要真正瞭解《災難藝術家》，我們需要先談談另一部電影——《The Room》。
有兩部叫做《The Room》的電影，而且兩部都是極品，2015年的《房間》是好到極點，2003年的《房間》是爛到極點。
今天我們要說的是後者，它上映於十五年前的某個夜晚，投資600萬美元，首周票房1800美元。
這似乎是個無法想象的數字，但事實如此。
因為它是個大爛片，超級大爛片，爛到究極無敵，爛到無藥可救。也許你從沒看過它，但一定聽說過這部“爛片界的《公民凱恩》”。
與之相比，《富春山居圖》、《小時代》等等大家公認的爛片，其實都並沒有那麼爛。於正聽了會流淚，郭敬明看了會沉默。
臺詞像小學生寫的，表演更是災難級的，中途還鴿了包括主演在內的各種工作人員，《房間》的導演兼編劇兼演員托米·韋素完美詮釋了反正我有錢愛怎麼花就怎麼花，整部電影就像一部官方鬼畜。
然而令人感到詭異的一點就是，人們從這部大爛片中慢慢嗅出了喜劇的味道，他們被電影迷住並組織更多人去看，並創造出一些觀看電影的儀式性動作（扔勺子，扔橄欖球），他們同時儘自己的能力保證這部電影依舊留在電影院中進行放映。
這可能是希區柯克都不曾獲得的禮遇......
2009年，房間進入主流媒體視野，出現在Entertainment Weekly，Time，Harper‘s並在CNN，Fox新聞，AVC World News上被提到，它甚至每年會在電視臺播出。
而我們今天看到的這部提名奧斯卡和金球獎最佳影片的《災難藝術家》，正是還原了這部傳奇影片的拍攝過程。
優秀的傳記片絕不是要演得好，而是要演得像。要結合原型人物具體分析、對症下藥，原型人物是什麼樣，你就要演成什麼樣。比如托米·韋素本就是演技差，你要扮演他，就要做到和他一樣演技差。
詹姆斯·弗蘭科顯然沒有讓觀眾失望，他把托米·韋素那種“你知道我為了拍爛片有多努力嗎”“我很嚴肅地表演，但演出來就是很尷尬”的效果拿捏得非常到位，他把《房間》滑稽的臺詞、尷尬的演技、弱智的劇情、鬼畜的笑聲演繹得恰到好處，彷彿他就是托米·韋素本人，毫無違和感。
詹姆斯·弗蘭科能借此拿下金球獎音樂/喜劇片最佳男主角，可謂實至名歸。
《災難藝術家》是一部喜劇片，托米帶領一群人很努力很努力地拍電影，結果拍出一部爛片。表面上很好笑，實際上很辛酸。
托米·韋素堪稱現實版堂吉訶德，全世界人都不相信他，都叫他放棄，但他永遠相信自己，永遠堅持奮鬥，永遠追求夢想。
他有錢，有執行力，有毅力，最終卻失敗了。他什麼都有，唯獨沒有才華，有點命中註定的意味。
以往那些我們熟知的美國電影，精神內核都是美國夢、心靈雞湯。電影通常是主角經過不懈的奮鬥獲得更好的生活，《災難藝術家》則是反其道而行之，反美國夢，反雞湯，反套路。
“努力就會成功”畢竟只是電影中的情節，現實中哪有那麼多成功人士，更多的是平庸的大多數。多數人註定平凡，少數人註定不平凡，多為天生，很少因後天努力而成。
正如電影中的那位好萊塢製片人所說：有理想不一定就會成功，就算你有馬龍·白蘭度的天賦也只有百萬分之一的可能會成功。對你來說，成功是不可能的。
這樣說似乎很不勵志，但卻是令人無奈的現實。
因為所有做出了不平凡的事的不平凡的人，絕不是隻靠毅力勉強逼著自己去做的，而是因為有一種無法解釋的內心動力，在無知無覺的狀態下去完成的。就像我最喜歡的梵高，他有次在養病期間，每隔一天都畫一幅畫，最後都是世界名畫。
是他特別努力逼著自己去畫的嗎？
非也。只是他血液裡的衝動促使他去做這樣的事情。
有種比較矯情的想法：不平凡不過是出於對平凡的厭惡。只有厭惡平凡的人才能過上不平凡的生活，遇上不平凡的人，陷入一樁不平凡的愛情（他根本不會愛上一個平凡的人），畫出不平凡的畫，創作出不平凡的音樂，偉大的電影，做出各種稀奇古怪的事情。
去他的美國夢，所有的“努力一定會成功”也都省省吧。
自自然然地按照自己喜歡的樣子去生活，這是最省力也最快樂的人生選擇。
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