西格玛尔·波尔克《Untitled》，1989年
西格玛尔·波尔克从一个艺术家的角度，密切关注着艺术圈和社会的发展。从东德到西德，波尔克像手术刀一般，剖析着整个德意志民族的历史。
相较于艺术大师基弗与里希特，“西德三巨头”之一的西格玛尔·波尔克（Sigmar Polke）显得低调了很多。基弗以直面国家历史而出名，里希特的美学语言则通俗易懂，但波尔克却显得含蓄且难以被界定归类。
西格玛尔·波尔克《丛林》，1967年
他像一位炼金术士，将不同的媒材、多样的思想通通融于一炉。在艺术市场中，波尔克也长期被低估，拍卖价格经常只是好友里希特的零头。但在2011年6月的伦敦苏富比拍卖中，波尔克这颗长期被深埋的金子终于发光，他的作品《丛林》以924.5万美元成交，创造了艺术家个人的全新拍卖纪录。
战争中的幸运儿
1941年，奥尔斯小镇的一户人家迎来了他们第七个孩子——西格玛尔·波尔克，像所有在战争中长大的孩子一样，二战带来的创伤主宰了波尔克的童年。
西格玛尔·波尔克
回忆起这段灰色时光，波尔克留下了这样的印象：“我们很穷，在战争期间，我的家人失去了一切——我们的家园和我们的身份，但我相信运气，并且认为你出生的社会条件为你提供了证明你运气的机会。我想我很幸运。”
波尔克的确是幸运的，虽然身处战争的大环境，但他还是有幸接触到了艺术。他的祖父热衷于实验摄影，父亲是为巴洛克教堂制作装饰铁艺的建筑师，在这种家庭氛围的熏陶下，波尔克从小就开始画画。
西格玛尔·波尔克《Untitled（Doppelportrat）》
如果说家庭给了波尔克走上艺术之路的起点，那么12岁的逃亡则让他找到了方向。二战期间，波尔克和他的家人被驱逐到东德，随后他们两次逃往西部，先后落脚图林根、杜塞尔多夫等地。
西格玛尔·波尔克《Ohne titel》，1981年
在杜塞尔多夫，波尔克决定以艺术家的身份生活。他开始在画廊和博物馆度过空闲时间，并在一家彩色玻璃工厂担任学徒工作。到了1961年，波尔克被杜塞尔多夫艺术学院录取，正式开始了他的艺术生涯。
西格玛尔·波尔克《A Bit More Order is Needed in the Name of Anarchy》，2000年
杜塞尔多夫时光
更幸运的是，西格玛尔·波尔克在最合适的时机进入了杜塞尔多夫艺术学院。当时，传奇人物博伊斯正在打破旧的教学结构，此举为德国艺术带来了新的生命力。
波尔克虽然不是博伊斯的学生，但在学院里，博伊斯是一个强大的存在，他对波尔克的创作带来了潜移默化的影响。
西格玛尔·波尔克《Untitled》
在气氛活跃的杜塞尔多夫，波尔克与康拉德·卢克及另一位流离失所的东德人格里希特共同提出“资本主义现实主义”，针对当时民主德国所颂扬的“社会主义现实主义”进行讽刺。
西格玛尔·波尔克和里希特
另一方面，他们也对联邦德国及整个资本主义社会的消费文化保持着警惕。波尔克虽然逃离了东德，但对于西德的“经济奇迹”也报有一种怀疑的态度。当时的西德社会崇尚领略异国风情的旅行、物质上的享乐、美女海报的色诱和时尚的家居环境。这种战后的虚假繁荣暂时遮住了人们的双眼，但其背后却是贫富分配的极度不均与民族分裂危机。
西格玛尔·波尔克《Watchtower》
于是，波尔克和朋友们创立了一种被戏称为“德国波普”的艺术形式，与对大众文化抱有积极态度的美国波普不尽相同，波尔克用绘画向消费社会和战后德国的经济奇迹展开辛辣的讽刺。
商业广告、日常报纸、连环画及大师作品的印刷图等，通通被波尔克移植到自己的创作中。他挪用现成的视觉符号，通过拼贴组合营造出原始图像之外的意象。“爱情、死亡共于一图；童话、现实杂糅交织。”
西格玛尔·波尔克《S.H. Oder die Liebe zum Stoff 》，2000年
相较于美国波普艺术的精致，波尔克的“德国波普”从不忌惮刻意放大大众文化中粗俗的一面，以凸显物质消费对整个社会的控制。看似粗犷的笔法其实是艺术家精心设计的“圈套”，使那些被五光十色的物质欲望所控制的愚昧大众坠入深渊。
