楊之光《關良》
從文化和寫意精神上回望百年中國畫壇，有三座奇峰：一座是齊白石的花鳥，一座是黃賓虹的山水，一座是關良的人物。關良，字良公。
1900年12月30日生於廣東番禺，與20世紀同齡，是百年中國畫壇一位不可或缺的大師。
中西藝術百年碰撞，關良是中國水墨開風氣之先的大師。他迴歸中國傳統藝術重新提煉東方寫意美學，他以京劇的手法畫畫，故畫有動感、樂感；以國畫寫意手法畫戲，故畫能傳神，扣人心絃。“寥寥幾筆，虎步鷹蹦，呼之欲出，如聞大鈞”。他把“寫意傳神”發揮到極致，終成“水墨戲畫”開山鼻祖。
氣韻生動彌入味，風姿各異皆傳神。關良亦是最早將西方繪畫藝術介引入中國的先行者。他赴日學習西方現代藝術，在高更的莊嚴肅穆、梵高的色彩誇張、馬蒂斯的單純美的影響下，最終尋得自己的繪畫走向。
關良油畫
關良的藝術，稚拙、單純，使人感到洋溢著孩子般的純真。他擁有一顆孩子般感受、表達藝術的心，讓他的藝術充滿靈性與個性。他熱愛音樂、痴迷戲劇，全部身心融於繪畫，開啟了一條中國現代水墨之路。以至於畫壇後輩皆嘆：“良公，妙筆也！”
留學尋夢
從西畫學徒到“關良墨趣”
關良一生致力於戲墨人物畫和油畫創作，以其畫風質樸、簡拙稱譽畫壇。但相比於20世紀諸多美術大師，關良一度不被理解甚至遭受冷遇。
在關良近60年的繪畫生涯中，他的現代水墨之路，最早萌發於他對西方表現主義油畫的玩味琢磨。
1917年，17歲的關良赴日留學，師從藤島武二學畫，系統全面地學習西畫藝術的理論與技法，在不到6張席子大的居室裡訓練用的畫稿可堆起2尺厚之高。期間，他對梵高、塞尚、馬蒂斯由衷熱愛，在吸收了西方“印象派”和“野獸派”繪畫風格後，開始取其精華為創作“中國式”油畫探索，希冀以此打通中西方文化隔閡。
左為關良作品，右為梵高作品
這個嶄新的畫展，“超越了當時一般人的審美能力，衝出了傳統的審美觀念”，“畫人之不欲畫，畫人之不敢畫”，作品一露面即與傳統的文人畫拉開了極大的距離，在當時洋畫界中呈現了一種“新姿態”。
歸國後的關良出入上海、南京、廣州的各個私立美術學校擔任美術教師。關良“看似幼稚而實際上趣味無窮”的作品不但給當時的學生留下了好感，連時任上海美術專門學校校長的劉海粟也頗感興趣，一度將其引入上海美專擔任教師。
在1921年的廣東省第一次美術展覽會中，關良的一幅風景油畫引人關注，畫面頗具後現代野獸主義的畫風，近郊的馬路、一支歪斜的電線杆、一輛汽車，全然沉浸在郊外的黃昏之中，傳遞著靜寂與一股莫名的熱情。關良找到了一種直接傳遞繪畫精神的技法，給畫面注入了躍動的生命力。
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