蔡志鴻 福建廈門人
福州大學廈門工藝美術學院繪畫系教師
1992年 畢業於廈門大學藝術學院美術系油畫專業，獲學士學位
1992年 任教於福州大學廈門工藝美術學院
2011年 結業於中國油畫院研修班
2017年 中央美院“國家藝術基金油畫肖像畫高端人才培養項目”研修班
《蓮》油畫 146x97cm
李肇瑜/文
寫實油畫作為多元繪畫中的一元，其自身的藝術使命和藝術魅力在經歷了類似於“85新潮”那樣的諸多風雨之後，至今仍然不減它的風采，甚至煥發出了新的藝術生命。以靳尚宜、楊飛雲等為代表的一代卓越的油畫家，已然為新中國的寫實油畫奠定了堅實的基礎，甚至曾經在一段時期成為了我國寫實油畫的標杆。而寫實油畫因為擁有眾多的觀眾群體，長期以來一直保持著活躍的市場反應和穩定發展的狀態。
這也無形之中成為了推動寫實油畫持續向前發展的強勁動力。在隨後出現的以冷軍為代表的極至寫實主義繪畫，更是把中國油畫從技術層面上加以突破。也正因為有了像他們這樣一批又一批優秀畫家的不懈努力，才有了中國寫實油畫的國際地位的確立。那麼，寫實油畫在當代的語境下，由於受眾群體的不斷更新換代，以及藝術觀念多元化格局的不可逆勢，寫實油畫該如何發展正是當代寫實油畫家們不得不面對的現實問題。
《池塘邊的女孩》油畫 81x116cm
蔡志鴻作為眾多寫實油畫藝術追探者中的一員，同樣面臨著當代語境變化所帶來的種種困擾。但是，他僅憑藝術的初心和堅韌的意志，從不聞“風”而動，始終堅守著他的藝術夢想。蔡志鴻的藝術創作主要以人物肖像為主，兼有風景寫生。走進他的藝術世界，我們可以強烈地感受到一股力量——一股唯美藝術的力量。
他的畫無論從其寫實技巧上還是從其畫面的意境表達上都有其獨到的一面。首先從技巧上看，他雖受到八十年代中國寫實油畫風格的影響，但是，他善於吸收歐洲古典主義寫實油畫的精髓，結合自身的實際，主動擯棄了畫面“加工製作”的工藝性因素，堅持直接表現法，堅定地捍衛油畫作為繪畫藝術的恆定特徵；其次，從選題和對畫面效果的追求上看，則突顯了他不凡的油畫稟賦。他一方面注重選題的當代性；另一方面，儘可能地賦予每一幅畫面以更多的情調和敘事性，使意境更加豐滿。
《老張》油畫 60x90cm
儘管他的創作有很大一部分的作品是以習作的形式出現的，但是，卻少有人讀出其習作味。他總能賦予那些“習作”以更多的內涵與價值。如《窗前人體》、《背面人體》、《老張》等，都注重對人物的心理狀態進行了深刻的表現，通過肖像本身所傳遞出的特殊感受，恰如其縫地進行畫面意境的營造，讓人物角色更加豐滿，畫面的主題也像被注入了靈魂。
《穿紅皮衣的女人》油畫 81x60cm
蔡志鴻的人物肖像畫以其唯美、浪漫的筆調呈現，畫面的色調總是那麼溫文爾雅，恰到好處。完全不需要靠放大表現的尺度來譁眾取寵。他的藝術張力潛藏在了畫面的每一個細節。近可觀細節之生動，遠可感其氣勢之非凡。作品《蓮》是志鴻在接受國家藝術基金油畫肖像藝術高端人才培養之前所作的一幅精品力作，畫面表現的是蓮花塘邊側臥著一位若有所思的白衣少女。為了使畫面主人翁的形象主體更加凸顯，他果斷放棄了背景的現實性描繪與空間層次的營造，只做單一的近於平面的暖灰色調處理，以確保更多的視線投放給畫面的主體。
尤其是那副對著塘中睡蓮發呆的眼神，卻能足以從內心裡觸動到觀賞者。由於畫面強烈而迅速的情感傳遞，使觀者主動放棄了對“色”本身的各種聯想，轉而對美與少女人格命運的各種猜想。少女如此深沉的眼神，難以避免地會引發觀者淡淡感傷的情緒波動。作品無論從畫面的精巧構設到情感因素的準確拿捏，都表明了只有極富才情的畫家才能駕馭的深度與廣度。顯然這也是蔡志鴻作為一位畫家三十年如一日的堅持與不懈努力才到達的藝術高度。
《窗前人體》油畫 60x80cm
也許我們對蔡志鴻的瞭解唯有通過其作品才能得到更加詳實的信息。可以確定的一點是，他的生活與創作關聯，他的情緒與創作關聯。如此，他為藝術煩惱著，也為藝術快樂著。在學院有限的工作室空間裡擺放著他的許多成品和半成品，所有的畫面都記錄著他的認真，記錄著他的思考，也記錄著他作為藝術探索者的辛酸。因此，蔡志鴻所表現出的各種狀態，都足以讓我們更加堅定地意識到他的未來註定要有新高度。而我們也衷心地期待著他的藝術之路會越走越寬廣！
2018年5月9日於廈門
《側面》油畫 40x30cm
【作品展示】
《男人體》 油畫 116x73cm
局部
《等待》油畫 80x46cm
《 一條路》油畫 61x46cm
《秋風》油畫 61x46cm
《村口》油畫 81x60cm
《背面人體》油畫 學生時期作品1992年
初雪
女畫家
娥莊風景
柴家寶
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