相比於群星閃耀、備受矚目的《犬之島》，五一檔前的另一部口碑尚佳的作品
《米花之味》，就顯得有些寂寞了。但小猩可以說，在一眾反映鄉村生活的現實題材影片上，《米花之味》絕對可以說是其中的一股清流，在沉重題材下卻感受到了絲絲甘甜，饒有餘香。下面先來感受一番海報“清流”：
花叢中、田野下、溶洞裡，明亮的色調搭鄉村中美麗的景點，文藝清新之味撲面而來~
除此以外，電影的幕後製作班底也不容小覷：
導演鵬飛出身於京劇世家，旅法學習電影八年，與導演蔡明亮、洪尚秀均有有過合作，其處女作《地下香》在2014年一經推出，就入圍了“威尼斯日”競賽，並一舉囊括了第71屆威尼斯電影節歐洲影評人協會的“最佳影片”，和芝加哥電影節“新銳導演競賽單元”的最高獎項——“金雨果獎”，鵬飛也成為了獲得這兩大獎項的第一位華人導演。
導演鵬飛
《米花之味》是鵬飛導演的第二部作品，同樣享有高榮譽：獲第74屆威尼斯電影節“威尼斯日”單元“特別提及”，第1屆平遙國際電影展中國新生代單元中，被評選為最受歡迎影片。
其他幕後班底，如蔡明亮御用攝影廖本榕，與巖井俊二和北野武有過多次合作的配樂鈴木慶一，《花樣年華》的世界級錄音師杜篤之，《牯嶺街少年殺人事件》導演楊德昌的御用剪輯師陳博文，有金馬獎、金像獎加冕的造型指導王佳慧等，都是頂級陣容配置。
但是拋開這一切，單從影片本身來說，《米花之味》也有很多值得看的理由。
1
歸來的母親，留守的女兒
鵬飛的第一部電影《地下香》，把鏡頭聚焦在了大城市地下室的外來務工青年，這一次，《米花之味》則把鏡頭轉向了中緬邊境的雲南傣族村寨，返鄉單親媽媽和留守兒童的生活與衝突。
故事內容很簡單，單親媽媽葉喃（英澤 飾）辭工返鄉，一方面和女兒喃杭在一件件生活瑣事上鬥智鬥勇，一方面又對傳統村落裡新舊觀念、文化的衝突顯得侷促。整體情節敘述沒有過激的大起大落，沒有過分的煽情，更沒有過分的苦大仇深。一切都是那麼自然而然、細水長流。
媽媽葉喃
如母女相處的第一場戲，導演就刻畫得相當生動而真實。
回家的第一天晚上，久未見女兒的葉喃試圖與喃杭來一場睡前談心，葉喃熱情而又充滿期待地帶起了一個個話題，但是女兒總把自己裹在被子裡，甚至連看都不情願看一下，生疏、排斥，溢於言表，最後還來一句“還是聽聲音的好”，讓人心酸不已。
小孩畢竟是小孩，喃杭還是掩蓋不住天性，半夜偷偷起來吃媽媽從城裡帶回來的零食，在背後看穿一切的葉喃自然是欣喜不已。
但是，葉喃第二天起床看到桌子上零食、垃圾散亂一片，氣不打一處來，責備自己的父親沒有好好管教喃杭。
這一連串的鏡頭，活靈活現地展示了留守兒童對父母親的疏離與排斥，但又絕非只有苦情的一面，他們與其他兒童一樣保有童真，貪吃貪玩、淘氣頑皮。而葉喃與喃杭一進一退的互動，又正是絕大多數留守兒童家庭的縮影。
女兒喃杭
孩子闖禍，母親補救。故事就在這樣一件件小事中鋪開，沒有營造大事件，沒有刻意製造戲劇張力，母女間的感情就在一次次觀察、試探、鬥爭、磨合中慢慢加深。
喃杭聽到別人說自己媽媽的壞話而偷錢報復，媽媽氣到打算離家出走，女兒卻在教學樓上，眼眶溼潤，遠遠目送母親的離開。淋漓盡致地表現出女兒對母親疏離中帶著不捨，內斂而羞澀的感情。
而母親對女兒的感情變化也體現得很巧妙。片頭，葉喃回家路上遇到一個賣雞蛋的小女孩，她看小女孩的眼神是愉悅和喜愛的，但當葉喃第二次遇見這個還在賣雞蛋的小女孩，在重新回城裡工作的途中時，葉喃卻忍不住一下子哭出來了，擔憂女兒的未來發展，自責沒有教育好女兒。
