他常常以著名的摇滚造型出现
一身炫酷的黑色机车皮装加皮帽
右臂有着野性而神秘的蛇形纹身
顶着染黑的莫霍克朋克发型
脑后烫成巴洛克风格的卷发
他不是时装设计师
他是建筑设计师
他是时尚界最具影响力的人物之一
他是全球顶级奢侈品店设计大神
“我做得最好的设计还没有面世。”
——Peter Marino
Peter Marino出生于1948年，他在康奈尔大学选修的是绘画和雕塑，而后转为建筑和结构工程师，拥有建筑学学士学位，是美国建筑师协会会员。他的职业生涯始于建筑大师贝聿铭的建筑设计事务所，并曾先后在设计大师George Nelson的纽约工作室和Skidmore Owings & Merrill建筑设计事务所实习。
1978年，他在纽约成立了自己的事务所Peter Marino Architect PLLC，目前已跻身全球一流设计事务所行列。Peter Marino已荣获许多著名的行业奖项，其中包括来自美国建筑设计研究院的22个奖项。他还连续多年入选《Architectural Digest》杂志的“设计百强”和《Interior Design》杂志的“设计巨擎”行列。
Dior Seoul
Chanel Avenue Montaigne
Peter Marino有着非常鲜明的个人特色，作为奢侈殿堂的幕后缔造者，他为Armani、Bvlgari、Chanel、Dior、Ermenegildo Zegna、Fendi和Louis Vuitton 等世界顶级品牌设计店铺，在全球范围内为奢侈的购物体验搭建极具吸引力的欲望殿堂，将当代艺术与奢尚生活无缝链接。
设计项目一
Bvlgari New York Store
罗马珠宝巨匠Bvlgari 有着恒久的魅力：典雅尊贵、自由奔放，Bvlgari的纽约旗舰店位于曼哈顿区实至名归的地标建筑内，这家店最初于1989年设计完成，建筑占地面积为308平方米，并于2017年10月重新对外营业。
这家店位于十字交叉路口，大理石镶边、玻璃包裹的环形对称设计的入口是家族的复制品-源自Bvlgari在永恒之城罗马的旗舰店。“从象征意义上说，这是进入宝格丽世界的一种方式，”该品牌的首席设计师Silvia Schwarzer说，“所以，我们想把它送给纽约，但也有由Peter Marino专门为纽约商店设计的元素。”Peter Marino将美国当代奢华设计理念融入20世纪中叶的意大利设计中，带领人们穿越时空，从纽约来到了罗马这座阳光亲吻的城市。
Peter Marino说：“Bvlgari是一个当代的公司和珠宝商，同时拥有向后看和支持现代设计的双重视角。当我想到Bvlgari的身份时，我就想到了意大利南部的太阳。这个元素在店铺所有的纺织品、家具和墙壁上都有表达。”
外立面的灵感来自Bulgari 1930年的一个玫瑰花饰古董手镯。Peter Marino运用20世纪80年代的铜制花纹在外墙面上得以体现，当灯光亮起或阳光照射时，光和影的舞蹈让室内外空间发生了奇妙的连接关系，营造出令人惊叹的视觉效果。
纽约是一个比罗马更年轻、更现代化的城市。所以，店铺的内部设计更加开放，包括双层高的天花板，宽敞的地面空间，以及在“柱廊”后面的私人销售夹层。两张椭圆形的亮面镀锌铁柜台的灵感来自意大利著名建筑师Carlo Scarpa，再加上意大利建筑师Gio Ponti设计的两盏大型艺术吊灯，整个店内金碧辉煌，光彩夺目。
在壁龛里，杏黄色的色调为店铺的内部带来太阳般的金色光芒。
Peter Marino喜欢把“罗马”作为一种建筑参考的概念。在楼梯的设计中，你会看到一种巴洛克式的铺石法，这是一种非常意大利化的工艺，所有石头均来自意大利的阿尔卑斯山脉，就像古罗马时期一样。
拾级而上，万神殿的标志性网格设计，方形、圆形与星形体现了几何的美感。而六边形的大理石台阶有着丰富的纹理，整个空间线条流畅，给人富丽堂皇的尊贵感受。
贵宾室
新颖与古老、创新与传统、设计概念与物理材料、结构元素与装饰艺术在这里相互交融。Peter Marino把罗马元素搬到了纽约，引领人们探索品牌生活方式的精髓。
我希望我是第一个能让包具有生命力和活动性的设计师，让它们更有活力。
在Peter Marino狂傲不羁的外表下，住着一个古典而有趣的灵魂。至今他仍保持着对设计的最大热情，每天工作12小时，每星期工作七天，甚少休假。古典艺术直接影响着Peter Marino的设计，他热爱收藏文艺复兴时期的青铜雕塑，偏爱精细的绘画和镶饰，重视装饰材料的纹理和修饰，设计上常以华丽的艺术品为焦点，这都是古典巴洛克风格的一种体现。
设计项目二
Louis Vuitton Place Vendôme
代代相传至今的Louis Vuitton，以卓越的品质、杰出的创意和精湛的工艺成为了时尚旅行艺术的象征。如果说Bulgari 的纽约旗舰店是用间接的手法表达“阳光”，那么Louis Vuitton的旺多姆广场新店则是直接而大胆地表达“阳光”-金碧辉煌的巨大太阳把Louis Vuitton的金贵气质展露无遗。这也体现了巴洛克风格的运用。
