跨越代溝，看穿張藝興這匹“披著羊皮的狼”
文/盧世偉
不得不承認的是，流行音樂是一個更多屬於年輕人的行業，是永遠需要新鮮作為動力往前推進的。每一代人在走過了自己的流行歲月之後，常常會發出已經“無歌可聽無歌要唱”的哀嘆，但流行音樂並沒有因為哪一代人的哀嘆就衰亡或者停歇了，因為，支撐著它的，永遠是當代人，而不是隔代人。
就像當年我的父親也曾經完全不法我在家裡聽崔健的《一無所有》聽的如痴如醉，他強行拔掉了我錄音機的插頭，卻並沒能阻止崔健在我們這一代人的錄音機裡成長為一代音樂人的領頭羊，成為華語樂壇的一座豐碑。但我能理解當年父親對崔健們的那種抗拒，尤其當我也到了可為人父的年紀時，可能人之所以為人的侷限，就在於更習慣於只在自己已然形成的接受的思想體系標準裡去思考和判斷所遇到的一切，在自己的這個體系標準中的，就是討人喜歡的羊，否則就將其判為面目可憎的狼。而倘若我們能偶爾試著以他們的方式去進入他們的世界，會發現那些我們憎惡如狼的另一代人，可能其實只是披著狼皮的羊，他們的世界，自有他們的精彩和他們的道理，而領著樂壇繼續往前走下去的那隻新的頭羊，只能在他們中間產生，而不會再是崔健以及聽崔健的我們。
譬如最近，我就被一張名為《SHEEP》的專輯所吸引。這張專輯出自1991年出生的張藝興，一個有著唱跳團體成員背景的歌手， 這是他於10月12號發表的個人第二張全新創作專輯。
專輯中最特別的一首歌曲，應該是《I NEED YOU》，這首歌其實是張藝興為自己的外公外婆50年金婚而獻上的一特別禮物，而它的特別恰恰就在這裡。
以我們這代人的習慣審美，這樣的命題性作文，通常都是要走溫馨從容夕陽紅的路線，抒情而浪漫，喜慶而宏大，但張藝興的這首金婚大禮，卻完全不按這個常理出牌，竟然處理成了一首urban r&b的俏皮流行舞曲,而歌詞的表達看起來也更像一首表達愛意的情歌，這在我們看來自然是有點那麼不合時宜的，然而張藝興卻自有他的道理，從他為這首歌所拍攝的MV中可以看出，他其實是在試圖與外公外婆互換身份，去體驗他們沉浸在愛情中的那種甜蜜與幸福，而由於外公外婆最美好的年華都在一個從物質到形式相對匱乏的年代，他希望通過這種方式，能讓外公外婆感受到戀愛中最浪漫的種種細節，以彌補他們人生的缺憾，並以此表達，兩代人對於愛情的追求是生生相續的，用自己能感受到的最大美好去描述另一段愛情中的美好，那種由衷的表達一定是自然而真實的，而非“為賦新詞強說愁”的套路，相信他的外公外婆一定能感受到這份真正美好表達的真誠心意。
其實不光是對愛情的經歷和表達方式大為不同，對於音樂也是一樣。
我們這一代人常常會抱怨當下年輕人的音樂只有形式沒有內容，走形而不走心，但細想下來，這或許就像張藝興的外公外婆與他在經歷愛情的方式的差異是類似的，上一代人由於物質世界的貧乏以及視野的侷限，在音樂中所能接受到的外部形態也相對有限，基本生活在千人一面的音樂表達時代，哪有什麼民謠搖滾嘻哈電音，全國人民都只聽得到同一種歌曲，在形式方面缺乏拓展空間的侷限下，有想法的人就只能往內往深處走，更多將想法貫徹到旋律結構、思想內涵與歌詞意境的表達上，所以那個年代的歌曲幾乎每一句都能扎進心裡；但現在的年輕人所能接觸到的音樂世界可謂日新月異氣象萬千，幾乎都天都有新鮮的音樂形態和表達手段在互聯網上迸發出來，只要你敢做就有人敢跟隨，差一步就或許會掉了潮流的隊，大家都在比拼著意識的創新和手段的高深，只有做這樣的高手才可能真正引領潮流。所以我們能聽到的現代年輕人的音樂，更多的都是音樂，而不太像我們那個年代的歌——他們的歌詞內容都相對簡單一致，所有的愛情喜悲都大同小異，但是他們用音樂傳達出來的形態卻千變萬化，甚至相對應的舞蹈，都透露出更多的細節與講究，就像現在時尚人士追求的造型打扮，一眼看上去就能看出各自追求的品味和體現的層次，這是他們審視和體現生活質量的態度和標準。
就譬如說，如今年輕人都在玩的hiphop，就成為了張藝興這張《SHEEP》專輯的表達主題。但hiphop要怎麼玩再算玩的高明，還能玩出什麼樣的深度和高度？在《SHEEP》這張專輯中，張藝興就在嘗試給出他的實驗和答案。
