如果要給最愛的成龍電影排個名，《醉拳Ⅱ》對很多成龍影迷而言，必定是能排進前五位的。而對於他們來說，《醉拳Ⅱ》 的好，多少和這首同名主題歌有點關係，只不過，這部電影各方面都做到好的很平均，這種全方面的開花，就算在成龍自己的作品中，也是罕見的。因此到最後，也不知道是歌曲幫助影片傳世了，還是影片捧紅了歌曲。
成龍憑《醉拳1》成名，開啟了港式喜劇功夫片一路，或者說是成龍式功夫片。雖然之前關德興的黃飛鴻也挺有點戲謔風格，不過那個年代稍嫌久遠，和現代人審美不太合拍。成龍功夫片出現之前，獨霸香港的是邵氏武俠，因為當家是張徹楚原等人，所以要麼慘烈要麼悽美。武俠片的娛樂性主要體現在強烈的視覺刺激——這包括武打動作本身和血雨腥風的畫面，詭異的劇情，還有演員的獨特個人魅力上。
成龍作為主角大紅之後，武俠和功夫才具有了讓觀眾去影院開懷大笑的娛樂功能，成龍讓“打”片迴歸到了電影創作者為電影找出的最初的功能之上。喜劇以它自身的受歡迎，證明了它是最能夠跨越文化差異的電影類型，誰不願意常常能夠開懷大笑呢？因此在電影史和文化上的意義而言，成龍實在是僅次於李小龍的中華電影文化的輸出者。
《醉拳Ⅱ》不但上映時受到好評，而且還
被美國《時代週刊》評為“1994年世界十大佳片”以及“全球史上百部最佳電影”之一。《醉拳Ⅱ》在美國上映後也創下不俗的票房成績，標誌著成龍電影開始真正地走向世界；同時《醉拳Ⅱ》作為第一批在中國大陸獲准以膠片形式上映的“成龍電影”，也標誌著其對內地市場的成功開拓。片中成龍的藝術化動作別具一格，極具觀賞性。這種近似卓別林式的表演，充滿著趣味。影片風格明快，動作令人眼花繚亂、目不暇接，達到了動作片的一個高峰。
我不知道有多少歪果仁們看過《醉拳Ⅱ》，數目肯定很多是不用說的，翻牆到YouTube一定會看到很多評論，表達對這部影片的喜愛之情。看過愛國形象滿滿的成龍那麼多電影，沒有一部像《醉拳Ⅱ》這樣讓人笑到滿地打滾的同時也讓人無比心酸。或許因為是黃飛鴻的主題，讓影片的時代落在中國歷史最痛的那一段記憶之中，無論如何也沒法脫離開家國命運。笑當然是會笑的，再慘的年代，人也都會笑，然而，這種時代中的笑是多麼的悲哀。
最深刻的印象，我猜，很多觀眾會和我一樣，就是劉家良師傅扮演的福民祺——滿清最後一任武舉人死於洋槍之下的這一幕。從人情的角度，看到一個好人死去，都是令人悲傷而憤怒的。然而從更深處看，這毫無疑問象徵著一個時代的衰亡，曾經作為世界第一強國上千年的中國，在尚不自知間已經遠遠落後於西方。在他們的船堅炮利之前，我們不堪一擊。滿清最後一任武舉人，這個角色設定，無比真實具象的反映了一個時代的本質。那份忠勇愛國，到頭來是有心無力。
這部片子的打戲，全是可以當藝術來看，原本醉八仙，因為有八仙的故事在裡頭，就不是單純的技擊。這樣的內容，應該是很合劉家良師傅的胃口，有美感有德行的中國功夫。酒樓初遇，黃飛鴻和福民祺不分敵友打做一團，又一起對抗斧頭幫混混，行家應該能看出很多洪拳的精妙。黃飛鴻單挑福民祺，打不過，小媽來幫他。這一段是片中最可令人安心欣賞招式設計的。沒有絲毫的暴戾之氣。純然視覺享受。劉家良憑藉該片獲得第31屆金馬獎最佳動作設計獎和第14屆金像獎最佳動作設計獎。
黃飛鴻在街頭和人打架那段，醉拳看起來也挺漂亮，那時他不知道，這功夫他沒得到真髓。不過拳經念出來，文化感十足。最後，就是結尾那一場，打得挺慘，小朋友連化學液體都喝了。和成龍對手的是泰拳冠軍盧惠光，除了演戲，他還身兼成龍保鏢。 這位高手，我們在太多港片中看過，身手是一等一的。有個很陰暗的念頭，如果讓這樣真正的高手在大陸那些替身橫行的動作片中對戰小鮮肉，是如何的景況。然而對成龍來說，選這樣的對手是很重要的，沒有盧惠光，成龍如何能完好詮釋出醉拳的高明。如何能說明為什麼會有拍不盡的黃飛鴻。片尾的彩蛋，看到成龍拍這一幕的時候多麼搏命。好演員敬業是首位，必須對得起投資人和觀眾。
