早在2012年，那時DC新宇宙開山作《超人：鋼鐵之軀》還未上映時，華納與DC就在CW電視臺推出了超級英雄劇《綠箭俠》。此劇一出，風靡全球。不僅使國內的各大網絡視頻媒體爭相競拍獨播權，更讓國外影視公司意識到了超級英雄電視劇的發展的可能性。
僅僅一個自身都沒有任何超能力，甚至算不上正聯常駐一線成員的英雄，都能掀起這樣的波瀾，還有什麼理由不去期待一下各大巨頭的表現呢？
5季完結的綠箭口香......綠箭俠
於是，在《復仇者聯盟》大賣，漫威宇宙第一階段計劃結束後，漫威趁熱打鐵進軍美劇圈，推出了《神盾局特工》。同出於漫威電影宇宙，大小熒幕劇情互動，電影角色客串，玩得不亦樂乎。DC自當不甘落後，以正義聯盟七巨頭之一閃電俠為主角的同名美劇在CW臺播出，一改超英漫改劇在觀眾心中的固有印象，時不時與《綠箭俠》聯動，後又推出了衍生劇《明日傳奇》，並吸納了CBS臺的《女超人》，一度達到了四劇同步聯動的盛況。
CW臺四部DC漫改劇聯動
而有這樣一部劇，它憑藉其獨特的背景設定與演員絕讚的演技，從當年的波瀾不驚成為了當今超級英雄劇中的一朵奇葩（褒義詞）——《哥譚》。光是劇名二字，就足夠讓DC粉絲五迷三道——這意味著，在闊別幾十年後，蝙蝠俠將重返小熒幕，儘管只是以少年的形態。但有誰敢說“少年蝙蝠俠的成長史”撐不起一部大劇呢？
《哥譚》
於是甚至可以開始腦補編劇們在《哥譚》立案通過後摩拳擦掌之狀：如何塑造一座舉世聞名的犯罪之城？要怎樣設計少年布魯斯韋恩的成長之路？以什麼方式建立戈登警探和布魯斯韋恩的關係，並保持劇中的角色平衡？小丑、企鵝、雙面人等聞名遐邇的哥譚系反派又要怎樣一一登場？以及，或許是重中之重不可避免的，所有相關編導乃至演員都將面對的嚴峻問題： 如何打破諾蘭蝙蝠俠三部曲給人們留下的固有印象，建立起屬於自己的獨有風格。
從上往下，從左至右分別是企鵝人、貓女、毒藤女和謎語人
劇集播出後，從一開始的反響不佳，到粉絲們公認的漸入佳境，在綠箭俠閃電俠們越發疲軟後，哥譚也成為了DC最佳漫改劇的有力競爭者。
但如果你以為本劇會講述蝙蝠俠的成長故事，那就太naive了。因為《哥譚》的主角壓根不是英雄，某種程度上說，這是一部“DC反派的養成記”。本劇的主角為當年還是哥譚警局菜鳥警探的詹姆斯·戈登。戈登試圖與哥譚犯罪腐敗勢力抗爭，而身為觀眾的我們，可以通過他的視角，看到各式各樣的人物是怎樣煉成超級大反派的最終形態的。
哥譚版詹姆斯·戈登
一部作品的成功，反派的作用有時比主角更為重要。當然，這一點擺在初始階段時，大部分人根本不會擔心這個問題，畢竟“民風淳樸哥譚市，人才輩出阿卡姆”。
蝙蝠俠系列中顏值擔當的貓女，在兒時就是一個技術高超的飛賊，並且早就結識了韋恩老爺。
嘴炮煩人的謎語人，當初還只是警局裡的一位長相青澀的驗屍官。
妖豔神秘的毒藤女，兒時就是個....熱愛植物的好青年。
還未黑化的雙面人，在法院裡堅守自己心中的正義。
而最亮眼的要數羅賓·泰勒飾演的企鵝人，他瘋癲而又不失冷靜，傲慢與謹慎並進。
他並沒有侷限於大眾心中那個大腹便便的企鵝人形象，而是在保留漫畫中某些特徵的同時，將此角色融入整個哥譚的大格局中。在《哥譚》第一季中，觀眾可以看到企鵝人從一開始的無名小輩一步步爬上哥譚黑幫頂層的全過程。遊走於各個勢力之間，行為舉止奇怪，卻懂得八面玲瓏，該認慫時可以跪地求饒。該兇狠時也絕對不會手軟。
不過著重塑造兩三個反派角色絕非編劇們的本意，他們想要的不是某個反派在哥譚呼風喚雨，也不是戈登從警員到局長的政治生涯，而是一出精彩紛呈的“哥譚群戲”。
細數這幾季以來，除了那些常駐反派，有太多匆匆而去的耀眼流星了。稻草人，其父在第一季就開始醞釀，本尊在第四季登場，兩集就被戈登ko；忍者大師雷霄古，不論放到哪個超級英雄單元劇裡，都算重量級反派了吧？不過從第三季末到第四季初；小丑，怎麼樣，觀眾還沒從他出場的驚喜中緩過神來，就已經領了便當......
