當我們在看青春片時，到底在看什麼？情懷？手法？
《後來的我們》全國公映第一日，評分即兩極分化，給三星以上的人主打“情懷”，給兩星以下的人詬病它的“手法”。
“情懷”和“手法”是分開的麼？
當然不是。
非但不是，兩者還有著千絲萬縷的關係。
《後來的我們》依然賣情懷，但摒棄了校園青春片氾濫的無病呻吟和與實際南轅北轍的墮胎，展現出更加腳踏實地的夢想與愛情。
沒有北漂經歷的人也能體會那種拼了命卻仍抓不住夢想的煎熬。
見清（井柏然 飾）苦熬在數碼賣場裡，每天對著乏味而瑣碎的工作，忍受著顧客的無理取鬧。
下班後設計遊戲，甚至嘗試擺攤，卻都沒有成功。
見清只能日復一日地忍受著這種生活，逼瘋他的不是這種生活，而是這種生活沒有盡頭......
沒有北漂經歷的人也有過小曉（周冬雨 飾）的迷茫。
小曉換過許多工作，直到十年後她依然在工作中摸索，一如她的愛情沒有著落。
一開始她想要大房子和北京戶口，後來她想要家的感覺，最後，她才想要一個自己真正愛的人。
小曉的迷茫和晚熟在於她沒有一個好的原生家庭。
青春片總是上演著錯過的戲碼，兩人遇見的時機不對，彼此的需求南轅北轍，又太晚明白自己想要的事物，終究只能相忘於江湖。
十年以後，男女主角遇見，是在一個房間裡哭哭笑笑悼念過去......
如果能停留在這一刻倒也不失為一部完整的青春片，可惜情懷賣過了頭，電影終究是崩了。
小曉突然舞動雙臂做起一個倆人都熟悉的動作，自此，這部電影就向著“矯情”無限下滑......
終於，矯情到極點，見清在車裡莫名其妙地哭了起來，小曉更是笨拙地解釋“I miss you”的真正含義。
“I miss you.”
“我也想你。”
“我是說，我錯過你了。”
這個解釋實在是畫蛇添足。
更畫蛇添足的是後面見清一連串的“如果”。
“如果你那時沒有跟我分手呢”
“如果我們一起堅持到最後呢”
“如果當時我們足夠有錢，我們住進一個有大沙發的房子裡呢”
“如果我們沒有離家去北京”
......
這段臺詞像MV的唸白，而且井柏然問得毫無美感，更別提浪漫深情，那一轉身不知道的還以為是質問呢。
劉若英甚至來了一段總結陳詞：如果沒有如果，我們也不會是我們。後來的我們什麼都有了，卻沒有了我們。
太過注重情懷，拘泥於形式和氛圍，最終堆積起來的矯情會把整部電影壓垮。
還有一個巨大的BUG，就是春運和回家過年。這和本片毫無關係，卻被硬生生加入電影裡，預告片甚至來了個數據統計......
見清和小曉回家過年的橋段能折射出那個年代，年輕人孤獨的追求不被親人所理解，他們掙扎在親情的羈絆中。
但，回家的橋段太多了，除了賣情懷還是賣情懷。
“情懷”與“手法”從來就不是對立的，“情懷”需要好“手法”去表達，好“手法”會成全一段“情懷”。
劉若英明顯把拍電影當唱歌了，情節瑣碎不說，如此矯情地賣弄情懷，只會使情懷變得淺薄。
同樣賣情懷，當年的《那些年，我們一起追的女孩》就做得很好。
結尾柯景騰在沈佳宜婚禮上用力地親吻新郎，眾人皆驚，只有柯景騰沉浸在忘我的世界裡。
這一幕，沒有旁白，沒有解釋，但大家都明白這是柯景騰最後的深情告白——通過新郎親吻沈佳宜。
沉默是最長情的告白，這一幕無聲似有聲。
若是大陸來拍，恐怕會用柯景騰的內心旁白把一切都說個底透。
國產青春片的問題不是賣情懷，而是如何恰到好處地賣情懷。可惜，這部《後來的我們》只是在一堆平庸的青春片中再添一部罷了。
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