在听满江先生的新专辑《进化论》之前，我特意又重听了他在音乐人生 2.0 阶段之后的另外两张唱片《Mr.Man》以及《冬某日》。
留意到在《冬某日》的专辑文案里有提到一句：
距离满江上一次以传统的“流行歌手”、“晚会歌手”的形象出现却似乎已经足足一个世纪。
可见满江先生或身边团队人员对于“晚会歌手”这个 title 定义，多少是有些不那么乐意接受的。
就像我今年一直在参与企划的谭维维新专辑《3811》，谭小姐也是希望借由这张人文一点的作品，能刷新一些听众对她“晚会歌手”的看法。
但撇开早年的晚会，歌手发歌可能真没有更多的打歌平台可以去了，反而当年的歌迷接受很多新歌的一大部分来源，就是各个晚会，以及以「同一首歌」为名的全世界各种巡演。
所以回归作品而言，我个人是喜欢满江在 2007 年之前那些 1.0 时代的专辑，《舍不得你走》、《裙角飞扬》、《多变的海》、《你是春风我是雨》、《水牛儿》以及《四舍五入》这些歌现在想起都有明确的旋律线在脑子里回旋，作品属性也就无所谓晚会不晚会的了。
从 2007 年《百万富翁》专辑的“断片儿”近十年，再到 2016 年满江参加「中国好歌曲」，他的 2.0 时代才算开始。
再看到本次专辑名为《进化论》，我体会这其中的意义，更似是他之于之前 2.0 开始的逐步进化，比如到了 2.1、2.2 阶段，等等。
《进化论》实体CD为呈现每首歌所对应的油画规格，选择画册般的长方形设计，认真的创意值得收藏
而讲到《进化论》，专辑封面上很像满江也很像梵高的油画设计，色彩鲜亮的意象，以及带着很深解读意味的人物故事，使得我又不由得想起我前阵子做另一位歌手的专辑（还未发行），当时也是以梵高的人物形象为注解，以画作《星空》为音乐故事发生背景地，去描绘都市人似真似幻的生存群像。
在《进化论》中的满江，是以音乐与绘画视觉，展现了自己曾经不同梦境中的画卷，看似是个人化的内容，其实以表象映射本质，很多满江所谓的梦境，谱曲写词成歌后，依然有着都市成年人们的生活缩影。
专辑从环境音导入的《少年》开始，过渡到说唱+EDM 的《南海姑娘》，其斑斓的音乐色彩与视觉构建，已经进化出相比较《Mr.Man》和《冬某日》而更显而易见的视听立体感了。
《大摩羯》与《奇幻术》的 Funk 律动，如果也含有“进化”意义的话，那我更愿意把这种进化本体对标去二十年前的满江，那时他深情款款的模样，鲜肉脸+大长腿，断然不会像现在这样蓄起胡子，优雅地扭腰摆肢在音乐里；
包括 Track 5《寻光记》里梦游一般的 8 bit 电子音效，也是他进化到当下音乐状态里，才会有的放矢又游刃有余、而勾画出的音乐画面。
后半段的专辑从歌名命名，亦或是曲风的选配，都开始更接近了欧洲的艺术风格——我是说，相比较前半段的本土感而言。
如结尾曲《黑鸟》所呈现出的迷幻摇滚复古感，《十三月》再现的 Trip-Hop 英伦味，都是很欧洲的音乐“风味”；
《失忆》丰富多变的编曲层级与呈现，更有着希区柯克式的电影悬疑感。
于是从满江个人音乐历程到新专辑整体的布局，《进化论》的定名与完成，才显得理所应当并与内容相互匹配。
进化出的成品，映射出的是满江随着远离市场又再回来市场上，却始终在线的音乐审美及执行力。
很多和满江同龄、或同等资历的歌手，现在鲜少有露面了。
倒是满江，自 2016 年正式回来唱歌后，四年多时间发行了三张专辑，创造力依旧；不同的是，过去在大好的市场环境中，满江被企划团队安排在了一种引领市场或与市场并行的路子上；到现在 2.0 时代，满江自己拥有绝对的话语权后，便是以提供流量时代另一种音乐内容给听者选择的姿态在前行了，不算朗朗上口的旋律，却埋藏了很值得深究的音乐实验玩法在。
所谓《进化论》，无论音乐内容、满江的歌手姿态、视觉展现亦或传达动机，的确都有了比以往更进化的审美，那便有了一张专辑延展一位歌手音乐生命的作品意义了。
如满江《进化论》这样的一张音乐，适合配实体专辑一同“服用”，更开眼界。
同时 11月7日在上海 Blue Note，满江也会带着专辑和乐队，用现场给你听到他音乐上这次新的 fusion 玩乐。