智竅
油畫風景寫生與靜物寫生的方法大同小異。首先進行立意，類似於開發軟件前的藍圖設計一個道理。營造出一種意境，其他的一切如色調、造型、用筆和強弱處理都無不圍繞著這個立意進行。
其次注意色調，把握色調是畫好一幅風景寫生的關鍵。
再次就是層次、空間。一副出色的風景寫生作品，沒有層次和空間就失去了它應有的元素。好比跟拍風景一般，大家都知道要用廣角鏡頭，把風景儘量收到鏡頭裡面，視角越是寬廣，也是體現風景的氣勢。還有一個就是登高望遠，站的高才看得遠，才拍的全。風景寫生自然也是如此。一幅完整的風景寫生應當包含有遠、中，近三景，都得有。 再次就是細節刻畫，跟裝飾房子一個道理。
最後就是在不同季節和不同天氣中對同一風景進行寫生，呈現出不同的風景美圖。色彩的表現源於一年四季的變化，源於自然。
以上是我的觀點，歡迎留言交流。
崇儒
油畫，就是利用油性顏料作出的畫，這一點只要欣賞過油畫就能知道，我覺得油畫有兩大要素，一是顏料，而是技巧。
不管是油畫風景還是人物，我覺得都應該遠觀，而不可近視，這是由油畫的特點決定的，比如，我曾經見過畫在一面牆壁上的風景油畫，站在牆角下，根本不知道所畫何物，只有站在一定距離再，才能一窺全貌。所以，寫生也應該站在遠處，一覽全景，這不需多說了。
那麼風景油畫寫生，如何才能更好地表現色彩呢？
第一，最大限度運用顏料。
既然是表現色彩，那麼就要充分運用手裡的顏料，油畫一般不以素雅為美，而是色彩豐富，顏色對比鮮明。
第二，虛實結合。
![]()
一副油畫，特別是風景畫所包含的景緻應該很多，那麼如何才能增強表現力呢？我想虛實結合是應該的，比如，畫山水的時候，表現山林就應該虛虛實實的，不然就是顏料堆積，分不清主次，看不出好壞。
第三，風景與人物結合。
所謂“景美人更美”。可以將人作為背景或者主景，這樣更具表現力，也更能體現色彩對比。很多畫家都有這樣的處理。你即可以把人物作為主景，也可以把景物作為主景。
以上是我個人觀點，對此你還有什麼看法呢？歡迎留言，感謝關注！
鐵匠的頭髮
油畫風景寫生很注重色彩的處理！因為顏色畢竟是靠人的感覺去調的，和自然界真實的事物顏色必然有所差別，我們能做的就是儘可能的接近真實顏色！
其實很多顏色都是經過畫家們的再處理，比如說樹木，比如說草地等等。
為什麼要這麼做呢？大家都知道，畫畫的時候要保持統一的調性，比如說暖色調、冷色調這樣的，那就不可避免的你需要將畫面色調做一些調整。
如何更好的表現色彩？那就需要你在保持整體色調的前提下儘可能的豐富色彩。
這句話怎麼理解呢？咱們打個比方，比如說你畫幾棵樹木，在整體冷、綠色調的前提下，儘可能多的加入一些暖色調來中和一下，這樣畫面看起來會更舒服，更柔和！
這就像是設計一樣，也講究色彩的平衡。你不要把寫生當成單純的寫實記錄，寫生真正的目的在於鍛鍊你對佈局、造型、色彩的設計（或者創作）能力！
萬物皆明
油畫風景寫生遠沒有我們想象的那麼簡單，首先工欲善其事必先利其器，準備好便攜式的油畫箱和小馬紮。短期寫生的話昏鴉建議選擇事先製作好的油畫紙，快乾和易於表現。
中長期寫生或正式創作最好是選擇繃好的布面油畫框以利長期塑造，所以短期和中長期寫生是需要區別對待的兩種方法，作業方法自然也有所不同。
我們都知道大自然的光影與色彩變化瞬息萬變。短期寫生需要快速的大塊鋪色，塑造上也需要高度概括，以表現大關係與色調為主，有時間再最後根據記憶調整和補充。
中長期的寫生一般需要分步驟來完成，定稿和基本控制大的色彩基調後可以在室內根據速寫與照片作業與加工，隔天再去室外和實景對照，如此循環往復直到表現充分和相對完整。
以下是昏鴉為大家所總結的幾個寫生步驟，希望能給大家帶來一些啟發。
選擇獨特的視角的和構圖。
立意很重要，既不能過於刻意也不可信手拈來，無論是近景一樹一木還是中景的人文建築描述抑或大景深的表現都需要認真觀察和構思，最後手搭取景框反覆推敲琢磨。
對自然瑣碎的景物要學會取捨和掌握高度概括的能力。
由大入小，塑造上必須要掌握整體造型特點和大關係，用筆上要生動自然，形色結合由簡入繁逐漸深入。
色彩要高度統一概括，敏銳並迅速拉開天、地、景物的空間關係。