專輯中的十首歌曲，可以看作是張藝興對於HIP-HOP音樂的一次全面性的深度開發。專輯的文案特地對每首歌曲的風格特點進行了詳細的介紹，譬如開篇的《羊（SHEEP）》就是一首trap hiphop曲風的歌曲，；而《桃（PEACH）》則是一首純hiphop風格的全英文歌曲，張藝興嘗試將薩克斯吹奏作為lead樂器融入了其中；《匕首（HAND）》則是一首悲傷基調的hiphop rnb歌曲，《老大（BOSS）》則是一首urban hiphop的全英文創作，《面罩（MASK）》又是一首fusion hiphop的歌曲，《太多（TOO MUCH）》則是一首alternative hiphop風格的歌曲，《導演》又成了一首節奏歡快的neo rnb歌曲，最後一首《興迷（X BACK）》是獻給粉絲的專屬歌曲，他用hiphop樂曲結合了當下最流行的future原理，把人聲變成樂器，融化在軌道中。
Hiphop當然是更多屬於當下年輕人的東西，但事實上，如今的年輕人在玩音樂時，並沒有完全地拋棄我們，譬如前幾年流行R&B時，有想法的年輕人就從中又發展出了風靡了好多年的中國風式流行曲，但那一撥流行的中國風主要是將中國傳統詞意融入到流行的R&B曲式結構中，到了更年輕的張藝興這裡，則將中國風音樂迴歸到一個更音樂性的層面，《SHEEP》專輯中，張藝興也展示了一把屬於他的中國風，這首名為《搖擺（SHAKE）》的歌曲，從詞面上來看，其實跟我們所熟悉的中國風已經沒有任何關聯，但是在音樂上，張藝興卻玩了一把真正的中西合璧，將中國的傳統樂器鑼、笛子、簫、古箏等融入到hiphop架構當中，同是又採用了中國五音調式的旋律，真正實現了中國音樂的碰撞與交流。
看得出來，張藝興其實是一直都保留著在兩代人和現代規則之間銜接聯通的角色。
不妨坦言，吳亦凡鹿晗黃子韜張藝興這四個相同背景的小鮮肉擔當，我最先喜歡上的就是張藝興，當然這得歸功於《極限挑戰》和《好先生》。在電視裡面我們看到的張藝興，外表呆萌，單純而親和像鄰家小乖仔，不像現在很多的潮流少年總是給人一種或酷或拽其實都是拒人千里之外的姿態，謙虛禮貌，難得的是還恪守著很多傳統的美德，這是傳統的中國人最欣賞的性格，再加上他一張嘴就是一口蘇糥糥的湘普（湖南普通話），甚至他的歌聲裡也帶著這種蘇糥的語氣和口音，實在招人疼愛，剛好他又屬羊，因此大家也送他一個“小綿羊”的愛稱。
但小綿關偶爾也會有一些小心機小狡黠，《極限挑戰》進入到後期，這個老被人耍的小綿羊偶爾也能把幾個狡猾的大灰狼哥哥們耍的團團轉。而回到他的專業裡，除了口音和語氣上還保留著的那點羊氣外，他的“狼性”，那種捨我其誰的強勢和霸氣，就充分地展現了出來。
事實上，張藝興並不是我們通常所理解的那種唱跳歌手，雖然他的舞功也確實相當也得，但張藝興更多更早的天份，其實還是顯現在音樂裡。
張藝興精通鋼琴、吉他、葫蘆絲等多種樂器，13歲初試作曲便沉浸其中，此後不斷有作品問世。出道之後的多次演出中，張藝興在舞臺上的鋼琴演奏就屢屢獲得媒體和專業音樂人的認可，2014年，張藝興還獲得了註冊作曲家的身份，這些資歷，對於他過硬的音樂功底和素養都是有力的背書。
在表達音樂方面，張藝興有他自己的獨特視角，譬如他在音樂形式上的各種鑽研和深掘，而在音樂意象方面，他的創意和視角也是別具一格的。譬如他獻給外公外婆的那樣一份特別的金婚音樂大禮（《I NEED YOU）），他用“匕首”來形容不被回應的愛情（《匕首）），用“讓我為你導一部珍貴音樂電影 ”來表達對愛的投入和重視。同時，他的音樂也帶有這一代年輕音樂人的共同特徵，就是他們的音樂不再像傳統的一代一樣多重視抒情和敘事，他們更多的用音樂來表現姿態，表達態度。一首《面罩》，他表現了身處輿論漩渦中的焦點人物如何抗拒流言蜚語的暴力侵襲；而一首《老闆》和《太多》，小綿羊也徹底釋放出自己酷和拽的一面，人說音樂才是一個藝人真正內心的自我流露，由此看來，果不其然，我們眼裡那個看似溫順聽話的小綿羊張藝興，其實是一頭“披著羊皮的狼”！
如今的藝人們，贏得同齡人的關注和追隨並不為奇，難得的是，他們能夠打通幾代人的理解界線，真正成為一個跨時代的寵兒。
很顯然，張藝興就是這樣一個老少咸宜跨時代的寵兒，而他的高明之處就在於，他先用自己的羊性不僅贏得了自己的同齡人更贏得了隔代人的親近和關愛，而藉著這種親近和關愛，讓隔代人亦有興趣進入到他的作品世界，發現他的能力與魅力，從而全面接受他的價值所在。
而接下來的歌壇，其實還是需要張藝興這一代人往下推進的，無論是歌手還是粉絲，欣喜的是，從張藝興這些人的身上，我們竟然也感受到了我們一直欣賞和推崇的那種很具規格很有戰鬥力的狼性，這就讓我們覺得，這一代人，還是很有希望的。
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