《消愁》聽了快一年，捧紅毛不易的《明日之子》終於迎來了第二季！
從火熱出爐的官宣看，第二季的嘉賓陣容是妥妥大換血，原班人馬只保留了楊冪和華晨宇。
雙商爆表的何炅加入，節目分量明顯得到了加碼。另外，作為《明日之子》第二季現場總導演，何老師還將成為節目故事線的講述者和氣氛的營造者，把控場上進程的起承轉合。節目組把凸顯選手特質、放大有趣細節、深挖人物矛盾的活兒交給機智的何老師，絕對是好鋼用在了刀刃上。
娛姬還得到線報，節目後期，毛不易作為「過來人」也會參與主持，明日粉們終於有機會在同一個舞臺看到毛毛這一年的變化啦！
楊冪在第一季是「盛世美顏」賽道的星推官，此番變成了「廠牌星推官」，類似從部門主任晉升為廠長，站在全局角度參與選手進階。作為有過豐富籤新人經驗的頂級流量小花，她這次算是被擺在了更合理的位置。
很早便開始嘗試實驗音樂，攝影作品也深受業內好評，今年還辦起了裝置藝術展的李宇春，對待人事物有著極高的審美趣味，被網友盛傳將擔任「盛世美顏」賽道的星推官。
花花則被猜測將繼續把守「盛世魔音」賽道，專注每一個開口跪。
最最最驚喜的是，節目組居然請來了吳青峰擔當「盛世獨秀」賽道的掌門人，真真是眾望所歸！
要知道，此前，他可是一枚連大導王家衛的邀約拒絕起來都不眨眼的「空谷幽蘭」。
出道14年，吳青峰一門心思撲在音樂上，極少上綜藝節目。5年前在《好聲音》的露面還是因為好友張惠妹的力薦，加上與音樂相關而且只需要兩天時間才答應。
這次的《明日之子》第二季算是他正兒八經的綜藝首秀了。
節目組能請到他，也是時機抓得好。
2016年金曲獎上，蘇打綠憑藉專輯《冬未了》拿下最佳作詞人、最佳編曲人、最佳專輯製作人、最佳樂團、最佳國語專輯共5項大獎，成為當晚最大贏家。
就在歌迷歡天喜地喜大普奔的時候，蘇打綠在慶功宴上卻宣佈——休團三年。
後來，三年這個「時效」不斷被模糊，至於什麼時候全員迴歸，從主唱大人的口風來看，就是看緣分了吧。
休團的一年多時間裡，吳青峰卸下明星光環，跑了大半個地球，沉澱自己。
跟團裡的吉他手家凱「私奔」去冰島，在油畫一樣的風景中，和著大自然的聲響錄音。
回到倫敦，再次探訪9年前使用過的錄音室。
除此之外，列在日程上最重要的活動就是——追Con！
在Indio看了鄉村女歌手Jewel的演唱會。
到Natick看了民謠才女Paula Cole的現場演出。
最誇張的是，從歐洲到北美，連追了自己愛豆Tori Amos的5場演唱會。
作為Tori20年粉籍的迷弟，吳青峰根本就是一本活體追星指南！
寫英文長信訴衷腸，正反兩面滿滿當當。
還準備了自己的單曲當小禮物！還打算塞給人家立刻拔腿就跑留下深刻印象，真·心機boy~
就連見到偶像的臺詞，都是那麼地似曾相識
合影簽名，一樣都不能少！
是的，那個素來以討厭歌迷搭訕、接機、索要簽名、合影聞名的，讓粉絲見到都聞風喪膽要朝反方向走的「愛豆界毒瘤」吳青峰……
你你你，你的臉腫了嗎？！
追星的感覺，就是這麼爽！
這下，你終於可以換位思考了吧！hhhhh
正是因為嘗試了之前沒有過的經歷，吳青峰對待人事物的看法，也因為這場追星而得到了改變，比如，他也開始想要追求除了作為音樂人身份之外的成長了。
這樣看來，也就不難理解他會接下《明日之子》的邀約了。
從Jewel到Tori Amos，他粉上的歌手無一例外都是創作才華極強，承包每張專輯詞曲的那種。
而進入《明日之子》「盛世獨秀」賽道的選手，創作實力都是一個頂倆的，別忘了，去年的「最強廠牌」毛不易就是從這個賽道脫穎而出的。
所謂惺惺相惜，「盛世獨秀」賽道星推官的位置，對於吳青峰而言的吸引力就不言而喻了。
當然，他也是完全有資格勝任的這個職位的。
小學就開始學鋼琴，吳青峰可是說在古典樂裡泡大的，對音樂的領悟力自然不用多說。
