我国的小鲜肉们，正在被一群叫小戏骨的孩子们持续用演技吊打。
从2016年一炮而红的《白蛇传》到2017年的《红楼梦之刘姥姥进大观园》，芒果台和潘礼平的“小戏骨”系列彻底火了。
国庆假日第一天开端，一部完全由6-12岁小朋友出演的《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》在湖南卫视热播，就引发了一波又一波的自来水宣扬。
许多观众被这群十岁左右艺人的演技信服。该剧豆瓣评分现在停留在9.3分，吊打许多鲜肉出演的时尚热门剧。
这样的场景似曾相识。2016年10月，《小戏骨》之《白蛇传》片头曲和片花在网络热传，播映量过亿。
赞许千篇一律，“神复原经典剧目”、“演技迸裂”、“甩出流量小生十八条街”，诸如此类。但另一方面，关于剧集质疑的声音也一直不曾停歇。许多专家都在质疑，小戏骨的扮演到底是神仿照还是神演技。
但争议历来是这个年代走红故事的一部分，某种意义上说，能激发多大程度的争议，也成为了爆款量级的一部分，况且关于“小戏骨”的赞许，远多于质疑。
那么，《小戏骨》为什么这么火？咱们总结了以下几点原因。
小戏骨们演技迸裂，神复原经典，凭什么被专家diss演技仅仅仿照？
演技，是这个爆款故事的开端。
从某种意义上说，《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》成功的原因，并不是它神复原了老版《红楼梦》，事实上，许多在网上为它张狂打call的年轻人底子没看过老版，它真实成功的原因，是完美复原了曹雪芹先生笔下《红楼梦》中的满园春色。
先来看原著里，曹公对宝钗的描绘：
“唇不点而红，眉不画而翠；脸若银盆，眼如水杏。罕言寡语，人谓藏愚；安分随时，自云守拙”。
而剧中的小宝钗，可以说完美出现了一个大家闺秀的形象。当然更重要的是演技。“眼间眉宇都是戏”，顾盼流转之间，尽见人物的世事周全。
再来看《红楼梦》中对黛玉的描绘：
“两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含露目。态生两靥之愁，娇袭一身之病”。
“泪光点点，娇喘轻轻。闲静时，如姣花照水；行动处，似弱柳扶风。心较比干多一窍，病如西子胜三分”。
剧中小黛玉的扮相，真是“如姣花照水”。几场哭戏，更是扮演了“泪光点点，娇喘轻轻”。
王熙凤的描绘是：“一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉；身量修长，体魄风流；粉面含春威不露，丹唇未启笑先闻。”
演起来公然七情上面，把这个伶牙俐齿、权谋机变的凤辣子演绎得鞭辟入里。
终究那个 “机关算尽太聪明，反误了卿卿性命”的场景，照样演技张力十足，令人物命运引发观众的唏嘘。
对手戏，相同精彩。
探宝钗黛玉半含酸的场景中，几个小戏骨，斗戏真的斗到火花四射。
小黛玉的扮演是攻，小宝钗的扮演是守。
宝钗生病，黛玉来探望她，正遇见宝玉也在。
忽听外面人说：“林姑娘来了。”话犹未了，林黛玉已摇摇的走了进来。
一见了宝玉，便笑道：“嗳哟，我来的不巧了！”
眼神和台词功底火力十足，而小宝钗的神态姿势更赞，一个抬眼，尽是演技——
黛玉笑道：“早知他来，我就不来了。”宝钗道：“我更不解这意。”一来一回之间，两个女性之间的磕碰、妒意，两个人物的性情、心思，全都是戏。
独角戏，也精彩。
“黛玉磕着瓜子儿，只抿着嘴笑。”是不是，戏味十足？
刘姥姥初进大观园的戏份，“这才忙欲动身，犹未动身，满面春风的问好，又嗔周瑞家的怎样不早说。”
小艺人的扮演，难道不是把王熙凤表面上热心、心里鄙视，却又透出一股情面的姿态体现得适可而止？
但这样的演技，却照样遭到专家的质疑，以为许多人现已显着放宽了对演技的要求与等待，只需不念台词，不“一哭二闹三咆哮”，就是演技。
但在我看来，小戏骨们的演技不仅于仿照。
小戏骨版《红楼梦》不管在扮演、剧情、服装、造型、拍照手法上，当然可以说是对87版《红楼梦》的复刻。
