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微米是認真的
你們還記得前年年底被《長城》支配的恐懼嗎？
《長城》
大甜甜和聯合達蒙叔和眾多甲乙丙丁一起，上演了張藝謀版《建軍大業》……不對，是《長城》。
都是自己人，我說《長城》爛透了應該沒什麼人反駁吧……anyway，這部大爛片的最終票房是11.73億……
我真的覺得中國的影視從業者賺錢實在太容易了，所以如果哪天你們發現我進入娛樂圈成為名導或明星了請千萬不要驚訝，那是我應得的。
說回主題。因為《長城》在明星眾多星光璀璨的同時實在爛到讓人不罵就覺得不痛快，所以它一時間吸引了無數的目光，直接導致了和《長城》同一天上映的《羅曼蒂克消亡史》的話題度大大減少（所以有時這種事情確實不太公平，電影夠爛還有優勢）。
而今天，我就要講一講這部《羅曼蒂克消亡史》。
《羅曼蒂克消亡史》
先點一下副標題好了：《羅曼蒂克消亡史》這部電影，是拍給下個世紀的人看的。
也就是說，不管你喜不喜歡它，人家導演都不在乎，因為人家就不是拍給你看的。
氣人不？
這話可不是我說的，是導演在影片裡藉著袁泉飾演的名演員的口，直接說出來的。
真的說的很明顯了……
結果最後，確實，這個世紀的觀眾也確實沒給導演什麼好臉色，《羅曼蒂克消亡史》的票房，以相當慘淡的成績收場了。
如果你們比較關注豆瓣等影評網站或社交網站上的評價，你會發現，《羅曼蒂克消亡史》是一部相當有趣的電影。
其實褒貶不一評價兩極化的電影還是有一些的，比如之前我偶然提過的《妖貓傳》，討厭的人把它罵的家都不認得，也就像我這樣，對《妖貓傳》相當欣賞，願意二刷三刷的觀眾。
但是你如果讓我分析為什麼產生這種情況，我還是能給你說個一二三四出來的，比如給你分析一下喜歡《妖貓傳》的人是喜歡什麼，討厭它的人是討厭什麼，比如給你分析一下兩種觀點的主流人群分佈，比如再給你分析一下劇情畫風什麼的。
但是《羅曼蒂克消亡史》，我沒辦法給你分析這麼多。
為什麼呢？因為有一個很大的變量在。
諸如《妖貓傳》這樣的片子，你可以很輕鬆的分析這些數據並得到結論的原因是，所有人都很清楚的知道自己的喜惡，換句話說，起碼大部分人不存在電影理解上的問題，所以自己喜歡與否是唯一需要考慮的問題。
但是在《羅曼蒂克消亡史》上，這個問題恰恰成為了極大的變數。因為要討論一部電影好不好的一個最基本的前提就是：你看懂這部電影了。
你都沒看懂，那還分析個卵。
說到這裡，我必須坦白一點，我也並不能保證我就完全理解了這部電影。我只看了一遍，而且作為一個歷史知識較為薄弱的觀眾，我不能那麼詳盡的確定一些人物的歷史原型。所以我對《羅曼蒂克消亡史》的理解，也只是一家之言。
這部電影想要寫一個概述不是那麼容易的事情。大概拎一下主線的話，主要人物就三個：葛優飾演的陸先生，章子怡飾演的小六，淺野忠信飾演的渡部。
其餘人物也不少，但總體看來戲份都差不多。閆妮演的王媽啊鍾欣潼演的小五啊袁泉演的吳小姐啊杜淳演的車伕啊等等，還有我到現在都沒搞明白在電影裡到底是幹嘛的杜江霍思燕兩口子……
淺野忠信飾演渡部，就是把章子怡演的小六囚禁PLAY的那個
簡單的來說，就是這麼一大堆人在上海從1937年到1949年12年間的愛恨情仇……反正最後都沒什麼好下場。
我只能這樣做簡介了，你們自己去看電影就明白我實在不知道咋說的心情……
這部電影，我決定不評價好壞了。原因有二，第一點，我之前也說了，在我並沒有把握保證自己完全理解電影時，做出評價是不公平的。普通觀眾能隨便罵街，我們寫影評顯然不能。
這張猛的一看有點像袁泉啊，其實是鍾欣潼……
其次，這部電影和《長城》正面剛之後的慘淡結果在網上被以文青為主的“高端審美觀眾”從中國觀眾審美低到張藝謀老垃圾罵的七零八落時，我雖然不建議這種沒有素質的罵戰，但我完全能理解。
所以我決定不以自己的角度給出分數，而是讓大家去評判吧。
這才是袁泉……
要我說的話，《羅曼蒂克消亡史》還是挺對我口味的，但是它註定不是一部符合市場主流的片子。
導演說這片子是拍給下個世紀的人看的，但是我覺得，下個世紀的人也不一定就能看懂……
藝術片，在任何時候都是不可能贏得所有人的愛的。這點，作為藝術片導演，在拍攝之前就要做好心理準備。
我覺得電影還挺符合我喜好的原因很簡單：電影的美學方面和人物張力方面在我看來都到位了。
