印譜，有譜
學印多以印譜為參照。印譜即專門匯錄古印或名家印章而成冊者。《顧氏集古印譜》現在看來是非常粗陋，但是其意義與價值永遠無法比肩。從印刷技術來看，印譜一般有原印鈐蓋、木刻翻摹、摹刻、影印等不同幾類；按照內容來分，則有集古印譜、摹印印譜、自刻印譜和主題印譜等。技術進步為印譜出版提供了強大的物質基礎，層“出”不窮。現在印人所面對的不再是變形粗陋的版本，所見皆名之曰××範本，××經典。但是不是真的經典呢？很難說。實際上，很多時候誤讀了“譜”的含義。
《說文新附》雲：“譜，籍錄也。”朱駿聲曰：“桓君山雲，太史公三代世表，旁行斜上，普效周譜，是譜之名起於周代也”。一種是依照事物類別而系統編排記錄的表冊，如年譜、食譜、菜譜。家譜、宗譜、譜系，強調的是一種傳承，流傳有緒，進而言之，是一種身份，一種正統。一種是記錄音樂、棋局等符號或圖形，如歌譜、樂譜、棋譜、畫譜。“譜曲”則要求整體節奏要求抑揚頓挫，五音不全即是離譜，“嘔啞嘲哳難為聽”。所以“譜”也表明了一種規矩、規範，一種參照系。劉熙，字成國，山東壽光、高密一帶人，生活在漢桓帝、靈帝之世，曾師從經學家鄭玄。所著《釋名》解釋：“譜，布也。佈列見其事也，亦曰緒也，主緒人世，類相繼如統緒也。”書法史中唯獨只有一本以“譜”命名的理論著作——《書譜》，篆刻史中“××印譜”不可勝數。所以，“譜”對篆刻來說，很難表明意義是否重大。
篆刻史中譜系，換一個說法，即流派紛呈，將歷代印譜集中起來，便是一部篆刻史。但這些並不是篆刻史的全部，現實的歷史與消失的歷史相比，後者更廣泛複雜，而想象中的篆刻史則更豐富。按史料記載，印譜始於宋代，與北宋時古代文物大量出土，金石學的興起有關，具有代表性的《宣和印譜》、《集古印譜》等久已失傳。明代隆慶年間，顧從德將自藏的古印輯為《集古印譜》，開創了原印鈐拓成譜的先河，是目前所能見到的最早印譜。自此之始，一發而不可收。而各類印譜的序、跋和題記，亦具有非凡的學術價值。個人篆刻印譜逐漸盛行。何震是明代篆刻家中最早自集印譜的人。趙之謙的《二金蝶堂印譜》不用打開，看譜名即極富詩意。
印譜近兩年已成為拍賣市場上的新寵。明汪關《寶印齋印譜》以88萬元的高價拍出，令人刮目相看。印譜與碑帖（拓）、古籍歸為一類，進入“古籍善本”專場，享受同等待遇。鈐拓精美的印譜不僅可以用來欣賞佳作，本身就是一件值得收藏的藝術品。明代印譜和清代印譜目前存世量極為稀少。由於舊時印刷技術相對落後，所輯古印譜不可能大量印刷發行，皆系人工手拓，所以一本印譜至多不過鈐拓數十冊，能夠留存下來的更是鳳毛麟角。民國印譜步明清印譜後塵，也進入了拍場，雖然技術已經提高，但歷經戰亂，得以保存的數量一般也不會太多。在技術粗陋的情況下，好印譜往往一冊難求。印刷技術如今提高了，卻使得印譜氾濫成災。現在鋪天蓋地都是“××系列印譜”之類，有時看起來設計精美華貴，但與我所理解的“譜”有天壤之別，相去甚遠。
印譜首先是譜系，即個人印風發展脈絡，乃至一地或流派印風研究的依據；二是手工性，必須限制在手工作業的範圍之內，機器可以擴大再生產，只是在“量”方面，手工製作具有唯一性，不可模仿。當今印壇模仿成風，人有時異化成了機器。印章鈐蓋，因季節不同，印泥軟硬有異，出油量有差別，力度大小的區別，甚至於手勢一歪，都會產生不同變化，石材本身會自然磨損，有一定的數量限制，無形中就特別強調質量。現在一般人所見多半是印刷品，但只有原蛻才能體現出獨一無二的“精、氣、神”。技術提供的只是廣度，印刷品始終無法替代原蛻，所以技術無論怎樣進步和改進，都是在外圍。嚴格地來講，印刷品不能稱之為“譜”，只是一個信息載體，就像王鐸作品被縮小在A4紙上，只是一個數碼符號，並不是真正意義上的“書法作品”。
