现在流行打造偶像，追求IP效应。
如果各家爱豆组合起来，大家就热衷于天团，IP效应集群。
比如《偶像练习生》们历经4个月，在被曝光可见，粉丝推崇的大环境下，选出了9位练习生，组成偶像团体出道。
他们在粉丝眼中，不说惊为天人，会十八般武艺，至少唱跳俱佳，才貌双全。最重要的是，练习生们有梦想，努力奋斗，坚持不懈，在他们身上，粉丝总能找到无穷的正能量，然后自我感动，疯狂打call。
不过，不要以为这个时代才盛产偶像，放眼各个朝代，其实都有偶像。
但不同于现在这么“纯粹”的偶像，古时候的偶像们不仅是偶像，还是歌手，音乐家，艺术家。
他们在一定程度上代表了当时社会的主流文化，是真正的以“才”取人。
而且，他们的粉丝王公贵族，皇亲国戚占主导，这就意味着他们的作品盖上了政府官方的印章，绝对的政治正确，不会被打入地下。
今天我们就把唐朝拿出来，看看历久弥新的偶像。
作为最强盛的朝代之一，唐朝是诗歌的集大成者。
唐朝的统治者们酷爱音乐，所以唐诗的传唱在那个时候是一种时尚。
在众多的民间和宫廷的艺人、歌手中，有一个叫李龟年的音乐家，是其中的佼佼者。
他当时的职业被称为“乐工”。这名乐工不仅唱歌好听，还会作曲，更擅长多种乐器。
作为唯一评委，唐玄宗大为赏识李龟年的技艺和才华，老是恩宠李龟年，于是李龟年早早就出道。
而李龟年的代表作，叫做《渭川曲》，他也因此名扬天下。
既然有才有名，身价自然不菲，李龟年长期受邀于各个王公贵族间，得到的赏赐成千上万，我们现在把它叫做天价出场费。
这是那些普通的乐工从来不敢想的，毕竟周杰伦只此一个。
可惜那时的粉丝没有电视和网络，普通老百姓也没有钱去看一场演出。李龟年这个IP，只能通过社会大众口口相传。
传了1000多年，直到现在我们还能听到的，就有李瑞的《赠李龟年》，“遍识才人字，多知旧曲名。”
杜甫的《江南逢李龟年》，“岐王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。”
王维的《江上赠李龟年》，“愿君多采撷，此物最相思。”
除了被“xxx李龟年”绕晕之外，我们还要感叹一句，有文化的粉丝真可怕。
不过，这也证明了，真正有才华的爱豆，是可以流芳百世的。
比如接下来的这个唐朝大型女子天团。
唐末五代前蜀的开国皇帝王建可能不会想到，他的陵寝在1100年后，还保存得如此完整。
而且后人还为他的墓地建造了一所名为“永陵”的博物馆。
在博物馆可以看到，王建墓棺的床南、东、西三面，有24名女伎乐，其中舞者2人，奏乐者22人。
从被发掘出来的那一刻起，就意味着这样一只完整的唐朝宫廷女子乐队，就正式以石刻的形式在当代出道。
得益于王建对艺术和音乐的执着追求，即使唐末五代十国战乱此起彼伏，大批乐工散落民间，唐朝音乐还是在蜀宫中比较完整地保存了下来。
当然，这也是因为成都作为天府之国，有得天独厚的地理位置和社会环境，是当年绝佳的避战之地。
想象一下，任凭北方肉弹横飞，而在成都的蜀宫里，王建正和他的皇室贵族吃着火锅唱着歌，欣赏着24伎乐表演的《霓裳羽衣曲》。
这24伎乐，如果能具象成个体，那绝对是当时国内最顶尖的女子乐队。
唐朝的治国，讲究“礼乐治国”。
所以他们有自己的一套伎乐管理体制，这就好比现在的各大艺术类院校招生，也有一套统一的招生章程。
但与现在不同，唐朝伎乐们的技艺好坏，是直接与自己的待遇、官职、乐籍，甚至生死挂钩的。
