吉爾莫·德爾·託羅是我比較喜歡的導演之一，一位傑出的“怪才”導演。而他的“怪才”確實就體現在他痴迷於把妖魔鬼怪作為自己的電影題材。《鬼童院》、《潘神的迷宮》、《猩紅山峰》無不透著鬼魅的氣息。
之前還是比較期待他的新片《水形物語》的，況且口碑一路飆升就更加吊人胃口了。但是滿滿的期待在經過不怎麼舒適的觀影過程後變成了大大的失望。本來不打算吐槽這部號稱“年度最美電影”的影片，僅僅將它歸納在胖陀螺的又一部不推薦電影名單中。但是鑑於它竟然獲得90屆奧斯卡最佳影片，我就忍不住出來指摘兩句了。
首先還是給一些正面評價。
作為很多人口中所謂的“年度最美電影”絕對不是憑空瞎說。影片精美的構圖、考究的佈景、飽滿的配樂、巧妙的色彩運用無一不在提醒你這是一部典型的“陀螺式”電影。尤其在色彩的運用上最能打動我。全片大量的使用綠色，並且是有層次的綠色。深綠、淺綠、檸檬綠，還有大反派汽車的水鴨色，給人一種冷冷的柔軟感，更重要的是綠色完美緊扣“孤獨”這一主題。色彩烘托故事，色彩融入故事，色彩都在講故事，這絕對是陀螺的一大過人之處。
但是，一部影片最重要的應該是導演會講故事，而這正是陀螺一直被人詬病的短板。
《水形物語》作為一部“成人童話”應該同時具有成人片的感官刺激和童話片的寓意。但我看到的卻是成人片的低俗與童話片的低智被生硬的糅合在一起，令人不適。
臉譜化的人物過於僵硬，人獸戀的故事過於老套。
孤兒、殘疾人、有色人種、同性戀這一個個符號十分典型，卻不甚飽滿，人物的塑造全憑几個加粗的大字“少數群體”。故事的過程也實在乏善可陳，波瀾不驚的“美救英雄”情節也令我提不起興趣。但是，一位墨西哥導演拍攝了一部少數群體反抗權威的影片，這樣“政治正確”卻油膩的溢出了屏幕。
關於胖陀螺心心念的魚人男主，我就更無法領會到它的魅力了。不管你喜不喜歡魚人的外形，不可否認的是導演和他的團隊確實下了功夫，但就是給我一種用錯了力道的感覺。外形精緻，色彩細膩，可就是缺少靈魂。異類、有治癒能力、被關押、受虐待、吃雞蛋這就是我對魚人的全部印象。女主就這麼輕易的愛上了它，但作為觀眾的我，實在愛不起來。
劇情低幼，不合理，缺少張力 ，很多地方轉折太過生硬和潦草。
首先就是女主愛上男主的過程看得我一頭霧水。前面也說過了，魚人沒有展現出任何值得被愛的品質（被愛和被同情是兩碼事），兩個人相處的時間也非常短。沒有任何鋪墊，只因為在魚群中多看了你一眼，女主就墜入了愛河。
然後女主的同性戀男閨蜜，最開始是完全不贊同去救魚人的。理由是像他們這種小人物根本就束手無策，更重要的是他認為魚人根本不是人類。但是出去溜了一圈，工作受挫，暗戀的小鮮肉也不理他了。回來就義無反顧的加入到了營救行列，這轉變也太快了，你就不能再掙扎掙扎？這到底是人性的覺醒，還是日子過不下去的破罐子破摔啊?
還有女主作為一名清潔工，能在如此機密的設施中出入自如。被懷疑是救走男主的嫌疑人時，當面硬懟大boss，生怕不暴露。還一定要在日曆牌上標明逃走的時間和地點，方便大反派追擊。四處漏水的浴室僅靠水龍頭就能放滿水，等等等等……只能說，劇情上確實夠童話。
冷戰背景，蘇聯間諜科學家，電視上示威的黑人，我就更感覺有些累贅了。佔用了過多的篇幅不說，也沒對主題起到任何輔助作用。真的不如把更多的精力用在人物的塑造和劇情的銜接上。
“成人”部分沒體現出應有的美感
作為一部“成人童話”，裸體、性暗示和低俗橋段貫穿了整部影片。我不討厭這些，但是《水形物語》中這些鏡頭可以說毫無美感。開場女主就寬衣解帶，在浴缸裡自慰，我不知道這是為了渲染女主作為老處女的孤獨，還是僅僅為了體現人性的真實。反倒給了我一種錯覺，女主如此措不及防的愛上人魚，不光是因為內心的共鳴，更多的是一種飢不擇食。
女主跟黑人同事講她跟魚人云雨的過程時，用手語描述“像這樣張開就伸出來了”。畫面實在太美，美到我想嘔吐，觀感及其不適。
也就浴室放滿水，女主同魚人共遊那段我覺得還不錯，其他的基本都是為了性而性，為了裸露而裸露。
最後我想說的是，《水形物語》作為一部技術精良，視聽飽滿，卻情節無趣，內涵不足的好萊塢流水線產品。即便獲得13項奧斯卡提名，即便斬獲大獎，若干年後，這些也會成為它的不可承受之重。
以上僅代表個人觀點，歡迎且接受不同意見。
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