西格玛尔·波尔克《The Goat Wagon》
小圆点军团
西格玛尔·波尔克将不同颜色的小圆点如排兵布阵般分布于画面中，形成了其波普时期的一大特色。这种绘画形式也曾出现在安迪·沃霍尔和利希腾斯坦的作品中。
西格玛尔·波尔克《Girlfriends》
西格玛尔·波尔克《Rasterbild mit Palmen》
不过这两位波普大师使用印模的方式不同，波尔克先用画笔，然后再用网格板和喷枪在花布上创作。他还以最朴素的方式模仿商业新闻纸张的点缀效果，通过用铅笔末端的橡胶刻画每一个点。
西格玛尔·波尔克《Flying Saucers》
西格玛尔·波尔克《Ortsbestimmung》，1998年
虽然这些点阵都是手绘的，但其模拟的却是机械打印的报纸、杂志摄影图像以及电子屏幕的点光栅。波尔克的画面经三维方式叠层铺满了装饰的圆点，这些由艺术家手绘固定的圆点会欺骗视觉，仿佛脱离画面般闪烁、移动。
这些离散的圆点是波尔克创作的手段，也是他认识世界的方式。他曾说：“我喜欢这些图像的非个性化和中性。栅格对我来说是一个系统、一个原理、一个方法、一个结构。这是我们时代的结构，社会秩序的结构和文化的结构。”
西格玛尔·波尔克《Untitled（Square 2）》，2003年
艺术界的炼金术士
上世纪80年代，西格玛尔·波尔克已经腻烦了传统媒材，他排斥传统的油画布，经常用树脂浸泡织物，以使其透明。他还在背面绘制彩色图案，使它们透过阴影的形式展现。而通过温度、湿度和化学物质相互反应，画面又将产生全新的变化。
西格玛尔·波尔克《Untitled（Triptych）》，2002年
西格玛尔·波尔克《Untitled（Lens Painting）》，2007年
波尔克像中世纪的炼金术士一般探索着各种材料，他探访澳大利亚和东南亚，使用砷、烟雾、铀射线、薰衣草、朱砂等物质，还将传统颜料与溶剂、毒素和树脂混合在一起，产生自发的化学反应。
西格玛尔·波尔克《Ohne Titel（Farbprobe）》，1999年
西格玛尔·波尔克《The Plant》
复杂的“叙事”往往隐含在多层次的画面中，通过一系列面纱呈现出幻觉或梦境的投影效果。在画布上浇注有色物质，并通过摇动画面来限制程度，波尔克将绘画发明的任务交给了颜色本身。
西格玛尔·波尔克《Animal in Blue》，1983年
在暗房表演
西格玛尔·波尔克始终对多样的媒材充满兴趣，在杜塞尔多夫艺术学院期间，一台禄徕相机为他打开了一个全新的世界，用影像捕捉生活中的点滴成为了他的习惯。
西格玛尔·波尔克《Ohne Titel（from Paris）》，1971年
西格玛尔·波尔克《Untitled（Karin）》，1970年
而在1971年，当身为两个孩子的父亲的波尔克爱上另外的女人，他不得不放逐自己开始一段路程。在旅行的路上，波尔克唯一能做的便是拍照。那些年里，他虽然没有太多的绘画，却用摄影叙述着独特的故事。
波尔克的第一站是巴黎，在那里他拍摄了围绕卢浮宫之旅的连续叙事。在此期间，波尔克调查了各种改变思维的物质作为艺术媒材的潜力，并制作了数种神奇蘑菇的图像。
随后，波尔克与艺术家詹姆斯·李拜尔斯一起访问美国，寻找“其它”的美国。在那里，他拍摄了纽约无家可归的酗酒者。此外，他还前往阿富汗蹲守熊与狗的斗争，探访圣保罗的同性恋酒吧及巴基斯坦鸦片窝点......其中，为圣保罗双年展制作的十张大型图像，于2006年在伦敦佳士得以56.8万英镑高价成交。
在西格玛尔·波尔克的后半生，他的艺术成就在世界各地的展览中得到了认可。他的艺术也影响了众多年轻艺术家，其中，艺术家约翰·巴尔德萨里将波尔克描述为“艺术家的艺术家”。
精彩回顾：
他是世界三大平面设计师之一，影响了美国设计界，被全球模仿！
艺术大师保罗·麦卡锡个展亮相北京，精彩不容错过！
周杰伦、陈冠希都爱他的艺术，KAWS如何用作品征服全球？
閱讀更多 芭莎藝術 的文章
