張洪（張宏），字下溪，安徽壽縣人，淮北市美術家協會主席、安徽省青年美術家協會理事、安徽美術家協會會員、安徽書法家協會會員，現任職於安徽金蟾生化股份公司。
曾先後舉辦並參加《張洪書畫展》《江淮四子書展》《淮北十人國畫展》《安徽青年畫家提名展》《第三屆安徽青年畫家雙年展》《漢風徽韻—李雷 楊劍鳴 張洪書畫展》，作品多家專業報刊雜誌刊登，名錄收入《中國書畫家大辭典》，《安徽省文藝家藝術檔案》。二十年來潛心於山水畫創作，足跡遍遊大好河山，寫生作品以數千計。其早年山水初學黃賓虹、以求大家的氣魄，得大家之氣韻為上，後則鍾情石濤的筆墨意趣，追其畫風之放縱，以得大家之精神，後則上追宋元，以求博大與瀟散之韻味。近些年來，則喜讀閒書、寫字，在因循中國畫筆墨基礎上，尋繹著中國傳統文化和佛家經典所蘊藏的情愫，著意在畫中表現畫家本人所處的文化狀態和人本精神與情感。觀其作品可見非寫某山某水，而將山川之虛幻融入其畫作中，筆墨不拘成法，或寫或潑，一任自然，他所追求的是畫面的“靜”，他稱之為“靜界”。 
未曾入時先有情——張洪的畫外“靜界” 
接畫友電話說張洪在“漢風徽韻”畫廊搞畫展，開幕式那天老遠就看到高出他人大半個頭的張洪先生，正微笑著那張比往年增添數根橫線條的的臉，一身素裝側門而立，迎接觀展的人們。我隨人潮而入，很快轉完了展廳的角角落落，張洪的作品我應該是很熟悉的，他參加過“第三屆安徽省青年美術家作品雙年展”、“青年十人中國畫探索展”，在合肥等地舉辦個人書畫展及《江淮四子書展》等等，其作品連同他的人在牆內牆外花開無數，影響面無疑是不能用平方丈量。我餘光發現三五成堆的人們在張洪的作品前品議著，於是隨便選一個堆湊過去聽個究竟，我是不通山水畫的，也正好來個現場補缺。這不聽不知道，尺方的作品裡道道還真的不少。
好一個張洪，潛心閱讀，修煉內秀，精品迭出，藝高而不張揚，張洪的山水畫用筆帶有很強的書卷氣，有書卷氣則清疏秀逸，更有力度、有氣勢、有感情，正所謂下筆有輕重頓挫。他善用重墨、積墨，往往層層積墨，多次皴擦，焦墨點苔，墨彩煥發。他用墨講究有韻味，墨的韻味在於濃、淡、幹、溼、焦枯間的對比變化和水分的運用。他對水分的把握恰到好處，水墨渾然，破積得當，含蓄、沉著、穩重成為他的特點。
張洪很明顯是從傳統中走來的，秉承初學必以臨古為先，熱衷於“清四王”，追隨黃賓虹、石濤，近見過劉海粟手稿更是情有獨鍾，“畫不師古，如夜行無燭。”漸漸地厚重起來的張洪更加講究“理、氣、趣”。王原祁（“清四王”之一）就說過“作畫以理、氣、趣兼到為重，非是三者，不入精、妙、神、逸之品。”所謂“理”，就是自然界山川的結構存在規律。所謂“氣”，是具體東西所構成的原始物質，因為“一切物皆氣所為也”，這裡指畫家學問、人品修養等素質。所謂“趣”，就是畫家的技法修養即情趣、天趣。有此三者，才能達到精、妙、神、逸之品。
在對畫家的修養要求上，張洪最注重的就是“人品”，“人品高則畫品也高”，他把“人品”看作是理、氣的反映。 
張洪乃暢快之人，至今未聞自滿事。很早就有自己的“粉絲”，有與他不期而遇的女孩子像崇拜至高無上一樣崇拜著他。他很看重朋友間的友情，數次與他在品茶之際，他會毫不吝嗇的談詩論道，眉飛色舞談興濃時，會吟誦不絕，會筆舞神馳，興盡時刻便落款贈友。
