武侠作品的文化流传及其意义
看到玉罗刹对胆敢染指她的卓一航的穆九娘产生了一念慈悲，就觉得这是梁羽生小说里独有的魅力，往往是一句话，一个细节，传递出了暖暖的人情味，让人经久难忘。
1.梁羽生小说与基督教文化的链接
而且别看只是一丝善念，很多人是做不到的，这个小小的细节也体现了文学中“来源于生活，却高于生活”的主旨。
在《圣经 新约》里有一个故事，村民抓住正在行淫的妇人，要用石头打死她，到了耶稣面前，他只说了一句话，没有犯过错的人可以对她行刑，结果村民散去。耶稣对她说，我也不来处罚你，只是今后别再犯了。
在《旧约》的摩西十诫里就有“不可奸淫”一条（《圣经-出埃及记第20章19节）。
《旧约》开始几章合称为《律法书》，不可奸淫那是律法，也是规矩。可到了《新约》时代，有一些规矩就成了自我修炼，自我道德的完善，规矩的执行就有了人性化的弹性。
在世界名著《悲惨世界》里主人公冉阿让一开始是个罪犯，他到了教堂，神父善待他，他看到银刀叉值钱就偷走了，可是被警察抓住，把他带到神父面前对质，谁知道神父说，这本来就是送给他的，他走得急了，我还有银碟子要给他。神父当着警察的面把银碟子给了冉阿让。
神父是当面说瞎话，却也体现了耶稣基督的精神——宽恕。教会传导的是耶稣基督的宝血清洗了我们的罪恶。每个人都是有原罪的，可忏悔改过又是一个新人，是全然洁净的。
冉阿让经过了这样的灵魂洗礼，颠覆了他的世界观，他本来以为世界是罪恶的，所以才会犯罪，可神父的宽恕让他天人交战，改过自新，后来成为一个高贵的市长。
他同情芳汀，收养珂赛特，到了他身份暴露时，人们都知道高贵的市长原来是个罪犯，可是看护芳汀的修女们还是尊称他为市长先生。她们不是不知道事实，可她们更清楚真相，在耶稣基督的宝血清洗下，冉阿让已经是一个新人，他就是高贵的市长。
这是基督教义融汇进了故事情节，读了故事，会对宽恕这一基督教义有了更直观的了解。
还有一个教会故事，说的是一个小孩经常偷人家东西，所有人都看不起他，只有教会的神父经常给他东西吃，照顾他，众人不解，神父说，他不是偷盗，而是求生，那是他的生计。所以才会经常照应他。
这些故事是鸡汤味十足，可那是人家的文化。
再看看佛学和传统文化，佛学是说邪淫会导致很多不好的后果，传统文化也有一句话，万恶淫为首。
对比一下，不难发现，基督教文化不但补充了文化层面的缺口，还是很人性化的，难怪它会流传至今。
而梁羽生先生晚年也信仰基督教，基督教确实有它的魅力。
当然这些故事虽然动听，可是国情不同，文化土壤不同，照搬须谨慎。宽恕一旦滥用，很容易慈母多败儿，会造成更大的祸害。
玉罗刹对穆九娘的慈悲是有分寸的，她可不是基督徒，有人打你左边，你就把右边让出来给人家打。《悲惨世界》里的神父就是如此，他在那个世界是产生了好的影响。玉罗刹不可能这么大方的，她的慈悲心一起，穆九娘已经要去买彩票了，属于运气爆棚了。
玉罗刹能做的就是只要不惹她的卓一航，其他的她也不管。这是有分寸有界限的慈悲，玉罗刹出场以来，分寸感还是到位的。
于是穆九娘开始为自己开脱，说是玉罗刹进来了，她随手拿了宝剑去抵御，也没在意是谁的。这当然是说得过去的。铁飞龙问她，剑谱是不是她偷的？穆九娘硬着头皮说不是，铁飞龙说，把珊瑚叫来，穆九娘马上变色。第六回结束。
梁羽生的小说和诸多名著都有链接，有时候看他的作品，会产生去读名著，了解更多文化的念头，这是梁羽生小说的一大贡献。他自己本身就是一代宗师，同时他对文化也有推动作用，对于一个喜欢看武侠的孩子来说，多看看名著，感受不同文化的氛围，那都是好事。
