《紅海行動》對中國影迷來說是值得驕傲的，因為我們終於有了一部世界級別的戰爭片，這是第一部，這部影片的成功決定了後面有更多的影人參與進來，我國之後的戰爭電影有了希望。
有意思的是，看網上對本片的讚美卻忍不住有點汗顏。大多人再說
“沒有英雄主義”
“原來每個人都可以死”
“原來戰爭這麼殘酷”
“原來死亡的時候不用矯情”
這根本就是戰爭電影的標配好不好？
看到這些評論，竟然有種受到侮辱的感覺，這就好像當初央視引進《兄弟連》，大學舍友當時第一次看到這樣的劇集，看慣國內戰爭片的他愣了半天，最後就說了句：CAO！
我看完這些評論之後，我腦中想到的同樣是這個字——這個字簡直五味雜陳，是誇是也怒，是悲也是喜。
然而，《紅海行動》最令人振奮的，也就是這種革命意義吧。
林超賢寫實的暴力，才是超正的三觀
“二十世紀的特點不是暴力本身，而是觀看暴力。”當暴力事件頻發的時候，暴力對你造成的印象，原本暴力本身影響更大，也更加可怕。
觀看暴力並不意味著有暴力傾向，軍事迷也不是好戰分子。導演林超賢是一個鐵桿的軍事迷，也是一個觀看暴力的人，更是一個詮釋暴力的人。
在所有的香港導演裡面，林超賢是演繹暴力最寫實的，在暴力方面的三觀是最正的，即便是在吳宇森式暴力美學盛行的年代，林超賢照樣直面暴力本身，殘忍直接。
兩者之間根本的區別是，所謂暴力美學多用大景別，絢爛的爆炸，慢鏡頭的死亡，舞蹈一樣的走位，打不完的子彈和永遠不死的主角。這種電影的立意是：讓觀眾體會到現實中體會不到的情景，以及現實中體會不到的感官享受，簡單概括為：意淫。
這種風格適合的是警匪、黑幫、江湖場景，你從中感受到的是俠客一樣的快意恩仇，至於現實意義倒是基本談不上了。
林超賢剛好相反，作為一個軍事迷，他鐘情於將暴力寫實化，更關注與影片的現實意義，暴力越真實越血腥，我們才越懂得珍惜。
值得一提的是，在暴力美學之外，還有一個戰爭美學——這一點我簡直就是反感了。在詮釋戰爭的過程中，讓你有上場殺敵的衝動，讓你覺得戰爭是正確的，並且是有效的正義的手段。抗日神劇屬於其中一種。
看完抗日神劇，傻子都摩拳擦掌想上戰場，看完《紅海》，我們才知道戰場上是真正的勇士，那裡不但沒有一顆子彈有同情心，也沒有任何一個敵人邪惡到讓你的殺戮成為光榮。
國內戰爭片的標杆，不必和《戰狼》比較
所以，林超賢的《紅海》為我國真正的戰爭片立了一個標杆。這個標杆絕對是空前的。
原本《戰狼2》之後，擔心下一步的導演們都開始朝著這個方向（它票房實在太高了），弄點民族主義，個人英雄主義，摻幾句笑話，就自以為是戰爭片了。這部《紅海》之後，心裡才能踏實下來。
很多人都在比較《紅海》和《戰狼》，戰狼粉們又生氣別人總是比較他們（寫影評估計都捱過他們罵）。其實真沒比較的必要，
從類型上，戰狼是動作片，紅海是戰爭片；從人群上，戰狼是兒童片，紅海是成人片；從情懷上，戰狼是有仇必報，紅海是有人必救。所以，比個什麼勁？至於票房更沒有必要比較了，票房高低要看人們的觀影癖好，就好像我雖然看到抗日神劇就受不了，可還是攔不住老爹老媽在電視機前天天守著看。
林超賢戰爭場面操控力，絕對是世界級的
林超賢作為導演的操控力，是毫無置疑的。他原本就是一個鐵桿軍事迷，拍攝電影時他用於槍械的開支一直出了名的大。槍戰場景的拍攝，他一向堅持連貫拍攝，場地內多機位捕捉。為保證場面的連貫性，他自己在戰鬥場景拍攝時通過開槍發號施令（現場演員聽不到他的喊話），《紅海》中為了跟蹤拍攝，還翻車造成事故。
只要能保證畫面的真實度和流暢度，林超賢可謂無所不用其極。
當初拍攝《證人》的時候，林超賢在自己熟悉的香港還考察了兩天場地，出資三十萬動用上百支氣槍作道具，拍攝過程中搞翻街市內近三十個攤鋪，入夜之後更出動了武裝警察部隊，讓很多市民一度誤以為有大事發生而報警。
而這次在摩洛哥拍攝《紅海行動》，僅僅是蛟龍團隊前進的路線場地考察就用了兩個月，而拍攝僅僅用了一天的時間。
這樣流暢的動作戲中，他聘請蛟龍特種兵作為戰術和動作顧問，保證演員專業性。通過戰鬥細節表現人設和電影主題。
所以從頭走下來，雖然文戲較少，可觀眾每個人演員認知都很深。同時，導演在戰爭中表達的主題，也必須是細節中呈現，比如那個吃堅果的狙擊手其實是個小孩（林超賢原本想用更小的，但礙於審核和觀眾接受程度最終選了一個16歲的少年），這遠比讓反派賣弄各種醜態更能表現對與錯。
總之，這部電話好話說的太多了，但怎麼誇都不過分。對國產電影來說，這是一部開先河的作品；對林導這個軍事迷來說，簡直是過足了癮，甚至有種魚歸大海的暢快感——他擔心自己以後再沒有機會拍這樣的電影，所以海陸空、巷戰狙擊能上的全都上了。
感謝林導終於玩爽了，但我覺得這根本不是你玩的最後一把，這不過是個開頭而已。
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