去表現色彩而非拘泥於對錯，在寫生過程中體悟色彩是通過彼此達成相對和諧之關係來達到真實感，大處把握不拘小節方可獲得這種生動自然的真實感。
色調的統一和諧與別具一格地表現是風景寫生的重點。
春夏秋冬，山川海洋的基本色調各不相同，敏銳去體驗並把握是莫大的樂趣。昏鴉的經驗是佔據畫面最大色域的色系就是主色調，實際操作中建議最好事先做好油性色底，開始階段多用些松節油。
還有就是風景寫生中的風格語言多種多樣，色彩繽紛的點彩，古典的寫實，抽象表現甚至於國畫式的大寫意皆可選擇，適合於自己才是王道，能打動自己的形式就是最適合於自己的語言形式。
多向大師們學習，多看畫冊去用心體悟。當然還有最重要的就是注意安全，畫完後收拾好自己的擦筆紙和各種垃圾，愛護自然才能表現好自然。
疾飛昏鴉
表現色彩和前期立意調色有關
油畫本身是一門，色彩豐富的畫種。色彩是油畫的優勢。想更好的表現色彩，春秋季節自然界，色彩豐富，適合色彩表現寫生。
油畫在表現風景人物上，和國畫有很大不同，國畫在抽象表意方面，有獨特的優勢。
油畫對人物寫實表現的非常到位，在人類沒有發明照相機前，能留住歲月的只有油畫。
特別是文藝復興時期，以達芬奇為代表的新古典派繪畫，在對人物表現上，達到了一個繪畫藝術的高峰。
油畫被帶入中國是在，明萬曆七年，意大利人傳入。
百舌說
我不是畫家、我對如何更好地表現油畫風景寫生色彩方面的知識一無所知。不過剛剛看了大家的回答、也欣賞了一些配圖、我發現有一張風景人物油畫很優美、我就把它儲藏下來了（即：圖一）。我自己也有一張風景人物油畫（圖二）、歡迎各位帥哥美女欣賞。
補充一張（圖三）、之所以補充第三張、是想評論一下這第三張畫、這張畫中人物畫的太大了、風景色彩變沒有了、美中不足、如果圖三能像圖一圖二那樣把人像縮小、增大風景畫面、那就完美了。
小芳雜談
筆者認為油畫藝術的本質是色彩藝術。當一個人具備了一定的造型功底後，其作品的成敗則取決於色彩的駕馭能力啦。色彩是有情感的，是具有著受人心情左右的魅力或則魔力的。作者若想合理地運用色彩和發揮色彩功能，首要條件是要理解色彩的內在屬性。這正如要了解一個人一樣需從表及裡地作細緻著磨，色彩是溫性地還是冷性的，力求作到，作品與作者要表達的主題高度地契合與統一。注重色彩表達是國畫家們的術業強項。在他們的眼中，一塊墨亦可分解成多種顏色，並能將墨的種種感覺傳達給他人，營造出自己滿足的藝術效果。眾所周知，作品的空間立體感是藝術人努力追求的藝術效果，這種效果的表現要通過一定程度上的明暗處理才能得到，可明暗處理的成敗關鍵因素，還是要體現在彩色的駕馭能力上。綜上所言，色彩表達是衡量一位藝術人真才實學的試金石，是作品成敗的首要因素……謝謝！
用戶435142127343
我以為，油畫之所以受到越來越多的人們的喜歡，除了形象逼真立體感強外，與它的色彩豔麗分明也有很大的關係。
一，欣賞過油畫的人都知道，油畫宜“遠觀”，不宜“近視”。在一定距離下油畫的立體和色彩效果才會凸現出來。因此，在練習油畫風景寫生的時候一定要注意把握油畫適宜“遠觀”的特點，在用墨時找到遠觀和近視的最佳結合點。
二，油畫還有一個特點，就是“濃墨重彩”。不惜油彩，“盡意”潑灑，層層“疊加”。當然，還要根據風景人物的表現意圖來選擇用墨的取捨。多用不等於濫用。
三，中國國畫特別講究“層次”，有層次才能出意境，出氣勢，出氣象，出格局，油畫也不例外，特別是風景油畫。這就要求習畫者在寫生時注意把握景物的遠近高低深淺，該虛則虛，該實則實，該濃墨重彩時濃墨重彩，該輕描淡寫時輕描淡，不能主次不分。另外還要考慮在光的作用下對顏色產生的作用和影響，儘可能找到了相對完美的結合點。
四，心動不如行動，聽人說更要自己練。最好能找一個專業畫家或懂行的給予指導，指點迷津，少走彎路。更重要的是多練，“畫山有路勤為徑”，練的多了，畫的多了，“熟能生巧”，就會悟出油畫中表現色彩的門道，進而運用自如，獨立自成。
誰憐一燈影
油畫源自西方，一種繪畫材料所表現的繪畫作品，油畫最突出的部分就是色彩，因此色彩的運用在油畫中是很重要的。油畫風景寫生，可以用色彩來表現繪畫作品的空間關係，這樣畫面效果更好一些。
