“ 改变常改变，唯有他如故。”
△林子祥
本文转自淘漉音乐（ID：taolumusic）
有人的地方就有江湖，江湖中风吹的疾。
八九十年代香港乐坛的风，比江湖的风吹的更疾，更狠。
自许冠杰正式将粤语歌搬上台面，各路唱将开始出现。
到了八十年代中后期更是一片繁荣，谭张梅陈，四大天王，天王天后扎堆出现，还有更多气势汹汹的后浪也在赶来的路上。
那是香港乐坛竞争最激烈的年代，也是香港乐坛最好的年代。那时金曲迭出，故人音容笑貌还如新。
时间转至2018，曾经那批金光闪闪的人大多都已退隐，有的也已的离开了人世，永远的告别了我们。
△ “ 谭张梅陈 ” ——谭咏麟、张国荣、梅艳芳、陈百强。他们是香港艺坛发展中一个辉煌、繁荣的时代的见证。提起 “ 谭张梅陈 ” 这4个字，就会想到由他们支撑起来的香港艺坛最璀璨的一页，也会想到自己曾经拥有过的烈火青春。令人世人唏嘘的是，四人已去其三。
△四大天王：刘德华、张学友、郭富城、黎明
面对离别，我们总会惋惜，惋惜那些人、那些声音、那种精神。
但好在，即便时光流传，也总有那么一两个人，仍唱着当年的歌，仍是当年的样子，就比如曾以一首《 男人当自强 》响彻两岸三地的林子祥。
1976年以专辑《 Lam 》出道，从此开始自己的演艺生涯，是香港乐坛最早的一批粤语歌手之一。
所以在香港乐坛辈分很高，后来的张学友、刘德华、张国荣、梅艳芳在他面前也得恭恭敬敬叫一声 “ Lam哥 ” （林子祥的英文名叫Lam）。
当然，他能得到这么多晚辈的尊重，除了辈分高，更多的还是因为他在音乐这方面确实有着无人能敌的本事。
已故的华语乐坛大师黄霑就曾说过：在香港乐坛有那么两个人，唱功极佳，无论给他们多难的歌，他们都能唱出来，而且比你期待的还要好。这两个人，一个是罗文，另一个就是林子祥。
林子祥的高音在当年绝对是打遍天下无敌手，他这一生很少用假音。对于他的唱功，维基百科上的专业评价是这样的：
“ 林子祥有男中音应有的全部条件，高音区又延伸上去一大截，高音区的极限曾上到 E5 丶F5 ， 更有一首歌去到G＃5。
一般的歌手总是用假音拉上去，有些即使用真音拉到高音区，嗓音也会变得尖细单薄，很难像林子祥那样即使将高音拉到极限仍是饱满有力。 ”
所以这么多年，无数经典作品被后来的人翻唱，可林子祥的歌除了一首《 男儿当自强 》很少有人敢挑战。
你看陈奕迅，是当今香港乐坛的实力唱将了吧，可他翻唱林子祥的《 数字人生 》也得先降个调。
说到林子祥的唱功就不能不提他当年那首艳惊四座，唱遍天下无敌手的超高音歌曲《 十分十二寸 》。
《 十分十二寸 》，堪称最经典的现场之一。
这首歌是华语乐坛第一首串烧歌曲，堪称 " 串烧歌鼻祖 " 整首歌曲将近十分钟，由当时大热的20首粤语歌曲再加入超高的编曲技巧组成。
每一首歌都在原唱的基础上又升了Key，所以即便这些歌的原唱者想来挑战也是十分不容易的。
不仅如此，林子祥的音乐风格也是非常多样的，《 在水中央 》采用了西方民谣的编曲方式，却又加入了扬琴，中西结合，在当时看来非常特别。
之后的《 狂欢 》与《 巴黎街头 》等也都别具一格的采用了南欧风格与法国风情。
“ 我选择将这么多不同音乐类型放在中文歌曲内，可能由于我贪玩，但也是一个挑战自己的方法。
我基本上觉得音乐是可以玩的，我也不是一个严肃的古典音乐家，所以出来的效果应该带点娱乐性。即使不能娱乐别人，最少能娱乐我自己。 ”
这些探索都能看出林子祥对音乐的喜爱是纯粹的，不带功利性的。
而这种不带功利性的喜爱可以追朔到他小时候：
“ 在我五六岁的时候已经开始对音乐产生兴趣，我记得我妈妈说我那时候喜欢听猫王的歌，跟着旋律跳，跟着唱。
到七八岁的时候，我爷爷经常带我去看戏，在戏里你会听到好多音乐，到现在其实都还会记得。 ”
后来到英国念大学，还组建过一支乐队，唱的是民谣。
毕业后他去了美国，那时候还没什么目标，也不知道人生该如何往下走，只是随波逐流的找了一份经纪人的工作，后来离开公司，他就以领救济金度日。
那段日子在别人眼中就是流浪，是虚度光阴，但在林子祥自己眼中却是一生中难能可贵的岁月：
“ 有好几年的日子可以过的很悠闲，每天只是打ball，晒太阳，一点压力也没有。加上家人又没有给我任何压力，所以真的过得很写意。
那时我住在洛杉矶，这段日子，有人认为很浪费，但对我而言，这是一段对自己很有帮助的时间。
即使现在停了工作，我发觉我也不能完全放松自己去思想。在那段毫无压力的日子，我也开始了作曲。 ”
就这样过了几年，1975年回香港探亲的林子祥刚巧碰上一间新电台开启，就这样开始了演艺工作。第一张引文专辑《 阿Lam 》推出后他还开始参加一些影视剧的拍摄。