但剧集成功的要害，不在于对87版《红楼梦》的原样复刻，而是经过解放一群小艺人的天分，复原了观众心目中的曹雪芹笔下的《红楼梦》。
复原，仅仅表象，还魂，才是底子。
这样的演技，凭什么被diss？
从拍给中老年集体看的怀旧剧到全民爆款，这件事很酷！
导演潘礼平一开端也没想过把它做成全民爆款，剧集一开端实际上是拍给中老年集体看的，而事实上也不是每部“小戏骨”都成为了爆款。
除了《红楼梦》、《铺开那三国》、《白蛇传》等古典名著改编火爆外，像《焦裕禄》、《刘三姐》等赤色经典年代戏则重视度较低，口碑也不及古典名著那么好。
这些小戏骨改编的著作都甚至不是电视剧，而是电视节目。由于电视台播出的剧对时长和剧集都都严格要求，比方，不得低于40集。而小戏骨系列最长的《红楼梦》也只要9集，每集时长多在20-30分。
但这个系列终究出人意料地打动了年轻人。那种扮演跨过年纪的违和感终究构成了某种特别的萌感。
年轻人大多没看过原作，刚好在对鲜肉演技的厌恶期发现了小戏骨——他们终究构成了剧集网络走红的要害推手，而且将剧集推上了全民爆款。
“小戏骨”最成功的地方就是没成为被过度开发的超级IP
和许多走红后被迅速变现的IP不同，“小戏骨”的商业化进程实际上有些缓慢了。
尽管在《白蛇传》爆红后，团队接下了山东儒学剧和云南阿诗玛等定制剧的制造作业，游戏改编、景区植入的邀约也纷到沓来，为儿童剧的产业链打开了新的幻想空间。但广告和艺人生意这两块并未日新月异。
某种意义上说，这是团队最可敬的部分。
潘礼平曾通知媒体，小戏骨一直是将社会效应排在首位，重点是做好片子，所以不会本未倒置，为了培育童星去量身打造著作。他期望以这样的坚持，创造出更多的精品，去影响越来越多的少年儿童。
这令这款爆红的系列，没有变得浮躁。
一个小鲜肉一集的片酬，应该足以付出整体小艺人们一部剧的片酬。
这种对商业化开发的有限介入，实际上确保了小戏骨团队将更多的精力用在创造上，而不是拼C位。
团队专注锻炼小戏骨们的演技，持续发掘新人，透过经典对剧作巨大的保障，小戏骨们得以充分发挥自己扮演的幻想力，终究这场扮演成为一个鲜肉盛行年代的隐喻。
小戏骨的扮演和鲜肉们的扮演叠加在一起，观众们对小戏骨的力挺，满意了观众对鲜肉们平凡扮演和高回报不平等的发泄。
而小戏骨们的走红，也成为了新一代观众对鲜肉弱演技的抵挡！
小戏骨们最好的未来，就是别成为被他们吊打的小鲜肉
但新的隐忧也在这个爆红的系列上空升起：一是快速IP化，二是小戏骨们的鲜肉化。
当论坛、朋友圈都被小宝钗的冷艳剧照刷爆，这些一夜爆红的小戏骨们当然会进入本钱的视角，没有人可以断定，其间会不会有明日的周冬雨、迪丽热巴、关晓彤。
这个栏目还能红多久也欠好判断，在很多经典被拍照结束后，带发掘的经典系列并不是那么多，而在观众的新鲜感退避之后，怎么让经典持续地火，也是一个摆在创造者面前很实际的问题。
社交网络捧杀进一步增加了这个系列热度的保护本钱，媒体曝光带来正面作用的一起，漫山遍野的网络言辞也增加了这个系列、包含这些小戏骨们的风险。
小戏骨系列的走红，是由于它符合许多人对小戏骨的幻想。演技迸裂、天真无邪、没有包袱、性价比高都可以在他们身上找到适宜的投射点。
而这个系列本身，又构成了对经典最完美的复原——由于只要这些未被娱乐圈侵染的小艺人，扮演才更挨近这些经典的原味。
小戏骨系列当然还会持续，我国演艺圈有这样一群可以演技吊打鲜肉们的后起之秀，也足以欣喜，但没有理由让小戏骨们承担他们难以承受的重负。
小戏骨为什么这么火？由于观众需求什么为自己长期忍受鲜肉们低劣的扮扮演口气，小戏骨们及时满意了这种需求。观众期望让小戏骨们红起来，既是对小鲜肉们的某种抵挡，也是对经典的怀旧。
从这个意义上说，这群小戏骨们，既连接着经典，又连接着未来。
但“小戏骨”还能火多久？我国演艺界是否会构成一个新的“小戏骨系”？这些当红的小戏骨们，又会不会成为新一代流量鲜肉小花？更多的答案，只能交给时刻，来回答。
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