首先是畫面美學，電影色調還是比較符合我心目中的舊上海的樣子的，沒那麼多花裡胡哨，但也不像一些同類電影一樣太過素淡。畢竟，那可是大上海。
其次是人物張力方面。很多人詬病的人物情感莫名其妙這一點……其實我覺得還不錯。首先有葛優章子怡倪大紅這幾個人在，就不太可能在演技上出什麼簍子。其次，藝術片裡的人物情感本身就不能走大開大合顯而易見的路線，要麼……也就不是藝術片了吧……
起碼在我看來，電影中的幾個主要人物的性格和情感基本上該說的也都說了。你能說導演功夫還不到家，但是你說人物完全莫名其妙，這個是有點冤枉的。
比如葛優飾演的陸先生。導演明明用還挺精巧的暗線和細節凸顯了他複雜又精明的形象：對小六的有情但理智為上，對小五的冷心冷情，對渡部的心狠手辣。分明就是一個精緻的利己主義者的形象。
比如章子怡飾演的小六，前期風騷浪蕩，自以為不得自由，沒想到在被渡部囚禁數年
後才明白自己嫌棄的正是自己最珍貴的東西，可此時她早已徹底脫胎換骨，成了一具行屍走肉。這樣的前後對比，我覺得刻畫的也不錯。
不過正如我之前所說，《羅曼蒂克消亡史》註定不是一部能被大多數人喜歡的電影。所以這些理解，倒也見仁見智。
那麼說一下電影難以理解，也難以做簡介的幾個原因吧。
第一點，也就是直接把很多觀眾打蒙的一點：整部電影的時間線是打亂的。
說起來是1937年到1949年12年間的事情，但其實電影的時間線是來回切換不斷變化的，普通觀眾很有可能一個不小心就掉隊，陷入“我是誰，我在哪，這些人在做什麼”的窘境。
這裡我必須亮明我的觀點了：這個鍋導演必須背。
別扯淡什麼陽春白雪藝術手法審美水平，這就是導演沒拍好。
為什麼這麼說呢？陽春白雪的藝術電影有很多，確實其中有一些也讓人很難理解，但是主要都表現在對於情節的暗喻，人物的內心上的迷茫。 比如你看懂了這個情節，但你可能沒能理解導演的用意，再比如你知道這個人物的性格，卻沒能體會這個人物的靈魂。這種情況是不怪導演的，這是藝術片導演幾乎必須要經歷的曲高和寡。
但是，如果這種疑惑，是由混亂的時間線導致的，那麼這個鍋導演就完全要背了。
為什麼呢？因為一名優秀的導演，是不太可能被混亂的時間線困住的。這個純粹就是鏡頭場景切換的功力問題，大部分觀眾都是沒那麼聰明但也不愚蠢的普通人，觀眾的大腦是完全可以接受切換自然，邏輯明確的時間線轉換的，即使看起來複雜。
諾蘭00年的作品《記憶碎片》，時間線比本片複雜多了，但人家照樣能把故事講清楚
所以，陽春白雪在時間線混亂這個缺點上，不能當做藉口。
第二點：藝術性較高，曲高和寡。
這就是我說的，不能讓導演來背的鍋了。
中國觀眾的電影審美正在經歷一個變革期。現在的電影愛好者，基本上是兩極分化的，一種就愛逼格高的文藝片，一種就愛坐電影院裡傻笑就行。
《羅曼蒂克消亡史》實在是一部太明顯的小眾文藝片了，導演也拽的二五八萬一樣，直接就說這片子下個世紀才能看得懂，人家態度其實也很明確了。
所以，他就必須要接受這樣一個結局：喜歡《戰狼》和《小時代》的那幾億人，註定不會喜歡《羅曼蒂克消亡史》。
我既然說過不欲打分，就不會有什麼偏頗性的評價。但是回到我之前提過的話題：
為什麼《長城》比《羅曼蒂克消亡史》高出快十倍的票房，讓一些相對電影審美高一點的影評人感到如此絕望。
有一個問題大家要明白：一部電影好不好，和有沒有用心拍，有的時候是不能完全畫等號的。
《羅曼蒂克消亡史》這樣的電影，你可以說你看不懂這是什麼卵東西，但是在我們目前的電影市場，太需要這樣的，所謂的“小眾”的色彩了。
電影市場可以被資本影響，但當電影市場完全依賴於資本決定走向時，就是惡性循環的開始。
最明顯的就是小鮮肉小花。2010年左右“小鮮肉”這個名詞剛出來時大家還很開心：這是觀眾的選擇啊，觀眾的喜好決定了資本的流向，不是很好嘛？
現在的結果是什麼大家都看到了。
而像王傳君這樣，演技其實很有潛力，卻因為不願“同流合汙”，理直氣壯表達對《擺渡人》反感的演員，則沒有辦法大量出現在觀眾面前。
不瞞你們說，我看演員表的時候才發現這是王傳君……演的相當好
所以說，我們的電影市場，永遠應該留這麼一塊淨土，給《羅曼蒂克消亡史》這樣的電影。哪怕你不喜歡它，它也必須存在。
而每一部《羅曼蒂克消亡史》的慘敗，都在減少小眾文藝片導演的勇氣。
當我們看到被垃圾片充斥的電影院的那一刻，才是羅曼蒂克真正的消亡。
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