“山川草木，造化自然，此实境，因心造物，以乎运心，此虚境也。虚而为实，是在笔墨有无间，故古人笔墨具此山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇。或率直挥洒，亦皆炼金成液，弃滓有精，曲尽蹈虚影之妙。”这句话道出中国画意境的精髓。多年来，刘世全执着于山水花鸟画的研究与临摹，在一遍遍的勾染中，渐渐体味到古人严谨以及造化之妙，并渐渐沁入骨髓。
古人有云“笔为墨帅，墨为笔充”“笔之所到，墨之所成”。刘世全把在生宣的笔墨发挥到极致并将自己擅长的行书笔法融入绘画中，其点线情绪抒写因素逐渐加强，完成“以形写形”到“以形写意”的转变，笔力之拙重和线条的浓淡干湿、长短粗细、刚柔曲直的艺术形态诠释生意盎然的意趣之美。
刘世全的山水画作不讲“焦点透视”，不强调自然界对物体的光色变化。在用墨上，他讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，藉以塑造型体，烘染气氛。用墨之妙，在于浓淡相生，但又浓处精彩而不滞，淡处灵秀而不晦。另外要浓谈相生相融，浓中有淡，淡中有浓，浓淡结合。譬如他写生画中的树干，其质感坚硬挺拔，形态曲折多变，树皮毛糙多疤，用笔时线条皴控，笔的转折处，直中带曲，柔中见刚，具有较强的真实树木之立体感和质地感。
他的山水画坚持“魏晋风度的渗透，崇尚自然的必然，文人个体意识的觉醒，人们对自然山水的审美感知”的创作原则，其作品既描写自然风物的外貌及丰富变化，又注重显现运动中的内在联系，使他的山水画创作达到形神一致情景交融的意境。在《凤凰山居》中，近山重墨轻彩，远景淡施青黛，溪水淙淙，岩树丛丛，远处田园景象，一派悠然。画作笔笔传神，点点释意，将天地、人文浑然而为。
刘世全画作意境的最终构成，是由“创作”和“欣赏”两方面结合才得以实现的。作为观者，要明白画家的创作是将“无限空间”表现为“有限空间”，而欣赏也是从“有限窥视”到“无限联想”。刘世全的山水画正是“由面到点”的创作过程和“由点到面”的欣赏过程，从而使作品中的意境得以展现出来，而且两者都需要“形象”和“想象”，才能感悟到意境之美。客观事物的艺术再现和主观精神的表现，有机地构成他绘画的“意境幽深”。
唐代张彦远曾言：“意存笔先，画进意在。”刘世全深知其意，他的花鸟画讲究笔墨技法，在画面中通过线条、墨色来塑造花鸟形象，骨气形似本于立意，而归乎用笔。画面中简练概括、酣畅淋漓用笔，恣意挥发的墨色耐人玩赏。
画竹在中国传统绘画艺术中具有相当的地位，竹子高尚的精神风貌和特殊的审美价值，激发艺术家的创作灵感。刘世全的《竹报平安》，把竹描绘的栩栩如生，竹枝傲然挺拔，竹叶疏密有致，随风起舞。竹子清华其外、澹泊其中，寓意着节节高，非常吉祥，购藏装饰，墨竹图能为空间渲染一种高雅朴实的氛围，清气满屋，还能提高家居的艺术品位。
刘世全的书法作品荣获徐悲鸿艺术委员会为抗战胜利70周年全球华人大赛入展奖；国画作品被山东省潍坊市图书馆珍藏；获中国书画研究院捐赠荣誉证书；获中国国际书画家协会金誉杯入展奖；获《香港纪念孙中山诞辰150周年》入展奖；获香港中国国家画院、中国国家书法院《走进深圳》铜奖；获中国书画名家网、中国剑光书画院、中国书画印研究院、中国梦我的梦全国书画大展组委会银奖；获笫十一届“金鼎奖”全国书法、美术大赛金奖；并获中国书法、美术百杰荣誉；获“魅力宜昌”全国书法美术大赛金奖；获笫六届“炎黄杯”国际诗书画印艺术大赛金奖。其作品被中国集邮中心印制为邮票，邮册发行。
刘世全书画作品 室内效果图
刘世全荣获“中国长城文化金奖”，被誉为“中国长城艺术家”荣誉称号。
春山淡冶而如笑
夏山苍翠而欲滴
秋山明净而如妆
冬山惨淡而如睡
——长城君语
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