到了80年代，他的事业全面开花，步入了一个新的台阶。
1980年香港十大金曲颁奖礼，他凭《 在水中央 》和《 分分钟需要你 》两首歌曲在第三届十大中文金曲颁奖音乐会连获两个金曲奖，成为当届最大赢家。
△电影《 投奔怒海 》剧照
此后不管香港乐坛又出现了多少新人，多少偶像，多少实力派的歌手，多少天王天后，无论这些人多火热，人气有多高，但每年的各大电台的颁奖典礼上仍有林子祥的身影。
这些奖项是对他的肯定，也是他事业路上的敲门砖，是无数创作者梦寐以求的荣誉，但林子祥自己却根本不在乎，1988年，林子祥宣布退出所有颁奖典礼。
后来他自己这样解释：
“ 按我的个性，我觉得领奖是一件很尴尬的事。其实领一个奖并非表示奖项全属己有，因为在奖项背后，总有一大群人在帮助自己，那群人才是应该被纪念的。
但我在领奖时却不懂表达。因此，我最近决定不再将自己放在这个不舒服的位置中。 ”
此后，本来就很低调的林子祥愈发低调，不参加聚会，也很少参加电视节目，除了推出新作品的时候基本不见人影，根本不像生活在香港娱乐圈竞争最激烈的年代。
由此，他得了一个 “ 歌隐 ” 的称号。
本来已经不参加颁奖了，现在干脆连人也不露面了，在曝光率大于一切的娱乐圈中很多人替林子祥感到着急。
他自己倒是悠然自得变得更加自在了：
“ 你说我低调也好，含蓄也好，我说话只想说给我要表达的对象听，这才是最重要的，不需要做戏给全世界看。 ”
“ 不需要做戏给全世界看 ” “ 只想说给我要表达的对象听 ” 这也恰恰是林子祥的处世哲学。
这么多年来，无论世道怎么变，他都像个不倒翁一样坚持着自己的一套准则，和他聊不来的他干脆也就不来往，和他聊得来的他就一定将他们当成朋友。
80年代刚开始时，林子祥拍MV，在身后帮他伴舞的还是籍籍无名的刘德华。那时候所有人都说刘德华没天赋，但他自己是很想唱歌的。
△林子祥、刘德华
林子祥后来这样回忆道： “ 每天见面他都在跟我聊音乐，我跟他说，你这么喜欢音乐，也可以去唱歌。 ”
在林子祥的帮助下，指导下，刘德华才一脚踏入歌坛，而也是因为他的悉心调教，刘德华这个被评价为没天赋的歌手才能慢慢成为一个真正的歌手。
还有一些填词人也是林子祥人生中的知音。
因为一开始中文不好，林子祥的大多数歌曲都是和作词家们一起完成的，他们总是相互袒露彼此的想法，所以成了至交好友，哪怕斯人已逝他也不曾忘怀。
每当再谈到他们，林子祥总会用一种与唱歌时截然不同的柔软语调缓缓回忆：
“ 我跟霑叔(黄霑)合作，他是一个很爽快、很有冲劲的人，我直接把一些歌给他听、编，很快就能出结论要做什么。
林振强就是一个很鬼马的填词人，所以写出了《 吖呜婆 》《 爱到发烧 》，所以这班填词人是我这40年最重要的拍档。 ”
除了这班好友与家人，林子祥很少与人接触。就像他那个 “ 歌隐 ” 的称号，他喜欢清静的生活，喜欢隐居。
这么多年来，林子强为保护嗓子，一直不抽烟也不喝酒，每天九点上床睡觉，四点起床吃早饭，似乎与这个世界的节奏格格不入，可这正是他的人生智慧：
“ 当车子在红灯前停下时，大部分的车都会在将要转向绿灯时就抢闸而出，如果你受旁边的车影响，你自然也会加快油门。
但我却不会，无论别人的速度如何，我仍保持自己要行的速度。一开车，就是我想要的速度。 ”
事实也确实如此。一般歌手在上了年纪后往往会改变自己的唱法，因为无论是声带还是气息都跟不上岁月了。
但林子祥不是，无论什么时候唱歌他都还是当年的巅峰状态，声音浑厚有力，高音无人能敌。
2016年《 我是歌手 》决赛上，林子祥叶倩文夫妇以李克勤助唱嘉宾的形式出现，与其一起唱了《 潇洒走一回 》《 阿lam日记 》《 数字人生》。
这段演唱节奏快、歌词多，但林子祥唱的仍然无比轻松，连旁边公认唱功好的李克勤都比了下去，那时他69岁。
2017年的时候林子祥开了40周年世界巡回演唱会，一个人站在舞台上生生唱了两个小时，一次性唱出自己出道40年的经典曲目。
好像什么都没变，声音一样高，一样有力，一样让人感动，可明明时光已经过了40年了，这时候他都已经70岁了。
江湖儿女江湖老。当年的人们消散的消散，隐退的隐退，改变的改变，林子祥身边的人换了一波又一波。
从三十年前第一波的许冠杰、罗文；到后来的巨星张国荣、梅艳芳；再到新一代的天王天后，陈奕迅、古巨基、容祖儿；还有直到今天，可以当他孙子孙女的新生代歌手们。
40年了，就像他的那两撇小胡子一样，林子祥在乐坛不显山也不露水，但已经稳稳地立住脚，也稳稳地藏在每一个热爱音乐的歌迷心中。
世道变啊变啊，只有林子祥如故。
也希望我们都能不忘初心，缓慢但却牢固的生长。
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