末路狂花
導演:雷德利·斯科特
主演:吉娜·戴維斯、蘇珊·薩蘭登、哈威·凱特爾、邁克爾·馬德森、布拉德·皮特
製片國家:美國
上映時間:1991年5月29日
事件:上映27週年
前些天,某知名情感博主被封號6個月的事,引起不少人地討論。
秉著牆倒眾人推的原則,廣大女性恨不得每人都去踩上一腳,以洩心頭之恨。
瞭解之後,內心便久久不能平靜。
不是因為她那些譁眾取寵的言論,而是因為,真的有大批女人相信她的話,並奉為女人生存的「聖經」。
這是一個很悲哀的事實。
難怪這位被封博主曾放言:
未來五十年,女性主義不會是社會主流。
是的,照這樣下去,確實不會。
因為很多人根本沒有深入想過,女性主義到底是什麼。
只是當性侵、逼婚、生娃、二胎以及性別歧視等問題層出不窮時,隨手抓來的呼喊口號。
至於其中女性自我意識 地覺醒,恐怕是極少的。
就像之前全球站隊的「ME TOO」運動,到最後,不也不了了之。
說到這,不得不提今天的電影,1991年5月29日上映的[末路狂花]。
影片講述了一對飽受男權社會不公的女子,奮起反抗的故事,沒有口號,卻被很多人奉為
女性主義的經典。因為這部影片,真真正正包含了女性的自我思考和轉變。
所謂女性主義,這才是。
從賢妻良母到霸氣女匪
只有一把槍的距離
電影[末路狂花]中,塑造了一對性格截然相反的閨蜜,路易斯和塞爾瑪。
兩人一剛一柔,性情互補。
路易斯是一家餐廳的女招待,每天活在忙碌的工作和嘈雜的環境中。
和許許多多工作在底層的女性一樣,她彪悍強勢、豪爽不羈。
像男人一樣走路做事,抽菸喝酒,罵髒話。
這是她在這個雜亂世界的生存法則。
塞爾瑪則不同。
她是個大門不出二門不邁的家庭主婦,14歲和丈夫戀愛,18歲結婚,一直到現在。
每天的工作,就是給身為汽車推銷員的老公做好飯菜、奉上咖啡,送他出門,等他回家。
放棄一切自己喜歡的事,乏味而枯燥地圍著家庭轉。
還要忍受來自老公的責罵和嫌棄,謹小慎微地過著每一天。
就像大部分的中國女人。
原本她們會這樣過一輩子。
然而,一次說走就走的旅行,卻徹底改變了兩個人的命運。
那天,她們來到一個小鎮酒吧,壓抑已久的塞爾瑪,看到什麼都新鮮。
毫無防備的與陌生男人跳舞喝酒,但酒吧男卻只想和這個漂亮的家庭主婦來上一炮。
花言巧語不成,就霸王硬上弓。
這時,強悍的路易斯出手,直接把槍頂到了男人頭上,護住了柔弱的塞爾瑪。
本來,可以和平解決,但是偏偏酒吧男嘴賤,強姦不成還出言侮辱調戲。
至於內容,和前陣子網上流傳的直男癌叫囂差不多。
不外乎女人穿著性感衣服到酒吧,就是想勾引男人,活該被上之類的。
氣憤到顫抖的路易斯哪能忍,一槍結果了他,解氣的同時,也將她倆推上了一條不歸路。
故事中路易斯和塞爾瑪這對弱女子,激烈地對抗著這個男權的社會。
很多人因此將這部電影,視為女權主義的經典之作。
但影片最大的魅力,並不是兩個女人一路地燒殺搶掠,而是塞爾瑪與路易斯性格上地
雙向成長與改變。路易斯是個內心有傷痛回憶的女人,她的強硬的女漢子作風,其實是一種慘痛經歷後地自我保護。
她主動帶著塞爾瑪,逃離讓人窒息的家庭生活,呼吸自由的空氣。
她有過被強姦的慘痛經歷,所以在塞爾瑪遭到侵犯和侮辱時,她毫不猶豫的對施暴者開了槍。
沒有逃命的錢時,她主動找到男友求助,為她倆以後的生活做好打算。
她看起來雷厲風行,無所畏懼,內心卻十分渴望一段真摯穩定的愛情。
而塞爾瑪,則與她完全相反。