值得一提的是，影片最後，關於母女二人的隔閡如何消解，導演讓她們在與世隔絕的鐘乳洞裡翩翩起舞，無須過多的語言敘述，
安寧祥和的氛圍足以飽含深意，這樣的鋪排就如同畫龍點睛一般出彩。
2
還原最本真的生活
影片的另一條主線，是描繪傣族村寨的生活，現代與傳統、先進與守舊的碰撞、交融在幽默俏皮的畫面中體現，與此同時，也打破了落後農村生活的刻板印象，真實還原了當地風土人情與生活現狀。
如，男人們聚在小飯館裡喝酒聊天，討論藉著興建機場的契機，如何開發旅遊項目賺錢；寺廟裡有wifi，孩子們就聚在門口蹭wifi玩手機遊戲；村裡的新人穿著西式婚紗對唱山歌、拜佛祖；鐘乳洞景點中遺漏了易拉罐的垃圾…… 這些都是現代與傳統逐漸融合的體現，有好的、有壞的。
但同時，村裡仍保留著部分傳統的陋習，如孩子得了重病，不去求醫而是去請山神；喃杭偷東西，老人們認為這是中邪的表現；甚至天空有飛機飛過，村裡面的人都會帶著好奇的眼神仰望。
細緻、傳神地展現出中國現代鄉村生活的風貌。
在這裡，小猩就不得不讚嘆下劇組的匠人精神了。
影片拍攝之前，導演鵬飛去到了雲南滄源，和當地人同吃同住生活了一年，與他們一起過潑水節、閉門節、開門節，參加婚禮，搬新房。白天做家訪，晚上和孩子們一起在寺廟裡蹭wifi，買點吃的大家聊天，走家串巷積累著故事。可以說，影片的故事90%取材真實生活。
而女主角兼編劇之一的英澤，也在滄源生活了半年，學舞蹈學語言，融入女孩子們的群體，和她們一起幹活，慢慢也染出了一身本土味。除此以外，影片中其餘主要的小演員均由當地毫無表演經驗的孩子完成。
從故事到演員，都歷盡真實而質樸，僅此客觀地把本真的生活通過鏡頭描繪出來。
3
生活之味，米花之味
最後要說的，莫過於影片最大的特色——明亮輕快的色調。
寬廣明亮的影片畫面
留守兒童、封建迷信、生離死別…… 這些元素無一不是深沉的話題，但導演卻試圖打破窠臼，以略帶詼諧的手法講述一個有溫度的故事。
如影片中清楚提到“留守兒童”話題的兩個場景，第一個是慈善機構給學校裡的留守兒童送愛心，孩子們在解釋為什麼收到禮物時，並沒有表現出悲傷的情緒，反而是嗑著瓜子說“因為我們是留守兒童”，隨後大夥兒還帶勁地唱起了歌兒。
喃杭的好朋友患病將死，好友天真稚氣地抱怨道“以前我都生小病，他們都不管我，現在我生個大病，我看他們咋個辦。”身旁的喃杭為她變個魔術，擺弄著一張被子，但是鏡頭一轉，卻是好友的爸媽突然出現，而喃杭就趴在了一旁的床上捂頭。
喃杭與好友喃湘露在田野間嬉戲玩耍
沉重的氛圍下，卻處處顯露出小幽默，沒有過於嚴肅的批判與控訴，而是以恰到好處的力度表達情緒，讓人感到舒心、舒服之餘，也帶來一些思考。
真實的生活也是如此，罕有高潮迭起，更多的是細水長流，生活的滋味也並非一味的苦澀，而是酸甜苦辣糅合一起，最後出來的味道，就如同米花的味道一般，清脆、微甜。
影片中母女二人合力炸米花
如同導演鵬飛所說的，“米花是清脆，微微帶有一點甜的，每個人吃米花都是不同的味道，這種你吃完獨有的味道，就是米花之味，就像這部電影，它包含了很多東西，你所感受到的就是這部電影要傳達的”。
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