女性主义的目的在于让女性拥有对生活的选择权。而中国版图鉴却在功成名就的华山一条路上用力过猛，又成为另一种偏执。
——遇言姐
犹如麦当劳、肯德基之后的麦肯姆、麦卡基、麦乐基、麦德堡、麦当家……，《北京女子图鉴》刚刚播完，《上海女子图鉴》无缝衔接。
眼下，已经播出11集的《上图》豆瓣评分6.6，略高于《北图》的6.1。
关于《北图》，遇言姐写过一篇《北京女子图鉴：终究是败在了格局小和低级感》。讲真，《上图》的造型、灯光、构图都比《北图》高级些，导演程亮本就是上海人，之前拍摄过不少以魔都为背景的短片，腔调拿捏的得心应手。
▲都说王真儿饰演的罗海燕有着一张高级脸，但她的表演实在太木讷了，这是剧组想要的呆萌效果？
不知美工是不是商量好的，《北图》的海报是戚薇背后十一个男人雁翅排开，《上图》则是更进一步，直接把男性放进橱窗供王真儿shopping。
如果把性别对调，换成众女性做背景，一定会被骂是物化女性，为什么以“女子图鉴”为名就能赤果果校验男性呢？
▲两部《图鉴》的海报，不阅尽男人不能成长的节奏
又一部包包引发的独立宣言
在被《北图》中戚薇电脑桌面上的LV never full尴尬到后，《上图》中最令大家反感的莫过于同样的场景再次重复。
王真儿误买A货范思哲被室友揭穿后羞到无地自容，把自己关进卫生间撒癔症。这幕简直跟樊胜美抱着皮包猛嗅一样尴尬值爆表。
话说《上图》设定的背景是2003年，七浦路上的外贸小店才是大家常逛的地方，对奢侈品的狂热是几年后才兴起的风潮。
况且，一个1000块的山寨包已经非常贵了好么。彼时，大学生的月生活费还不到1000呢，罗海燕和男友还都是小城青年，这又是买包又是订做西装的，真心土豪。
遇言姐最不能接受的是，国产职场剧中的精英们从来没有拿出过令人信服的执业理由。从杜拉拉到陈可到罗海燕，看不出她们对自己从事的工作有什么深层次的思考和热情，之所以锲而不舍，除了钱、包、房子、艳压同学会之外，似乎没有别的理由。
在《实习医生格蕾》中，格蕾在从医长路中不断的寻找自我意志；《广告狂人》中，佩吉一面迎合男权现状，一面坚韧不拔工作，最终逃出束缚女性的藩篱；《傲骨贤妻》中，艾莉西亚虽是因为生计所迫大龄入职，但仍有着“寻求正义”的终极理想。
《迷雾》中，被新闻主播高慧兰踢出局的后辈不甘心的质问：
你再坚持也不过多做一两年，为什么不能酷一点，让出位子给我？
高慧兰是这样回答的：
我看不到你的热切感、迫切感、非它不可的紧迫感。想要显摆、想要得瑟、想要享受，这个位置不是单靠这种野心就能做得了的。你所谓的努力在我眼中是非常肤浅又轻浮的东西。
▲《迷雾》中，高慧兰如是说
以上人物的设定并非完美，甚至有时堪称讨厌。格蕾出身破碎家庭，性格偏执敏感又燥郁；佩吉未婚产子还将婴儿送给领养人；高慧兰的家庭生活一塌糊涂，咄咄逼人。
但正是这些积极与长尾并存，且充满时代感的人设，令观众觉得真实可信。“女性主义”不止是一个口号，一个动作，更是一个螺旋向上的过程。
▲《傲骨贤妻》中，女律师鼓励客户不要接受和解，选择上诉
▲《迷雾》中，高慧兰坚持做“有深度的新闻”，“实现公平社会”
遇言姐每次怼大女主、怼Ayawawa粉、怼电视剧中的刻板人设时，总会有留言说这就是中国的现实。但作为一部作品，除了体现“现实”外，更应该挖掘表象之下的内容。
相比之下，无论是《北图》还是《上图》，都没有能发起更高层次的讨论，更大格局的思考。
包以外的世界，我始终没有看到。
对女性友谊的肤浅展现
中国版“图鉴”中令遇言姐感到不满的，还有对女性间友谊的肤浅展现。
在美剧中，女性结盟往往是基于价值取向和性别共情上的认同。
比如，《傲骨之战》中，被Maia家族骗到倾家荡产的Diana，在看到Maia的努力后仍然愿意为她提供一个职位。
比如，《实习医生格蕾》中，格蕾和同父异母的妹妹莱克西各种别扭、不搭，最终则因为同样的内心坚韧，同样的热爱医学而认同彼此。
在韩剧《迷雾》中，起初轻佻妄为，各种挑衅的后辈，在高慧兰被迫离职后，毅然扛起了揭露大集团违法内幕的重担。私下里水火不容的两个女人在职业操守和社会责任上取得一致。
相比之下，王佳佳、姚梅、顾总、陈可之间，曼妮、Kate、Scarlet 、罗海燕之间的联系非常薄弱，除了“同是帝都/魔都沦落人”外，看不到有什么强有力的纽带能将这些人绑在一起。