開始時,像一隻剛出生的小獸,對這個世界毫無防備,單純的像個傻白甜。
但在接受了一系列的教訓之後,她竟慢慢的露出了自己的尖牙。
變成了一個加強版路易斯。
兩人逃跑的錢被偷,平日裡強悍的路易斯幾近崩潰,塞爾瑪卻出奇的鎮定,拿起槍就去搶劫了一家便利店。
路上,遇到黃段子連篇的卡車司機,一頓指責無果,直接開槍炸了他的車,然後揚長而去。
遭遇警車追捕,眼看被抓之際,塞爾瑪立刻拿槍懟上了警察的腦袋。
路易斯當時就驚呆了,原來這個一開始嬌滴滴的小女人,才是真正狂野的那一個。
所以說,永遠不要惹女人,因為你根本不知道她瘋狂起來什麼樣。
從唯唯諾諾的家庭主婦,到狂拽酷炫的公路女匪,塞爾瑪地轉變可以說是這個片子最大的亮點。
也是女性自我意識覺醒的標誌。
電影結尾,塞爾瑪和路易斯走到了命運的盡頭。
在重重圍捕之下的兩個人,決心開車衝下峽谷,寧可死,也絕不回去過以前的生活。
實現了徹底的成長和轉變。
漫天的黃土,美麗的夕陽,衝出懸崖的汽車,充滿古希臘英雄的悲壯意味。
震撼、淚目。
女性主義電影的演變
女性主義不是一個新詞。
二十世紀六七十年代,女性主義思潮在西方興起,隨後電影中也出現了相應的內容。
早期的女性主義電影,強調的內容還比較單一 。
英國理論家勞拉·穆爾維在她的著作[視覺快感與敘事電影]中曾提到:
好萊塢電影中的女性形象,本質上都是為了滿足男人的「窺淫癖」而設立的。
女性沒有獨立的地位,只是作為男人的附庸而出現,是迎合男人慾望的產物。
這時的女性主義,還只侷限在,對好萊塢電影女性角色的批判上。
1979年,導演雷德利·斯科特拍攝了[異形],是女性主義電影的裡程碑式作品。
女主角雷普利,是電影史上第一個真正的女英雄形象。
影片前半部分,她湮沒在一群男性身影裡,毫不起眼,直到異形生物出現,男性一個個被幹掉,她才逐漸顯露出超人的勇氣和智慧。
電影中充滿了隱喻,飛船通道就像女人的陰道,而異形則像極了男性的生殖器。
雷普利單槍匹馬與異形的對戰,就像是女性和男權社會的鬥爭。
1991年,他又導演了[末路狂花],更深一步,走入了女性的精神世界。
通過一對看起來柔弱的女子,挑戰男權社會的規則,殺人搶劫,以暴制暴,以此來喚起女性自主意識的覺醒。
1993年,簡·坎皮恩拍攝了女性主義電影[鋼琴課]。
講述了醜陋的鋼琴教師,和自己的學生之間逐漸加深的情慾和愛情,以及超越倫理道德的靈肉糾纏。
從情感和肉慾的角度入手,深入描繪了女性真實的內心。
近年來,隨著女性主義的不斷髮展深化,電影中涉及的內容變得越來越具體。
細化到了女性在社會中面對的種種問題。
如表現職業性別歧視的:
[百萬美元寶貝]、[隱藏人物]、[華盛頓郵報]。
揭露女性被性侵真相的:
[她]、[三塊廣告牌]、[印度的女兒]。
以及描繪女性家庭工作之間不可調和矛盾的[永不妥協]、[實習生]等等。
女性主義在電影中,逐漸跳出了龐大的精神、群體之爭,細化到生活的每個具體事件。
也鼓勵、推動了現實中的各種女性維權運動。
電影中的這些女人,不依附任何人,只遵從自己內心地想法,克服困難,以實現自己的人生價值。
畢竟,女性主義的目的,並不是要把男人打倒在地,而是要讓女人擁有獨立自主的人格。
這也是它最本質的含義。
就像[末路狂花]中路易斯說的:
你可能成為你想成為的任何人。
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