专辑《伟大的渺小》重要的功效在于突显林俊杰“音乐人”的本色。江湖里“行走的CD”的美誉传播甚广，大众对于林俊杰的认知容易侧重于现场演唱。尤其是只关注“唱”的层面。其实，这种认知不够全面。其实，林俊杰，从来都不只是歌手。
他是音乐人，并且是不寻常的音乐人。在《伟大的渺小》里，这种“不寻常”体现得非常清晰。因为，在具体歌曲里能够真切感受到林俊杰创作以及演唱选择的特殊逻辑。简单讲，这种逻辑是：
“格局”＞“智慧”＞“技巧”
在流行音乐的语境中，“技巧”是基底，“智慧”是更高阶的内容，而“格局”则是终极境界。基底属于是行业常规标准，专业歌手都应当具备。“智慧”属于个人修行，并不是硬性要求。“格局”属于比“智慧”更加艰难的修行，这能够直接区分开优秀的歌手跟伟大的歌手。
以林俊杰为样本，仔细分析以上三项内容就不难发现，其实在“技巧”这项指标上面，JJ已经处于行业顶级。由此，更加突显出“难得”的在于，他并没不满足于“技巧”方面的碾压级别表现。而是坚持打通“智慧”，并且进阶到“格局”层面。
在《伟大的渺小》里，我感受到的就是“格局”。这种感受最直观的来源可以是专辑名称。“伟大的渺小”，透露出强烈的思想意识信息，这完全区别于纯粹商业性质的内容。很明显，林俊杰在新专辑里所打造的音乐远超过市场的常规要求。专辑《伟大的渺小》这般的品级，单纯靠“技巧”搞不成，单纯靠“智慧”也搞不成，最终只有倚靠“格局”，才能搞成。
《伟大的渺小》展示出林俊杰非凡的“格局”。具体解读这种非凡，我个人认为至少包括格局相关的三个维度。
“格局”首先体现在技巧感。所谓“技巧感”说的是运用技术的技巧。具体到专辑《伟大的渺小》里，就是林俊杰懂得运用技术，清楚明白如何最恰当地发挥技术的能量。简单讲，专辑里所有技术的运用都具备逻辑自洽性以及艺术表达必要性。
林俊杰的技术超强，这是业界公认的事实。但是在《伟大的渺小》里，技术的运用成功脱离为了使用而是使用的低层级。这里所谈的技术，重点包括制作技术以及演唱技术。
制作方面，专辑开场曲目《圣所》里有最直观体现。这是专辑里最电子化的作品，整体Eletro House的质感搭配Tropical House元素，也就是非常符合时下EDM的潮流。但是，从制作层面来讲，歌曲是相当克制，并没有为了炫酷舞曲效果而刻意增加各种技术运用。由此，《圣所》最终所具备的是清新以及素雅的味道，这完全区别于市面上那些重度的EDM作品。再来谈《丹宁执着》，这首复古摇滚立意的作品，按照常规操作同样可以制作出相当炫酷的效果。但是林俊杰的操作却是回归根源，保持朋克摇滚最标志化的质感，并没有进行太多繁复的制作处理。从这些选择可以看出，林俊杰在制作中对于技术是保持“清醒”的，绝对不会出现过度的情况。这种特质在专辑同名曲《伟大的渺小》同样有高亮体现，整首歌曲所动用的最主要就只是钢琴伴奏，将整首歌曲的氛围定位在“简洁”以及“精致”。
演唱方面，林俊杰完全有资本进行各种碾压式技术的呈现，但是，他没有。
在具体歌曲演绎过程中，他选择进行内敛的讲究的处理。以《伟大的渺小》为例，这首歌曲其实完全能够给予林俊杰进行高音制霸式的演绎的，但是，他没有。最终处理都是精细化的技巧选择。主歌部分主要是气声输出，由此来营造情感积蓄的氛围，副歌部分，依然没有彻底释放，中高音输出主要依靠的是鼻咽音，并且每句最后的尾音都选择气颤音的处理。这种处理可以视作是为保证情绪彻底释放。所以，基本能够感受到，此番林俊杰的演唱诉求不是为展示高难技巧而是为情绪表达。在《伟大的渺小》里，所谓的高潮段落直观上似乎并不明显。能够感知到的是从3分05秒开始，演唱逐步加强，此处林俊杰的声带收缩，边缘震动，伴有强声加入。但是，整体效果依然是内敛克制，将技巧隐藏于情绪之中。
这种处理在歌曲《小瓶子》、《剪云者》、《穿越》等歌曲中都有所运用。此刻，林俊杰的选择是忘却自己“高手”的身份，动用最本能的方式来进行歌曲演绎。这种本能就是情绪。专辑中的歌曲都明显呈现出由情而生而不是由技而生的特质。能够精心把控好技术的运用，免于让技术抢走情绪的重点，这是林俊杰在《伟大的渺小》最具格局的选择。
这种演唱处理非常巧妙呼应“伟大的渺小”的主题，突显出平实以及寻常的声音效果。当然，必须讲明的是，《伟大的渺小》的技术含量已然高超，尤其是演唱方面，这些歌曲基本都是属于“不为谁翻唱而作的歌”。