哥譚版小丑
在最新一季中，小少爺正式開始在夜晚展開打擊犯罪活動，蝙蝠俠雛形初現。而他以布魯斯韋恩的身份出席了一次拍賣會，與在忍者大師指示下的芭芭拉·基恩競拍一把可以殺死雷霄·古的匕首，期間表現十分賣力，四肢揮舞，神采飛揚，一展雄厚財力，震驚四座。
但也可以看出，表演痕跡非常之重，動作浮誇，喜悅之感扭曲了面部表情，這不像是一個紈絝子弟，更像是一個毛頭小夥突然一夜暴富成為土大款。布魯斯韋恩確實會為某事某物一擲千金，但絕不會喜形於色至癲狂，這是出身名門的基本涵養，也是一個家族在哥譚沉澱百年的必然結果。這同樣是演員對角色理解偏差的問題，但小少爺未來可期，誰讓這張臉看著就是舒服呢！
布魯斯韋恩和阿爾弗雷德
但是本劇第一季於2014年在FOX電視臺首播時，卻收穫了不少負面評價。原因倒是很直接：太過依賴蝙蝠俠的情懷了。沒錯，本劇的前幾集明顯在靠蝙蝠俠世界觀的自身光環來吸引觀眾。且不說第一集就把韋恩夫婦被殺這種用爛了的梗又用了一遍。前三集裡啥玩意都沒說清楚，就先把幾位知名反派全都拉出來遛一圈，彷彿在告訴觀眾“咱們這可是蝙蝠俠的大IP，死忠粉們速速來跪舔”。
如此低劣的質量自然遭受了不少觀眾的抨擊，各大網站的評分也一降再降。好在製作組在後期終於找到了該劇成功的秘訣。其實秘訣很簡單，就是該劇的片名“哥譚”。在這裡，所有的正派、反派都是配角，哥譚這個危機四伏卻又讓人魂牽夢縈的城市才是永恆的主角。於是，編劇在第一季後期著重刻畫哥譚市中幾大勢力的權利鬥爭。
每一個角色都是整個陰謀網中的棋子而已，再牛逼哄哄的人物也可能在下一秒命喪黃泉。這一下子就找到了感覺，劇情的質量突飛猛進，成功從一部超級英雄衍生作品轉型為黑幫懸疑佳作。這種風格一直延續到了第一季的結尾，黑幫勢力最終全部洗牌，哥譚市彷彿回到了和平時期。而在第二季中，陰謀網越來越大，一向兇狠的企鵝人也不得不屈服於更強大的力量，而且還著重刻畫了關在阿卡姆瘋人院中蝙蝠俠的宿敵們。至此，少年布魯斯·韋恩的故事徹底淪為了副線，觀眾更想看到這些壞蛋們究竟是怎樣不擇手段地在這個十面埋伏的都市舞臺中生存下去的。
而到了第三季，企鵝人靠著一系列的幕後操作當上了哥譚市長。
生動的情節劇情發展讓厭倦了超級英雄們“崛起”的觀眾大呼過癮，紛紛給予好評。於是我們看到了一個有趣的現象，《哥譚》從第一季到第四季，評分依次增高。
從一開始的素質平平，到如今的漸入佳境，《哥譚》打破了我們對超級英雄衍生作品的“賣情懷圈錢”的偏見。
當然這還要得益於DC的電影和電視劇世界觀拆分策略，DC的電影宇宙與電視劇世界觀沒有聯繫，保證了製作組能夠最大限度地進行再創作，而不會拘泥於已有背景設定的條條框框。
“即使沒有蝙蝠俠，沒有小丑，哥譚也自帶萬丈光芒，當然，是黑暗的光。”
閱讀更多 長頸鹿的悅伴屋 的文章