提到品茶張洪自有一套“獨家學說”，端起茶杯不是先飲，而是“吹茶之氣吸其之香”。雖說茶的香味自會隨之沖泡從水中散溢出來，但是若要細觀其色，深聞其香，還就得有此說道。砂壺內，茶的體香被水覆裹，形狀在瞬間發生著急劇的變化，忘情之水幾乎是要剝去茶葉體上所有的衣物還她原來的自然狀態，越是高貴的越婀娜，優美的舞姿上下沉浮，交融著渾為一色，逐漸由淺入深，綠色、黃色、紅色……此時此刻觀茶形賞茶色尤為賞心悅目，“意爽飄欲仙，頭輕快如沐。”儘管激情四射，儘管幽雅悠閒，都不能論其“獨家學說”之道，倘若俯身嗅壺聞“蓋面香”又恐有猥褻之嫌，實屬不雅。只有持杯把於面前的吹吸之功才是談天地之風花雪月，發與世無爭的感慨真道。“吹吸”著茶麵動作看似有些做作，但他的“功夫”卻在“品飲”之先，這個環節一般是在靜態中完成的，所謂動態就是輕輕將杯子搖晃一下，稍加傾斜再將杯罩進自己的鼻尖，作深呼吸地聞香狀，茶未沾唇瞬間均可辨識一切，瞬間均在浮想聯翩中得以放鬆。虛則練就一身氣控能力，實則是在品茶之外的功道，養精蓄銳，外化內聚。
一日，張洪邀我等相契的朋友茶前小聚，看茶與壺的擁抱，聽指與弦的古調，學張洪吹茶吸香的功夫，心還未平氣亦漸靜，毫不在乎品飲的是猴魁還是鐵觀音。不一會，相間者提議抹兩筆，於是圍案四立，觀張洪作畫，畫一些陶冶性情那種畫，邊畫張洪邊註解著他的“吹吸”之道。“吹”外瀉也，必先存有足實的內力，如“舞文”者須大量閱讀方才能厚積，“弄墨”者須汲古法而行筆所發乃吐氣之功，此與太極發力異曲同工。“吸”內收也，吸入茶香氣可搖首品味其樂趣，擱下畫筆俯覽得意畫作時，盡吸文房四寶之精氣，激發畫家的想象力，意到情自深，這是吸入的享受。信手拈來幾首詩題於畫面上更是張洪的絕活，因此，每到落款時刻都會有擠過身來尖叫著“張老師送給我吧”的女孩子咄咄出黑白分明的眼睛來告訴她們的名字，讓張老師“惠存”於她們，“張老師”嘛自然也就有求必應的啦。
畫展開幕式那天，我還聽說張洪在修“靜”。我又糊塗了，說張洪“靜”鬼才信，張洪的性格我應該是很瞭解的，他幽默過人，若三五朋友相聚，他基本上是領銜主演，不論老少男女都會被他敏捷的思維、極有分寸的調侃所折服，引得滿堂笑聲不止。張洪還有一個本事，酒桌上能辦到“眾人皆醉我獨醒”，表面上看去都在推杯換盞，不論酒量大的還是小的，一概能被他搞倒。我就納悶了，他究竟“靜”在哪裡？終於在三五成堆觀畫展的人們中我找到他的“靜”源，原來他在參悟中國畫的一種高度。
紛亂繁雜的現實社會生活，存浮躁之心態作畫者比比皆是，別說咱這江淮的才子，就是名聲顯赫的大家，也沒能逃脫誘惑而盡情的生產蒼涼無味、愚弄百姓的作品。張洪卻不然，你順著張洪的山中水氣，拾階而入，樹蔭下、怪石旁、溪水邊，腋下一杖、懷揣貝葉書，再尋得一處空閒地，愜意啊！怎麼可能會鬧出喧囂與雜音來，不“靜”還怪了呢？酣暢淋漓也罷，滂沱大寫也罷，全憑“靜”在案前，意在筆先中昇華著他的意境，當詩書於腹氣華時，筆墨自然亦會“靜”。他把自己靜靜的關起來，醞釀情感，幽香浮動，靈動著藝術的心跳，他學會獨處，學會安靜，若水的心靜從筆底間透露出的是理性的思考，真誠地展現出他的舒展，他的空靈，他的內涵。自述式的繪畫語言代替了雜亂無章的山水畫通病，畫面少了無謂的物事，斜靠在展廳門邊的張洪衝我說這是他的“靜界”。(淮北市美術家協會顧問周力於澹然齋)
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