搖滾巨星的愛情,不需要性別插手

搖滾巨星的愛情,不需要性別插手

影片:戰場上的快樂聖誕

導演:大島渚

主演:大衛·鮑伊、坂本龍一、北野武

事件:1983年5月11日上映

1983年,[戰場上的快樂聖誕]上映。

片中,大衛·鮑伊坂本龍一兩位搖滾天皇巨星傾力合作。

電影史上,首次由兩名搖滾歌手分飾主角,也是最後一次。

後來,[戰場上的快樂聖誕]成為傳奇。

01.愛上戰俘的軍官

1942年,爪哇島。

得知要審判犯人,你身著戎裝,一如往常。

他來了,下頜微抬,傲視整個刑場。

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你醉了,注視他的雙眸,埋葬於深藍色的海洋。

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他那麼高傲,不肯屈服的階下囚。

你這樣脆弱,心生愛意的審判者。

你驚異於他的美貌,讓他躲過了死神的鐮刀,送他無微不至的關照。

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他卻手捧花朵,無理取鬧,讓你心生困擾。

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當你舉起屠刀,殺雞儆猴,變得聒噪。

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他早已明瞭,你只是逞強,想讓他看到。

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心與心原本只是一個個孤島。

情愫暗生之際,島嶼之間重重撞擊以至沉沒,只在心上,留下深深的凹槽。

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當他的鼻息蓋過了呼吸,你知道,你再也拿不動刀。

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最後一夜,靈魂守衛,灑滿月光。

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破曉之前,金絲一縷,眼淚兩行。

02.「聖誕快樂,勞倫斯先生」的魅力何在

坂本龍一飾演的日本軍官與野井和大衛·鮑伊飾演的西里亞斯之間剋制的愛情一直為後人津津樂道。

不過,這並非電影的主線,亦不是電影最想要表達的。

電影的核心,來自這句「Merry Christmas,Mr. Lawrence」,除了作為片名,這句話在片中出現了兩次。

第一次出現在影片第一個小高潮,勞倫斯先生與西里亞斯即將赴死,然而,等待他們的並非死亡。

是喝醉的原中士。

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△原中士由北野武飾演,後來日本最出名的導演之一

原中士查明瞭真相,認定二人無罪,他將兩人釋放的時候,露出了孩童的天真。

原本一句英語不會的他,用蹩腳的英語,對勞倫斯說:

Merry Christmas,Mr. Lawrence

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△北野武的演技,這部片子不可或缺的元素

第二次是影片的結尾。

四年後,原中士作為戰犯,即將奔赴刑場,勞倫斯先生在臨行之夜前來探望。

他們不再用日語交流,勞倫斯感嘆到:

學了點英語呢。

又是一個聖誕夜,勞倫斯走出刑房的那一刻,原中士露出了與四年前相同的微笑。

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△勞倫斯先生由湯姆·康蒂飾演

鏡頭緩緩推進,他再次說出了:

聖誕快樂,勞倫斯先生。

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△人之將死,其笑也真

只是這次,沒有人將獲得拯救,悲劇再也不能因為一句「聖誕快樂」而變成喜劇。

最終章的「聖誕快樂,勞倫斯先生」之所以讓無數人淚目,源於導演兼編劇大島渚高超的編劇技巧,熟練地運用反差重複

霍華德·霍克斯說過:

