向呢？與其去費時費力揣摩他們的心思也許真不如面向大眾，帶動全民消費。
藝術北京現場
主辦方的務實精神參展畫廊未必都能領會，董夢陽在接受一家媒體採訪時曾透露去年的藝術北京在服務環節方面出現過“怠慢與疲軟”，今年將有所改善，據反映，今年藝術北京在場地搭建及其他服務上的確有很大進步。
藝術北京現場 K空間展位
當然，這種不滿的背後原因也脫離不了藝術北京高昂的參展費，經營畫廊的Eric就認為藝術北京9萬一個展位的高昂費用是需要考慮的，當問及為什麼去年參加了藝術北京今年卻不參加時，他的回答是今年要觀望一下，因為藝術成都、藝術北京還有馬上開始的JINGART藝覽北京時間都很接近，他想看看這三個藝博會哪一個會更值得明年去爭取。
和抱有觀望態度的Eric不同，去年參加過藝術北京的另一家畫廊已經在準備參加JINGART藝覽北京，畫廊負責人認為藝博會最重要的還是展商的成交。
藝術北京現場
說到成交，持續參加藝術北京的當代唐人藝術中心似乎更有體會，VIP當晚唐人代理的作品雖有多人問詢但還未最終售出。儘管趙趙、朱金石、鄭國谷這些在國際上知名度頗高、炙手可熱的藝術家雲集於此，但是和周圍偏向傳統卻門庭若市的畫廊相比，唐人顯得還是有點冷清。其他與唐人氣質相近的一些國際化畫廊乾脆選擇了不來，可能也是因為藝術北京的這份“土氣”“老氣”也可以說“接地氣”。在芳草地畫廊負責人呂恆順看來，藝術北京的定位還是不夠不明確，他希望藝術北京能找到自己的特點，來吸引更多的藏家。
藝術家譚平在作者畫廊展位
的確，畫廊最關心的還是藏家和成交量，這份急迫和還能從門票裡得到一份羹的藝術北京主辦方還是有些不同，Eric認為“畫廊畢竟掏了錢參展，大家都不希望只是讓公眾在勞動節期間打卡，大家都想賣東西，但如果掏了參展費，還只是賣給老客戶，那我們幹嘛要掏這錢？”和呂恆順的看法近似，Eric理解藝術北京是想越來越接地氣，“但我覺得還是沒和畫廊做好配合吧，一方面說自己是‘高端’，但給人感覺又是在做‘消費型’，而且一問價格又是高端，最終就是沒有買賣，只有畫廊受傷害。”
此次藝·凱旋帶的最貴的作品是標價為136萬元的楊黎明 《暗紅2018》 300×500cm 布面油畫 2017-2018
介於這兩年參加藝術北京的畫廊並不固定，藏家葉先生對99藝術網說這次明顯感覺參加藝術北京的畫廊不一樣了，作品也不一樣了。他本人還是比較喜歡蜂巢當代藝術中心、美博、玉蘭堂帶來的作品。
儘管近兩年的藝術北京畫廊展商更換頻繁，但也有一些畫廊選擇繼續堅守藝術北京，艾米李畫廊負責人Amy認為每個城市都有自己不同的感覺，而從第一次參加藝術北京，至今已有九年，她感慨，藝術市場其實就是這樣，時好時壞，這才是最正常的情況，做藝術就是一份堅持和熱愛。阿拉里奧畫廊工作人員也向99藝術網表示，畫廊從藝術北京一開始就持續性的參展，北京始終是藏家很豐富的重要城市，也希望通過藝術北京接觸更多本地藏家。
也許是因為藝術北京的“接地氣”策略和臺灣畫廊的務實精神不謀而合，幾家臺灣畫廊依舊是藝術北京的擁躉，並且也有新的臺灣畫廊加入。作為進入大陸市場最早的臺灣畫廊之一，索卡藝術已連續四屆參展藝術北京。索卡藝術總監表示會持續參展藝術北京，今年藝術北京的人氣和展區佈置較去年有了較大提高，作為北京重要的藝術博覽會，每年一次的曝光對於畫廊很必要。
一家來自臺灣本土的年輕畫廊尹日藝術從去年起開始參展藝術北京。藝術總監黃禹銘向99藝術網表示，在畫廊最初成立的幾年比較注重歐洲市場的開發，因為歐洲有比較成熟的市場和藏家，而最近幾年畫廊開始重視大陸藝術市場，所以今年是第二年持續參加藝術北京，相比於國外的藏家，國內的藏家購買藝術品的原因更復雜，來藝術北京則是希望深耕大陸藝術市場。