清道光之前，只用印泥朱拓印章，並不墨拓款識，直到“西泠八家”晚期，才出現以拓碑的方法為趙之琛墨拓印款，此後群起仿效、蔚然成風。鈐拓分兩個步驟，一是印底文字鈐朱，二是印章款識墨拓。好的印泥細膩光澤、不走油、不變質、厚而勻，具有立體感，故所鈐原拓印譜持久如新、光豔照人。墨拓印款操作起來比較複雜，一方面要有熟練的技藝，另一方面要把握時間，需要細心積累經驗。一般先拓墨款，後鈐朱印。印譜傳拓的好壞，直接關係到印藝的流傳，有“刻之功六、拓之功四”之說，就好比刻印之有“三分篆、七分刻”。朱丹玄墨，交相輝映，令人賞心悅目。印譜可以說是集觀賞、臨習、研討、收藏於一身。
從以上這些來看，說明篆刻是細活，體現出超強的工藝性，需要經過幾道流程——“寫印—刻印—改印—鈐印”。製作印屏又是一層改觀。書法不斷重複自己，自然不可取，印石在手中可以多次使用，而有的人喜歡始終發表一方印，十幾年中的每次展覽，只拿同樣的一方印，亦不可取。印屏作為一種展示方式，如今窮盡了花樣，甚至不惜弄得花裡胡哨，喧賓奪主。印譜是一種收藏方式，幾百年、上千年的時間裡一直不變，自然大方，維持著經典樣式，是一種永恆，激勵後世印人永遠追求經典。
篆刻的特殊性在於可以“十年改一印”，吳昌碩和來楚生皆有類似經歷。一方印石有時會被視若珍寶，但也有可能會流落街頭。人世滄桑，印譜全程記錄著這一切。書法作品如果依靠作品集傳播的話，巨大尺幅縮小之後，氣息、境界不能說完全喪失，也是基本近無，只是一個圖片，並不是書法。一冊原拓印譜在手，可以真實感受，不亦樂乎？
如今書法、篆刻可以在網上辦展，隨即出現了一種“網絡印譜”。這種虛擬信息只可視，無法觸及，可看不可動，顏色鮮豔奪目，一些粗糙之處可以被修飾的乾乾淨淨，給人感覺就像朦朧的藝術照，通過幾層過濾鏡將臉上的疙瘩麻豆遮住了，看起來光鮮但並不真實。因為不能動手，就譭棄了篆刻的手工性。現在書法創作可以掃描進入電腦工序，按照某一首古詩的內容順序排列之後輸出，進行“集字”創作，這樣的話，能夠省略很多臨帖過程。但這些集字作品，始終無法與《聖教序》相提並論，不及萬一。米芾是“集古字”，關鍵是一個過程，將自己的心態和情感融入其中。人的因素第一，始終無法超越。
宣紙印譜眼下很貴，而一般印譜又太多了一點。有時候我甚至認為，不應該稱為“××印譜”，應該改稱“××印集”、“××印存”、“××印稿”等之類，“譜”字不能隨便亂用。清馮承輝《印學管見》雲：“故秦漢印譜如經，明人印譜如子、史。”做好自己的印譜，求得一種經典範本。
印譜最初的目的主要是為了流傳，現今技術已解決了這個問題，印章本身依然是個重點。宣紙本無論從學習還是收藏來說，無可替代，說明手工藝有永恆不變的魅力所在，無法複製和替代。印章集多成冊，集冊成史。沒有印譜時，每個印人都努力做好一本自己的印譜，而在印譜氾濫之時，更要經營好自己的印譜。對於每個印人來說，一輩子實際上也就是一本印譜而已。
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