常言道，有圖有真像。先奉上大圖。
這些油畫吸引我的是畫面的整體效果。雖然沒有機會見到原作，僅從網上小圖看，也相當“夠味”。在這些油畫中，畫家將光影、色彩、造型等因素巧妙地融為一體，渾然天成，沒有絲毫斧琢的痕跡。
我個人比較偏愛他的這種繪畫風格：用筆用色痛快淋漓，卻有所節制，並不放縱。他把色價控制在一個小範圍內，迴避濃重的陰影；色調雅緻、柔和，帶各種傾向的偏灰色調佔據壓倒優勢，然後配置一兩個較強的對比色塊——象一記重音，一下子激活了整個畫面的色調音響。他的筆法灑脫，但也比較剋制；色漿厚薄適中——剛好能留住筆觸，而筆觸對於他的畫卻是不可或缺的形式因素。我覺得，這位畫家的繪畫風格顯得比較中庸：他形色兼顧，沒有因色彩的過於放縱而犧牲形，也沒有因造型的過於嚴謹而損害色彩。這特別適合他的題材。（這裡談的是技術層面的問題，不渋及對 皮諾阿作品的全面評價。）
有人說，皮諾阿是現在美國臭了街（不是貶義，是賣的很火的意思）的商品畫家。我想這也正是皮諾阿的價值所在——至少他沒有被忽視。想想皮諾阿也是夠冤的：他不過是按照自己的眼光，用自己的方式，畫出了自己心目中的女人。也許是他對藝術沒有那份虔誠；也許是他輕看了藝術的“意義”；也許是他畫得過於輕鬆、流暢，駕輕就熟；也許是他過於尊重他的“衣食父母”…… 他只不過是順從自己天性，按自己的理解，畫了自己想畫的畫而已！
也許我們可以責備畫家世俗氣太重，商業味太濃；也許我們可以責難他那習慣性的自我重複……仔細想想，哪一個知名畫家沒有經歷過這類重複（千錘百煉之意）？哪一個不是在重複中提高，在重複中形成他個人的風格？在畫家們的“個展”中，類似的自我重複我們難道見得還少嗎？
畫家簡介：
皮諾·德埃尼 Pino Daeni (1939年11月8日—2010年5月25日），意大利當代油畫家。生於意大利巴里的Giuseppe Dangelico市。畢業於巴里藝術學院，是一位是一位當代意大利裔美國插圖畫家和畫家。
皮諾的作品著力於描繪溫情、鄉愁、愛情和家庭。他的作品往往取景於陽光躍動的地中海海灘，那是他成長的地方。皮諾在捕捉創作對象的動作和表情方面的才華出眾。
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