說起劉家良師傅加盟這部影片，並最初促成了這部影片的叫好叫座，各種背景，曲折婉轉，簡直是他自己的職業生涯和成龍職業生涯的一篇三十年細說從頭，也是香港武俠電影發展和南派功夫興衰的一篇三十年細說從頭。實際上，成龍式中國功夫的興起和流行全球，則意味著具有古典美的一拳一腳紮紮實實帶足了套路感的香港功夫電影的一去不返。如今劉家良師傅過世，這樣的功夫是再也見不著了。熟悉劉家良師傅的都知道他是真正的黃飛鴻洪拳功夫的傳人，實際上，這也意味著，真正的黃飛鴻的功夫，我們再也看不到了。無論是徐克鏡頭下的佛山無影腳，還是成龍的醉拳，都加以太多僅僅為了視覺的好看而戲劇化的東西。其實，如果說，美國影迷能如此奉李小龍為神明，則硬橋硬馬的打鬥，他們也是很喜歡的，無非是故事的設計上，還有動作和人物以及故事的合一性上要討好他們些。深度的東西，比如武德，無論中美，一般的電影觀眾肯定是難以理解的。昆汀是中國功夫的死忠粉，從他的《殺死比爾》我們可以一窺美國人對中國功夫的理解程度和喜好角度。
《醉拳Ⅱ》這部電影，是成龍有心策劃的大製作。這一點，從演員卡司就可以看出來。梅豔芳，狄龍，黃日華，劉德華這些之前或者當時的一線大牌，都在裡頭成了或輕或重的幫襯。劉家良師傅本人，當然，身兼導演、武指和演員三職，要知道劉家良師傅可是邵氏公司的忠臣，這一回卻肯出山為嘉禾拍片。可見《醉拳Ⅱ》當時被重視的程度。結果自然是圓滿的，雖然後來，劉家良和成龍在影片風格上發生了分歧。導致影片後面一小半，成龍自己擔任了武指，也就是最後決戰的那場醉拳。雖然換了人，但是下的功夫一樣，在我們看來，精湛如初，因此如果不仔細分析，大約都感覺不到這背後發生了什麼。總之既是高手，又肯花功夫，沒有做不好的事情。據說，最後這一場打戲，拍了至少一個月。以港片一貫的快，這是驚人的慢了。甚至，還有個拍了三個月的說法的版本。
《醉拳Ⅱ》能有今日的成就，不是沒有原因。死磕到底，對得起作品，對得起自己的聲名，沒有這點精神，哪裡會有好電影。事實上，不管找出多少條理由， 基本都可以得出結論，中國的打片，無論是哪種風格的，都沒落了。沒有好武指，沒有真功夫的好演員，絕不可能有好片子。
不過，這部頗有些悲壯的片子，最多吸引我們的，還是片中的各個喜劇橋段。最精彩的，當然是梅豔芳扮演的後媽和黃飛鴻這對活寶的對手戲。 兩人對角色的演繹是信手捻來，這個不用說了。關鍵是，覺得黃飛鴻有這樣的後媽真是前世修來的福氣。倒不說她對這個兒子有多好，而是兩人如此性情相投，於是和父親有代溝的黃飛鴻，身邊平白多了這麼一個好朋友好兄弟好姐妹好幫手。可以一起搞怪一起惹是生非。這份快樂，不大容易得到。就是可憐了黃麒英，一個兒子頭疼還不夠，又多了個不省心的老婆。狄龍演黃麒英的時候，還算是好年華，依稀見當年邵氏頭牌英俊小生的風采。
《醉拳Ⅱ》 問世已經二十多年，片中人全部年華老去，甚至離去。但是時間多長，都不能埋沒它，因為它是好電影。就這麼簡單。幸好，這世間還有個叫做時間的東西，終有一日，會泥沙俱下，留下的是珠玉。
最後，喜歡了這麼多年的歌曲“醉拳”，回頭才發現，詞作者居然是厲曼婷。厲害了，這位姐姐。
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