唐朝在乐籍管理、人才培训与考核方面有一套完整的制度保证措施，形成了一个自上而下的，以培养训练专业乐工为主的庞大的管理系统。
这个管理系统中有多个层次和机构。其中最高级的机构，当属宫廷机构，比如太常寺、教坊、梨园等等。在等级上面，它们大致等于现在国内的高等艺术学府，比如中戏，中音。
太常寺下设有大乐署，而大乐署主要负责对音乐艺人的训练和考绩。
这里不由得感慨一声，在“造星”这条路上，中国自古以，来从未停止过。
虽然说白了，伎乐是建立在统治者个人喜好基础上的特殊阶层或职业。
虽然这是真正的，用生命在表演。
不过，一旦伎乐们脱颖而出，进入了最高级的音乐宫廷机构，受到皇室的喜爱。那就意味着，伎乐们达到了演艺生涯的巅峰。
而且，在唐末，伎乐们的社会身份有所提高，王建又是一位比较开明的皇帝。自然，属于24伎乐的人，享有艺人中最高的待遇。从经过层层选拔这个角度来说，她们也值得这个待遇。
而且把她们其中任何一个拿出来放到现在，都是技艺精湛的大师级艺术家。
24名伎乐，舞者2人，演奏者22人，演奏的乐器有20种，23件。
把这20种乐器一列出来，大概没有几个人认识。
（弦乐：琵琶、竖箜篌、筝；管乐：觱篥、笛、篪、笙、箫、贝；打击乐：拍板、正鼓、和鼓、齐鼓、毛员鼓、答腊鼓、羯鼓、鞉牢、鸡娄鼓、铜钹。另有吹叶1种。）
这么多人，这么多乐器，组合起来俨然就是一支千年以前的交响乐团。
根据每件乐器的性能，这个乐团分为两组，正鼓、和鼓、觱篥、答腊鼓、羯鼓为一组，是快节奏舞蹈伴奏。
齐鼓、笛、拍板、鞉牢、鸡娄鼓、毛员鼓为一组，是慢节奏舞蹈伴奏。
再以《霓裳羽衣曲》为例，24伎乐演奏进程是这样的。
唐朝的伎乐在表演时，还分坐部和立部。坐部即需要坐着演奏的乐曲，而立部就是需要站着演奏的乐曲。
24伎乐整个乐队的编制严密、创新。它明显地将坐、立两部伎乐的长处合二为一。
大家各就各位，分工明确，在演奏节拍上发挥其不同的作用。
又不止于乐器，从发束到装扮，24人都是不同的。
这种安排，使24伎乐形成了一个完整的乐团。
嗯，没错，看完这些，虽然有点晕，但你应该也大致感受到了，在皇帝面前表演的24伎乐们，她们的专业程度，是其他乃至后来很多艺术团体都无法比拟的。
很多人知道后惊呼，这才是真正的女子天团，这才是真正的偶像。
说到这里，不得不提一句，我们得感谢王建，不然我们可能还真发现不了，唐朝有这样一个团体。
为王建打call，为24伎乐打call。
参考文献：
[1]杨瑾著;唐代墓葬中的胡人伎乐形象与唐代的乐籍制度.陕西:陕西历史博物馆.2016.
[2]夏滟洲著;唐代伎乐的守成与新变.武汉:武汉音乐学院学报.2016第4期
[3]夏滟洲著;中古乐人社会身份的生成与歌舞伎乐演化研究的几个基本理论问题.人民音乐.2016第1期
[4]秦方瑜等著;王建墓石刻伎樂与霓裳羽衣舞.四川:四川文物.1986第二期
[5]郑以墨著;往生净土——前蜀王建墓棺床雕刻与十二半身像研究.四川:四川文物.2012第6期
[6]刘媌著;永陵墓棺座石雕伎乐剖析——兼谈筝演奏技艺的发展.四川.音乐艺术风尚.2010
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美编：Amy
主编： Comet
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