他對音樂的涉獵也十分廣泛，專輯風格橫跨電音、搖滾、民謠、流行、交響樂等多個領域。
一首爆紅的《小情歌》，完全不足以概括蘇打綠的1/10的風格。
而對文字的感知度和掌控力，他更是敏銳又深刻。
《遲到千年》 （詞曲：青峰）
卮言春天 破碎鞦韆
踟躕不如停止抱歉
再過秋天 爛了蜿蜒
紅燈你擱淺
只是你遲到一千年
黃昏後就不會有夜
髮間在印象中被蔓延
你說你放棄了八月
其實不需要蜻蜓點水
打昏自己食髓知味
吞了你用力一口下嚥
捧起碗再倥侗增添
關起厭倦 壓壞了肩
縮成了點還是一條線
接近直覺 溺死詭譎
最熟最爛你的臉
吳青峰早期的作品深受夏宇現代詩的影響，他曾經說過，這首《遲到前年》是源於一種對於「錯失良機」的幡然醒悟。
這個被普遍認為是蘇打綠最「難懂」的作品，到今天，歌迷們還在不懈地做著「閱讀理解」。
有意思的是，這首歌對於更多人以及其他團員來說，最大的難點則在於——第一個字該怎麼念？23333
而這首晦澀的詞，是吳青峰高中時期就寫出來的舊作了，還是在等車的間隙就一氣呵成的。
當然，就算是用大白話，吳青峰也有力透紙背的功力——
這就不得不提一下那首讓蘇打綠進入主流視線的《小情歌》了，副歌的一句「你知道就算大雨讓這座城市顛倒，我會給你懷抱」，就把雨中的意象寫得透徹美好又震撼。
這樣的神句，在吳青峰的歌詞裡俯拾即是。
文學功底深厚的他，還特別擅長天馬行空地將典故玩弄於股掌之間。
《春》《夏》《秋》《冬》這四張專輯，從古希臘神話到近現代存在主義思想，從春秋戰國到現代文學，吳青峰都信手拈來、遊刃有餘。
難怪坊間種說法——不讀書便讀不懂吳青峰。
你看，就是在節目裡點評歌手，他都可以做到既專業又出口成章，所謂腹有詩書氣自華也不過如此吧。
不光能陽春白雪，就是下里巴人的時候，你照樣能看出他的文學素養啊喂。
這個政大中文系第一名（還輔修廣告和企管）的學霸，真的是有資格瀟灑地說出「請多讀點書」這樣的話的。
有句話說得好——大多數人的努力程度之低，根本輪不到拼天賦。
而吳青峰就是既有天賦還肯努力的典型代表。
2000年剛上大學就寫了9首歌，2002年創作了四十多首，2003年三十多首……到現在，已經儲備了三百多首未發表的作品。
王菲曾經說過自己最大的煩惱是「太紅了」，吳青峰也講過類似欠揍的話：「我是被靈感追著跑，好煩」。
最囂張的一個例子是，2013年蘇打綠剛剛辦完巡迴演唱會，沒多久就發行了《秋·故事》專輯，而且這張專輯的歌，其實是早在三四年前就已經幾乎全部寫好了。
天賦配上努力，成就了吳青峰旺盛的創作力和創作效率。
獲得金曲獎肯定的《小情歌》，其實只花了10分鐘就搞定了！《這天》是在他跟吉他手家凱去吃宵夜的路上，坐在機車後座寫出來的。
林宥嘉曾經向他邀歌，曲子發過去之後，三小時就拿到了歌詞。
見多識廣的天后張惠妹，都歎服於他的創作能力。
連一向挑剔的耳帝都形容吳青峰是「樂壇創作能力排前幾的歌手」。
你能想象嗎？就是這樣才華橫溢的蘇打綠，曾經居然是個瀕臨解散的樂隊。
吳青峰在大學時期組了蘇打綠，因為在金旋獎上獲獎而受到矚目，當時有多家公司拋來橄欖枝，但他們都在音樂上有既定的要求，有著強烈自我風格堅持的吳青峰寧可選擇解散也全都拒絕了。
「難搞」的下場就是，最慘的時候，團員的平均月收只有500元臺幣。
他們起初的運氣也不太好，第一場室內大型演出，就因為SARS而取消；首次環島巡演，因為一半以上的場地不認識蘇打綠，不得不打出「告別演出」的旗號，才勉強唱了五場。
恰好就是抱著解散心情演出的過程中，他們被製作人林暐哲相中，簽了下來。
在不被圈內朋友看好的情況下，林暐哲不僅賣掉房子為蘇打綠發專輯，而且不對他們的音樂做任何的修改，完全尊重且保留了他們原本的風格。