实际上太阳的设计代表「在巴黎重生」的寓意，也凸显出即将蜕变的愿景，Peter Marino将该历史街区和Louis Vuitton的百年传承再次融合。1845年Louis Vuitton在巴黎旺多姆广场开设了品牌第一家专卖店，一个多世纪以后，Louis Vuitton 回归原点，将新的店面再次设立在旺多姆广场中心。
门店所在的建筑建于1714年，为了更贴合品牌风格，在建筑经仔细修复后，Peter Marino将来自6大洲的22位艺术家的32件各式各样的艺术品摆放在室内。Peter Marino相信艺术能彰显空间的性格，为购物带来更美妙的体验。 上图中的彩色球体来自设计师安妮·莫里斯，在挑高空间内充填了大部分的空白。
品牌创始人Louis Vuitton 年轻时的画像被高高的挂在墙上，在一家新店中这样操作，充满历史意义。
光线是Peter Marino设计中的重要元素，店内四周的门窗尺寸都很大，目的就是让日光可以肆意洒入店内，为人们带来明媚的心情和轻松自然的感受。上图中的天窗，就是为此目的而设计。
空间的意图不是压制，而是沟通。“现代建筑材料的使用让人感觉良好。我使用纹理、光和材料创造内部和外部之间的对话。超越了传统的设计在品牌的创建与扩展。”Peter Marino如是说。
品牌是空间永远的主角。
在Peter Marino设计的空间中，品牌的产品本身就是主角，他只是替这些昂贵而奢侈的产品创造出一种让人膜拜而渴望拥有的氛围。而当产品较单调时，Peter Marino则使用冲突、对比、融合的方法，让静态的产品在空间中突显出来。
设计项目三
Guerlain Pairs
Guerlain在巴黎的旗舰店，是世界上最古老的香水店之一，Peter Marino在这座1914年建成的旧建筑上进行了大规模的改造，以庆祝它的100周年纪念日。
Peter Marino将Guerlain的各式香水陈列在教堂的烛台上“供养”着，让顾客仿佛经历一场Guerlain的拜物仪式。
Peter Marino从大理石墙壁和艺术装饰设计中汲取灵感，并利用老旧建筑的挑高与大量采光的特点，以金属面与镜面捕捉洒进空间的光线，呈现出金碧辉煌的效果。
尽管进行了大规模的翻修，但Peter Marino的愿景显然源于对历史的尊重和对Guerlain的创新，既保留了它的奢华和优雅，同时又加入年轻和现代的细节，在旧世界与新时代间取得平衡。
我只是逐渐采用黑色皮革作为我的‘制服’，我想，我的个人风格代表着速度、力量和阳刚。
Peter Marino，这位横跨建筑、室内与时尚的设计鬼才，在大牌精品店、名人私宅及精品酒店间挥洒自如，兴致来了的时候还在伦敦华莱士收藏馆举办文艺复兴和巴洛克风格铜像展。一身皮革陪他“征战”无数，这身打扮与那个穿着循规蹈矩的知名设计师的世界格格不入，但也许，这正是他的独特与个性所在。
除了皮革“制服”，Peter Marino使用的钢笔也大有来头：笔尖是由18k镀铑合金制成，笔身为哈里森小牛皮，手工的牛皮绳穿过镀银和镀铑涂层的孔眼，笔帽部分采用的是镀银和镀铑设计，精致的骷髅与黑色的玛瑙眼睛不由得让人联想到Peter Marino手指上众多的戒指。
这是Peter Marino×Caran d'Ache限量版钢笔，其灵感来自于摩托车美学与Peter Marino个人风格的组合，堪称其个人风格的完美复制。Peter Marino 说：“这些笔是穿着皮革时装的高性能工具。”
Peter Marino 特别高兴时就爱用“ Pedro”称呼自己，这是他给作为赛车手的自己起的名字，他喜欢说自己是一个爽朗的小伙子，因为他从来不悲观与失望。开心时就会大笑，与摇滚范截然不同的亲和力感染着身边的每一个人。
Pedro有时会骑着摩托车漫无目的地闲逛，一晃就是好几天。“这就是我疯狂赛车手的一面。”皮衣是他自己设计的，重机是专属打造的，这并非只是一种设计师自我造型的标新立异，Pedro说这是一种提醒自己要永葆年轻无惧、自我释放的方式。
Peter Marino在自己的纽约工作室
外表酷帅的艺术大师其实很温柔，2017年，Peter Marino写了《The Garden of Peter Marino》一书，主要介绍他精心照料了20年的心爱的花园。（另一本著作是《One Way ：Peter Marino》，写于2015年）
Peter Marino说：“我喜欢森林，因为它是绿色的，而且总是很酷。我喜欢我的花园，因为它是如此特别。我喜欢荷塘，因为它很茂盛，流水的声音使人平静。我喜欢玫瑰花，因为它很漂亮，闻起来很香。在任何意义上，盛开的花园都是超现实的，所以我故意让它们过度生长，这样它们就不会显得太严肃了。”
Peter Marino在接受媒体访问时曾说过，如果不做建筑师的话，他想做一个纯粹的艺术家，或是花匠，或是职业网球运动员。你喜欢这位本人比作品还帅的艺术大师吗？
閱讀更多 意大利米蘭傢俱展 的文章