“格局”其次体现在信念感。专辑《伟大的渺小》最高亮的关键词就是“信念”，说“信仰”也对。歌曲里传达的内容绝非市场上的寻常主题，可以说是直击内心的东西。
这方面，歌曲《伟大的渺小》最为清晰。其中内容关注的主角是每一个普通的“我”，关注的主题是，“我”或许渺小，但可以成就伟大。这种立足于平凡人群的视角，培养的就是最扎实的信仰感。从这个角度来讲，这首歌曲其实是具备福音音乐的气质。正能量，进取心，贯穿始终。尤其重要的是，平实直白的歌词描述着最俗质的日常，但其中所传达的信息却足够宏大，尤其这句“宇宙一丝一毫，伟大并非凑巧。”直接提升歌曲的格局，完成从“我”到“我们”的深入。所以，在歌曲里，信念感是在持续生长态势的，这种动态感促使内容更加具备感染力。
在歌曲《伟大的渺小》的英文版《Until The Day》里，信念感甚至更加强烈。在这版由林俊杰自主作词的歌曲里，表达内容更贴合他的本心。更中文版不同，英文版是在探讨“命运”（Karma）。尤其“What comes around goes around, What goes around comes around.”直接就将“命运”的主题表达清晰。结合歌词内容，这句话所传达的信息是，生为人，应当多积善多投入，未来才会有所建树。区别于所谓的“鸡汤”，这种信念感足够真切。尤其经由林俊杰演唱出来就更突显真实感，因为，JJ的“声音信息”里具备可贵的纯粹感以及清醒感。
信念感并非只存在于福音味道的歌曲里，就连电音舞曲《圣所》，都承载着“带你点燃圣所的光满，我信念里的曙光”这般的积极讯号。所谓“圣所”亦是林俊杰的私人录音室，此处歌曲传达的就是音乐引导前路的概念。相信音乐最纯粹最积极的力量，在流行乐坛里，这种“正念”或许只有林俊杰才能够最完美的诠释。
对于林俊杰，“正念”几乎是一种“执念”。《丹宁执着》讲述的就是这种“执念”。这首复古味道浓烈的朋克摇滚作品证明，在林俊杰的创作取向里，传统的东西非常浓烈。这种传统并非保守，而是对于最接近音乐根源的本质化诉求。不需要采用过多潮流元素，也不必动用过多科技手段，完成对音乐本真的塑造即可。正如《丹宁执着》里所表达的那份情感，“为你付出所有，是我的丹宁执着”，赤诚并且持久。
“格局”最后体现在审美感。有的歌手就只是歌手，有的歌手是一种审美。林俊杰明显属于后者。
在现场时，他是行走的CD，在专辑里，他是行走的审美。专辑《伟大的渺小》里的歌曲，风格各自不同，相同的是都在呈现“审美”。站在听者角度，所谓“审美”就是能够感知到音乐高品级的美。
针对具体歌曲，林俊杰已然不满足于只打造出“好听”、“悦耳”这类初级的效果，他的诉求是传达“审美”。在专辑《伟大的渺小》，即便是常规风格，都能够承载不寻常的“审美”。
虽然是EDM，但《圣所》并不携带夜店风味，也不聒噪油腻，其中具备清澈优美的律动。虽然是Pop-rock范式的作品，但《我继续》并不落入常规套路，歌曲成功塑造出歌剧式的宏大阵仗。虽然有强烈的民谣质感，但《剪云者》并不简陋粗糙，相反，相当精致以及细腻。另外诸如《伟大的渺小》、《小瓶子》以及《身为风帆》等等这类Ballad范畴的作品，并不只局限于常规套路里的煽情，而是成功塑造出雅致的艺术形态以及积极的福音元素。
完成以上这些塑造，同时是创作以及演唱两方面的精进，尤其是林俊杰的演唱，完全达到对于歌曲进行“再次创作”的功能。最具体的诸如咬字，语气以及演唱细节技法的运用，这些处理促使歌曲具备不可复制的味道。所以，专辑《伟大的渺小》提供出高质量的审美体验，几乎每首歌曲都在重新诠释“美”的定义。这种效果自然是林俊杰主观所积极追求的，他完全是在倾注自己的能量对音乐进行最极致的塑造。同时，其实还存在另一股力量，也就是音乐通过林俊杰在展示更多可能性，他就是被选中的那位（The Chosen One），日常职责是“音乐”的代言人。
林俊杰的私人录音室里有条Slogan：If Miracles Had a Sound。听过专辑《伟大的渺小》后，我想说，如果奇迹能发声，唱出的应该就是专辑里的样子。
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