所以，當蘇打綠作為一隻獨立樂隊，在沒有任何贊助商的情況下，登上小巨蛋開唱之時，青峰也一邊淚崩一邊感慨：「之前很多人不看好我們，很多人說我們的暐哲老師瘋了，不過今天我們終於站到這邊來，證明暐哲老師沒有瘋。」
出道14年，蘇打綠早已成為天團，但吳青峰一直沒有改變的，就是他的這份「難搞」，「刻意討好」是他字典裡永遠沒有收錄的辭藻。
音樂節音響不好？點名道姓現場Diss。
在小巨蛋開唱引發震動超標被罰款，甚至驚動了臺北市市長？但他懟起官方來，也根本沒在怕的。
就是對被當做衣食父母的歌迷，他也要求多多，不許拍照、不許用熒光棒、甚至在沒有cue到情況下，不許合唱！
只要是踩到底線，他嗆起衣食父母來，也是字字珠璣、有理有據。
是的，這個在歌曲裡用溫柔治癒大眾的吳青峰，其實稜角分明。就像他在《彼得與狼》的歌詞裡寫道的那樣——你說我娘，但我敢說你比我懦弱。
他從沒站在偶像視角，把喜歡他音樂的人看做所謂的歌迷，他習慣當他們是朋友甚至是知音。
而這種關係最好的證明，就是他在各種演出時對於「知音」們的各種「嫌棄」和「教育」上了。
觀眾：我想嫁給你！
青峰：為了你，我決定終生不娶！
觀眾：這個梗用過了~
青峰：有時候不是用老梗的人錯，而是破梗的人有問題，因為是你一個不配合的觀眾！
觀眾：青峰你好贊！
青峰：為什麼別人是你好帥，到我這裡是你好贊？
觀眾：泡泡好胖~（泡泡是青峰的貓）
青峰：你也沒瘦到哪裡去啊？
講真，他的演唱會talking絕對可以集結成上下冊發售了，一本就叫《汙青峰的說話之道》……
另一本叫《吳青瘋的懟人之術》！
喜歡罵觀眾的這位主唱大人，前腳剛說「打是親罵是愛」，後腳立刻真相「有時候也是單純因為心情不好啦」！真真讓人笑到腹肌炸裂！
難怪有人因為talking環節連追好幾場蘇打綠的演唱會！吳青峰妥妥一位被歌唱事業耽誤了的單口相聲演員啊！德雲社瞭解一下？
這樣才華橫溢但卻又有點頑劣乖張，恰恰是吳青峰最吸引人的地方。
他不是所謂的正能量代言人或勵志偶像，人生最大的願望就是「睡一睡就離開人世」。
他說，自己不會按照別人的想法去活。
因為別人口中的「讓你做自己」，其實永遠都是他們眼中想象出來的你自己而已。
所以，他只想要把自己該做的事情做好，就夠了。
這樣說來，毛不易跟吳青峰很類似，身上都帶著一種天然的「反偶像」氣質。
在人堆裡他們看似不起眼，但唱起歌來就立刻光芒萬丈，驚豔的作品和橫溢的才華，讓他們具備了無須討好和改變自我的底氣。
吳青峰把粉絲當朋友，毛不易把粉絲叫聽眾——他們不渴望來自粉絲頂禮膜拜，得到知音發自肺腑的理解才最重要。
他們不是擺在貨架上，以消費主義為原則、按迎合觀眾喜好為目標，量身定製的快消品，等著被粉絲搶購。
他們只是在做自己，並且剛好與能夠欣賞他們本來面目的人相遇了而已。
在人設能被定製，偶像能被養成的當下，這樣未經修飾和打磨，以自己真實模樣示人的「璞玉」的確更值得我們珍惜。
從原先一個面對15個觀眾表演的小眾樂隊主唱，到登上萬人小巨蛋場館開唱的明星，吳青峰靠的不是迎合流行，而是開創並引領了屬於自己的流行；曾經被圈內人不看好的非主流中性唱腔，也打破了世俗偏見，成為了獨此一家的金字招牌。
作為樂壇「怪胎」，吳青峰本人就是《明日之子》第二季關鍵字的最貼切詮釋——
「帶領」、「衝撞」、「正流行」。
這樣的天才怪胎們不缺才華，缺的只是那一道照亮自己讓更多知音看到的光。
很多年前，林暐哲是吳青峰的光，讓他無須改變自己也能進入主流視線。很多年後，《明日之子》成了這道光，不為製造流水線偶像，只為照亮著千千萬萬的毛不易們。
相信被這道光照亮過的「空谷幽蘭」，也一定能在6月29日開播的《明日之子》第二季裡，為我們的耳朵Pick縷縷清風吧。
【娛姬·心經】
最遙遠的距離是崇拜，最近的距離是理解。
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