不得不说，比起宫斗剧、宅斗剧来，《欢乐颂》、《图鉴》的女性群戏算是多少提升了一点。然而女性角色之间友谊基础仍然离不开“拉帮结派”、“共斗小三”、“婆媳矛盾”等庸常层面。
▲而且我一点都不相信《欢乐颂》里月入四千块的邱莹莹租的起上海的高档公寓；我也不相信《恋爱先生》里的江疏影，两万的月薪能住的起高档公寓，坐的起头等舱；更不相信《小时代》里那样不合逻辑的纸醉金迷……
《东京女子图鉴》中，绫的女老板意义深远的一句：
1985年，日本通过了《男女雇佣机会均等法》，女性不再只配在公司端茶倒水。不知道这部法案的人，我都不会录用。
堪称全剧之点睛所在。
而在《上图》中，尽管刘孜饰演的Scarlet出场时气势十足，活像穿着Prada的女魔头，但剧本并未能触及日剧中对于社会层面的探讨和认知。
而《北图》中的顾总则更为糟糕，能教导给陈可的就是“别犯傻”，“口红是女人的另外一张脸”，“婚姻是女人的第二次投胎”，眼界之狭隘跟《东京女子图鉴》不能同日而语。
除了对女性友谊的肤浅展现外，《北图》和《上图》还无原则美化了编剧自认的万金油名言“职场上没有永远的朋友，也没有永远的敌人”。
在《北图》中，陈可工作遇到麻烦转头就跟有着性骚扰前科的上司求救，创业时还把对方拉进团队，你就那么非他不可吗？
在《上图》中，往Kate电脑上泼咖啡被开除的Amy转眼又出现在Kate的婚礼上，编剧脑洞开这么大不过是为了证明“利益令大家虚与委蛇”。
这是非常狭隘的视线。
“职场上没有永远的朋友，也没有永远的敌人。”这句话的正确示范难道不应该像《傲骨之战》中，刚跟Maia团队大战一场的黑人女律师 Lucca，在看到Maia因家族丑闻意志消沉时，提点她：
埋头工作，忘记一切。
▲在法庭与Maia对抗的 Lucca，私下里对她这样说
《图鉴》未能展现出，多元化的女性群体
既然是图鉴，理应由女主带出一系列女性的群像。
令我尤为反感的是，中国版图鉴继承了近年都市剧中对家庭主妇一如既往的贬低。
从《离婚律师》中的焦艳艳、汤美玉，到《我的前半生》中的罗子君、罗子群，到《上图》中的Kate、蔡太太，无论什么性格，什么学历，什么背景的家庭主妇没有一个能好好过日子的，也是醉了。
女性主义的目的在于让女性拥有对生活的选择权。而中国版图鉴却在功成名就的华山一条路上用力过猛，又成为另一种偏执。
除此之外，《东京女子图鉴》的高级感在于不粉饰、不掩饰、怀着包容与共情刻画出了东京女性的群像，不直接给予批判，将反思留给观众。
但在《北图》和《上图》中都难以避免的给女主放水。
为了不破坏女主角讨好的形象，两部剧无一例外的选择让初恋男友背锅。严谨上进的张超，青梅竹马的晓伟，因为肩负“分手”剧情，转眼变成“吃垮金钱豹”的屌丝和动辄下令“跟我回老家”的直男癌。
讲真，没有必要这样甩锅。
▲《北京女子图鉴》和《东京女子图鉴》比起来，它缺少与我们的共鸣，于是豆瓣之下有人评论，“整部剧跟北漂女子职场励志基本不沾边，反倒是一部北漂女子情场狗血剧“，“这是一个女人和许多男人的故事，是职场外皮包裹下的玛丽苏，每个见到她的男人都喜欢陈可”
作为职场剧，《北图》和《上图》的职场戏简直不忍直视。陈可每天烫个大波浪，图个大红唇，看不出任何专业技能。罗海燕供职的4A广告公司做出“筑巢引凤”这样的土鳖文案简直让人捧腹。
最后多说几句，一个人的审美和品味是不会在短期内刷新的。毕业时还钟情金灿灿蛇发女妖大Logo的罗海燕想要迅速进阶到4A主管比较困难。
这并非是学历歧视和地域歧视，如同《清潭洞爱丽丝》中，招聘方告诉文根英她不能成为设计师的原因：
与其说家境贫穷，不如说家庭贫穷造成的眼光局限。知道不足之处才会有发展，而你的背景决定你不具有看到不足之处的眼光。眼光，是自出生起，你所看到的，所听到的，所感觉到的而决定的。
《图鉴》系列因为剧情需要选择了广告业这个看起来高大上的职场背景。但遇言姐个人建议，像陈可、海燕一样出身的妹子，还是慎入非技术型的行业。
那些依赖“知识底蕴”，“创新思维”, “视觉想象力”，“文字概括力”的广告业、时尚业、媒体业，说白了拼的是见识，这些并非陈可、海燕们的长项。
而在现实中，八成也不会有一个于公子，或是蔡先生带你看遍世间繁华，哪怕是以露水情人的身份。
电视剧而已，随便看看，别当指南。
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