對於藝術北京的買氣，黃禹銘認為從去年開始，他們就能在這裡不斷與新的年輕藏家建立聯繫，去年參展藝術北京售出最貴的一件作品就是一位不到30歲的年輕藏家入手。而今年也遇到不少新的年輕藏家。
蜂巢當代藝術中心此次單價最貴的一件作品
展位正中間劉琦 《鹿童》 180×97cm×3 紙本設色 2015，標價120萬元
毋庸置疑，和其他城市的藝術博覽會比起來，北京有其得天獨厚的條件——大量優秀的藝術家、數量最多的藝術院校、一流的博物館、美術館、畫廊，甚至是穿梭在藝博會上的明星、演員，最重要的是多年的歷史文化沉澱不斷促成了北京藝術生態的生長和發展。
儘管意見不同、收穫不同，但是大多數的畫廊還是對藝術北京寄予期望，畢竟打造一個能和藏家、藝術家保持關係的平臺是件非常不易的事情，這不僅僅是主辦方的努力，也是整個藝術行業人員點點滴滴的累積和付出。也許隨著藝術博覽會時代的到來，整個藝術收藏體系會更加豐滿，不管是高端群體的持續增長還是藝術消費的大眾普及，新的藝術消費浪潮能否到來才是大家最關心的事情。
部分參展畫廊：
● 誠品畫廊
誠品畫廊藝術總監張海平表示，本次展出是王玉平從2014年至今的最新作品，VIP當日的銷售情況不錯，5件作品已經銷售出去，其中一件《彪子》售價百萬左右。
王玉平《北海三聯幅》(局部)
王玉平，《彪子》，2017，丙烯、油畫棒／畫布，210 x 230 cm
誠品畫廊藝術總監張海平同時表示“誠品畫廊從藝術北京開始到現在一直都有參加，中間有些原因停了兩、三年，但參與至少有十次了。她認為今年的藝術北京不僅在展場硬件設施有所優化，比如走道更寬闊，觀眾有更多空間去欣賞作品，並且觀者的質量也較往年有所提升。藝術北京是以北京區域的藏家為主，這也是吸引我們的重要原因。”
●阿拉里奧
阿拉里奧總監周娟禾（左）與藏家林依輪在展位現場
阿拉里奧畫廊本次帶來的參展作品中，其中陳牆的一張大尺寸作品引人注目，也是藝術家陳牆近兩年的最新創作系列作品之一，與以前的點式抽象有了較大的變化，大面積的色彩運用與筆觸的疊加的效果展現了藝術家近期的創作理念與藝術突破。
陳牆 作品 17-19, 布上宣紙、墨和油彩, 200 x 320 cm, 2017
馬可魯《Ada 》in White No.1 Oil on Canvas，146x146cm ，2017
名和晃平Direction#41，Ink 、Canvas、Woodern panel, 250 x 200cm, 2012
● 當代唐人藝術中心
當代唐人藝術中心展位
鄭國谷的大體量作品 標價40萬
朱金石《項王勢 二》 180×120cm 布面油畫 2016，價格在百萬元以上
● K空間
多次參加藝術北京的K空間仍將藝術北京視為重要平臺，本次也帶來多位重要藝術參展。其中周春芽的一件大尺寸桃花系列作品引來陣陣人群駐足參觀。
周春芽 彼岸桃花 200x250cm 2011年 布面油畫
據K空間負責人介紹，截至VIP首日，周春芽的兩種紙上作品、嶽敏君的一張紙上作品，還有李津的水墨作品已銷售出去。
K空間展位現場圖
● 北京藝門畫廊
藝門畫廊展位
Ryan Labar的作品《藝術大師和手工藝的守護者》，陶瓷，2016
這位美國藝術家的作品在景德鎮完成，VIP現場售出一件並未展出的陶瓷雕塑
毛栗子 《花非花No.10》130x130cm 油畫 2011
● 美博
美博繼續主打“新東方美學”牌 。最貴的作品是高茜的《林中鳥》，標價60萬元。
美博展位現場
美博展位現場
● 勢象空間
首次參加藝術北京的勢象空間帶來諸多名家作品並受到關注
羅爾純的千萬元作品
吳大羽的千萬元作品
張光宇 《紹興“古畫壁廟”關平像》 42×30cm 紙本水彩 1954，VIP當天以20萬售出
張正宇《貓頭鷹》已經有人意向購買
閱讀更多 美歐藝拍 的文章
