蘭曉龍，1975年生於開封，1992年入伍，1999年畢業於解放軍藝術學院美術系，2012年畢業於中央美術學院中國畫學院工筆人物畫專業研究生班，導師唐勇力先生。擅畫人物、花鳥兼及山水。作品多次參加全國、全軍大型美展並獲獎，發表於《美術》《解放軍報》《中國政協報》《軍營文化天地》《解放軍書法美術》等各類刊物。作品多被國家單位、藝術機構收藏。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫學會理事、中央國家機關美術家協會理事、北京中國美術館基金會理事、文化部現代工筆畫院畫家。
“逸品”水墨的當代思考
蘭曉龍
中國繪畫，即是一般所說的“國畫”，與西方繪畫不同，是用中國特有的筆、墨、顏料、紙絹等創造出的繪畫，是中華民族獨特智慧與審美觀念的結晶。
一、“逸品”的歷史流變
“逸品”一詞最早用於品評棋藝，《梁書--武帝紀》載“帝六藝備閒，棋登逸品”。“逸品”在這主要指棋藝高超、造詣非凡。中國畫的發展到唐代以後，文人畫逐漸興起，在繪畫上重意趣，輕形似。繪畫理論品評書畫的最高標準逐漸由 “傳神”轉到“逸品”上來。
顧愷之是我國古代東晉時期，傑出的畫家和理論家。在顧愷之以前，評畫者和繪畫者不是兼於一身，晉以後繪畫理論比漢以前諸子論畫深入具體，顧愷之就是畫家論畫的卓越代表，他主要針對人物畫和肖像畫而發，他把傳神作為第一個標準。
蘭曉龍作品《如歌的青春》200cm×230cm
到了南北朝時期，謝赫在《古畫品錄》提出六法論作為評論繪畫的標準，並將氣韻生動列於六法之首。“六法”是作為繪畫批評的藝術標準，沒有涉及到思想內容方面的問題，但其首重氣韻，奠定了中國畫論的基石。
“逸品”作為一個美學概念，在唐朝時方被引入書畫領域。對於繪畫的評論提出幾種“格”，在文學評論上也有類似的現象，比如劉勰的《文心雕龍》以風格分詩文為典雅、遠奧、精約、顯附、壯麗、新奇、清霏八體即為“八格”。晚於張彥遠的文學評論家司空圖論詩分為二十四品。在當時以風格進行文藝評論是一種風尚。
蘭曉龍作品《香遠圖》69cm×138cm
唐代李嗣真作《畫評》，首次明確將“逸”作為品第來評價藝術造詣。其《書後品》另設逸品置於其餘九品之上，為最高品第。被他列入“逸品”的書家有李斯、張芝、鍾繇、王羲之、王獻之五人，其中李斯“小篆之精，古今妙絕”。可見李嗣真以“逸品”評書法，主要著眼品第高下，而對其美學特徵尚未自覺論述。他眼中的“逸品之才”，須功力精湛，作品出神入化，達到常人難以企及之境。唐代張懷瓘的《畫斷》以“神、妙、能”三品評定繪畫和書法。唐代朱景玄的《唐朝明畫錄》在李、張二人基礎上，始設“神、妙、能、逸”四品，朱景玄稱“格外有不拘常法，又有逸品”。朱景玄將神、妙、能三品又各分為上、中、下三等，而評述“逸品”是“不拘常法”，單列一品，將它獨立於三品之外。唐代張彥遠有又立下“自然、神、妙、精、謹細”五等。當然他講的“自然”和“逸”還是有區別的。
到宋初，黃休覆在《益州名畫錄》中，重新調整“逸、神、妙、能 ”四品的地位，將逸品一躍升為至高境界。《益州名畫錄》開門見山地提出“畫之逸格，最難其儔（chou）”。
“四格”、“五等”的評畫標準，是古代批評中國繪畫的理論基礎。隨著發展“四格”在宋元明清更加盛行，“五等”之說則影響不大。
蘭曉龍作品《品茗圖》69cm×138cm
二、逸品”的精神內涵
在我國古代的書畫評判標準中，已被歷代公認的“逸、神、妙、能”學說，“逸品”為最高境界。正如英國現代畫家、美術評論家弗賴，曾經高度評價到：“中國的藝術似乎在最遙遠的古代就已經達到高級階段了。”隨著時代發展，我們要重新認識和理解“逸品”的精神內涵。
1、敢於突破規矩法度
朱景玄《唐朝明畫錄》講到“逸品”是“不拘常法”； 黃休覆在《益州名畫錄》將“逸品”提升到最高境界，並概況為：“畫之逸格者，最難其儔。拙規矩與方圓，鄙精研於彩繪，筆簡形具，莫可楷模，出於意表，故目之逸格爾。”這些表述體現出超絕之義和突破規矩法度。這是“逸品”的應有之義，就是要勇於創新，別樹一幟，突破程式化，要在創作的觀念、方法上突破歷史的約束。
蘭曉龍作品《蘭生空谷》69cm×138cm
2、追求宇宙本體精神
以“逸”來批評文藝作品，是受玄學“逸”的思想影響，魏晉以來的士人們追求一種順乎天性、逍遙不拘 的精神自由，反映在審美上，則欣賞逍遙、不拘常法、不從流俗的高遠精神追求。
中國的傳統藝術，在審美趨向和審美價值構成方面表象出獨特而又鮮明的品格。中國哲學從物我和諧的觀念出發，更為重視渾然一體的宇宙精神，就是對自然的衍化運行規律的認識和把握。表現在藝術創作中，就是雖然注重摹形寫照、取象自然，但其藝術表現的對象，卻不侷限於自然對象，而是力圖在有限的意象中表現無垠浩渺的宇宙精神之美。
蘭曉龍作品《聽松圖》69cm×138cm
3、體現自然天趣之美
“逸”的主要特徵亦正在於“自然”。姚最的“心師造化”，張璪的“外師造化、中得心源”都來自於《老子》“道法自然”。“ 造化”、“自然”都是指與主體相對的外部客觀世界。“心源”則是出自於佛學，這就讓藝術創作突破了簡單的自然模仿，使繪畫引入了主體“心源” （即思想心靈）的作用。這種師法自然體現出兩種方式，一是順應天的自然狀態；二是順應人的自然本性。中國傳統藝術既建立在儒家“教化人倫”的功利觀，也受《周易》與老莊哲學思想的影響，具有了超功利的對宇宙本體精神的追求，並與這種宇宙精神相諧的中國傳統藝術中追求的自然天趣之美。
“逸品”作為一種審美形態，應以歷史的和發展的眼光看待，作為中國繪畫批評的理論基礎，是具有重要的現實意義。中華優秀的傳統文化，積澱者民族最深沉的精神追求，這是每一位藝術家的創作源泉。
畫家蘭曉龍作品鑑賞
蘭曉龍作品《香遠益清》60cm×130cm
蘭曉龍作品《人間不自尋行跡，一片孤雲在碧天》96cm×180cm
蘭曉龍作品《李清照-如夢令詞意》69cm×138cm
蘭曉龍作品《棋》34cm×69cm
蘭曉龍作品《聽竹圖》69cm×138cm
蘭曉龍作品《詩》34cm×69cm
蘭曉龍扇面作品
蘭曉龍作品《詩》
蘭曉龍作品《詩》
蘭曉龍作品《詩》
蘭曉龍作品《秋韻》69cm×138cm
蘭曉龍作品《香遠益清》69cm×138cm
蘭曉龍作品《懸空寺》95cm×170cm
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