一部好的電影,需要每一場戲合格,精彩的戲,只要一場便足夠。

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精彩的戲,[戰場上的快樂聖誕]有兩場。

之前提到的兩場。

頭一場戲,觀眾的外視角認同勞倫斯二人組將死的事實,誰成想他們沒死成。

這是第一個反差,劇情反差。

原中士本來生性粗暴,對待戰俘動輒拳腳,甚至草菅人命,這次他卻主動救下二人性命。

這是第二個反差,人性反差。

為了讓反差立體,具現化,引入聖誕節,殺人狂魔嘴中的「聖誕快樂」,與彬彬有禮的連環殺手有著相同的原型。

這是第三個反差,意象反差。

原中士一直聽不懂英語,更別提講英語,他卻頭一回說了英語。

這是第四個反差,角色屬性反差。

與此同時,開頭就出現的主題配樂「Father Christmas」再次出現,切到特寫。

在劇本已經足夠好的前提下,配樂和鏡頭做催化劑,北野武質樸的演技做介質,誕生了本片第一場無與倫比的戲。

第二場戲中,曾經的獄卒成了階下囚,兩人的身份調換位置。

身份雖然調換,曾經的救人者卻只能奔赴刑場,醫者終不能自醫,不再單純反差,而開始在重複中反差,相同的原因,卻有不同的結果。

交流方式由日語變作英語,卻依舊保持笑意,說出同樣的話語,伴隨相同的配樂。

即使北野武用了同樣的表演,觀眾此時的心境也已經完全改變,「注視」成了「庫裡肖夫實驗」。

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△表情相似,心境卻早已不同

當「重複」與「反差」兩招齊使,就像煙花炸開在天空之城,效果已無法用語言來形容。

這個組合招術在編劇技巧上來說,算不得高明,可到了大島渚手裡,卻有神奇的化學反應。

究其原因,他太會挑演員了。

雖然最精彩的兩場戲是勞倫斯先生和原上士完成,但他們的角色是通過西里亞斯和與野井上尉豐富起來的。

他們是活到最後的人,原著中,他們是講述者,講述其他兩人的故事。

而與野井和西里亞斯的扮演者,本身都是奇人,足夠吸引眼球。

順帶一提,他們都是摩羯座。

03.彗星撞地球

與野井的扮演者,是坂本龍一。

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△坂本龍一

他不僅是日本頂級搖滾大師,更是電子音樂的先行者。

1978年成立YMO樂隊,一年就紅遍了全世界,歌曲[Behind the mask]被歐美巨星們不斷翻唱,這其中包括邁克爾·傑克遜。

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△日本頂級電子樂隊Y.M.O,左起坂本龍一、細田晴臣、高橋幸宏

後來樂隊解散,問及原因,坂本龍一說他只想玩玩音樂,誰成想玩大了。

70年代搖滾樂大師遍地走,電子樂先行者更是不稀奇,憑什麼他坂本龍一就是奇人?

原因很簡單,版本龍一是搖滾界,電影配樂做的最好的。

電影配樂界裡,最會演電影的。

電影演員界,最會玩搖滾的。

玩搖滾的裡面,長得最帥的。

有點像庫斯圖裡卡,不過他可比老庫帥多了。

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△庫斯圖裡卡是當今導演裡樂隊玩的最好的,他的電影配樂由自己一手包辦,樂隊名字叫“無煙地帶”

他的顏,不必說,他的樂隊,風靡全球,而他的電影配樂水平,也絕對無愧於大師這個稱號。

36歲那年,就通過[末代皇帝]拿下了奧斯卡最佳配樂。

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△1988年奧斯卡頒獎臺,左起坂本龍一、大衛·拜恩、蘇聰

奇人。

西里亞斯的扮演者,是大衛·鮑伊。

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△大衛·鮑伊

英倫搖滾代表人物,實力與名氣比肩披頭士、皇后樂隊的大手子。

1996年就入選搖滾名人堂,97年星光大道留名,06年獲格萊美終身成就獎。

此外,大衛·鮑伊還是一位收藏家,手裡有超過200件世界頂級藏品。

收藏圈裡搖滾唱得最好的。

以至於同性戀導演託德·海因斯專門拍了部電影來紀念他,叫[天鵝絨金礦]。

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△[天鵝絨金礦]是對大衛·鮑伊的一次致敬

奇人都說完了,那麼大島渚為什麼選這兩個人來演主角呢?僅僅是因為他想看到兩位搖滾巨星合作一次麼?

還真不是。

大島渚絕對不會因為這麼無聊的原因選演員。

他選角的原因只有一個,外形氣質與角色符合。

片中的與野井和西里亞斯,都不能說是嚴格意義上的同性戀,他們的愛荒誕又剋制,更像是QUEER。

而現實中,大衛·鮑伊自不必說,本身就是QUEER。

坂本龍一也曾經提過,他年少的時候,喜歡過男孩子。

QUEER是什麼,是隻有喜歡的人,沒有喜歡的性別。

所以你看這倆人,都長了張雌雄同體的臉。

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△放張照片感受一下

[戰場上的快樂聖誕],是這兩位僅有的一次合作。

2013年,導演大島渚去世,3年後,西里亞斯的扮演者大衛·鮑伊也去世,他們都在太陽運行到摩羯宮的時候,離開了人間。

去年,北野武的[極惡非道3]上映,他繼續著老師大島渚的殘酷物語。

而[Father Christmas]成了坂本龍一的標籤,無論他走到哪兒,人們都反覆要求他演奏這首曲子。

至於“勞倫斯先生”湯姆·康蒂,他已經77歲了。

“勞倫斯先生”是他一生中最出名的角色,他現在應該從心所欲,不逾矩了。

偶爾,在[蝙蝠俠]或者[帕丁頓熊]中打打醬油。


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