这可以说梁羽生侠心的蔓延，也可以理解为慈悲心，武侠文化、传统文化、宗教文化在梁羽生身上是得到了和谐的融合的，对读者有积极正面的意义。
2.用越剧流派来形容武侠名家
然后我还有一个好玩的想法，用越剧的流派来点评武侠名家的特点，越剧和武侠是不同的艺术门类，要完全丝丝入扣也不可能，所以肯定是偏颇的，不过呢，偏有偏的理由，已经是偏了，那么更需要理据的支撑，这不是什么正经的学术论证，只是茶余饭后的休闲而已，图一个好玩。
以前武侠和越剧都是我减压的良伴，越剧又是全国第二大剧种，之前说了国外的，接着要说我们自己的了。
而且梁羽生和金庸都喜欢看戏曲的，梁羽生的作品不但有戏曲唱词，还有说书的沿袭。
有人提出过，玉罗刹、柳清瑶、武玄霜出场时，所用的字句雷同，最近我在整理苏州评弹文本时，听到评弹里的一句话，说的是说书形容女主也就这么几句话，哦，原来这是戏曲的程式。所以梁羽生与戏曲也同样有渊源。
那么尝试着点评一下，梁羽生的风格，可以用越剧尹派唱腔来形容。尹派的特色是旋律平缓，鼻腔浓重，广为流传，易学难精。很多人都会唱，可是仔细听，每一字的运腔，都有不少细小的变化，而且以情带腔，一听就是浓浓的感情味。
这不就是梁羽生的风格吗？情节略嫌平淡，可是仔细品读，都是绵里针，细小的变化层出不穷，而且细节精致，不时透出人情味来。
另外如果有人对比过尹派名段《桑园访妻》和《状元打更》的收尾甩腔就不难发现，一个是“感谢你娘子情意长”，这是尹派的经典甩腔，韵味十足；一个是“啊呀，为什么苦苦逼我沈文素”，这也是尹派特色的经典甩腔，可是多了不少转折，起了不少变化，唱腔听上去相似，可从感情上分辨，一听就知道这是不同的剧情。
这也就是梁羽生的作品传递的信息，看似接近，远近高低各不同，细微幽深的变化，带给读者不同的感官，也带领着读者去领略不同的世界。这一点梁羽生的小说和越剧是出奇的相似。
另外浙江小百花越剧团团长茅威涛暂露头角的唱腔《五女拜寿 奉汤》，也是尹派唱腔，一听就活脱脱一个卓一航跃然而出。
再说金庸，他的作品可以用越剧戚派唱腔来形容，戚雅仙戚派唱腔声音厚、音域广，金庸的作品传播广，涉及的领域多，这一点可以对应起来。
戚派唱腔是悲旦的唱腔，对应的是金庸作品里自始自终，一种挥之不去的求而不得之感，是悲怆、哀婉和凄楚的。
如果用唱段来辅助说明，那么戚派名段《白蛇传 合钵》可以例举，那是白娘子被收钵前与许仙的倾诉，她和盘托出自己是蛇而不是人，可是为了许仙，兴家立业、几经艰苦的过程。
这就是金庸作品里传递的信息，主角再平凡，可都不是普通人，都要经历一番曲折，沧海横流，方显英雄本色，可那些都不值得一提，真正留得下来的还是那份不变的真情。
顺便提一句，金庸先生的作品《鹿鼎记》已经有越剧在出演，以前我还看到有京剧在演《射雕英雄传》呢！戏台上的黄蓉无论造型和服装，都是按照翁美玲版本做的，只是那个京剧我只看到一次，是在电视里看到的，后来再也没看到过。
说完金庸说古龙，他的作品用越剧来对应，其实有些不搭调，不过游戏之作，也不必认真，他像越剧金采风金派的唱腔，金采风是越剧名家袁雪芬的弟子，袁雪芬先生鼓励她创新，所以她成了越剧金派的创始人。这和古龙的经历有点像，他本来是卧龙生他们的代笔，可是他积极创新，也是自成一派。
金派唱腔真假嗓并用，起调往往很高，清丽婉转，而且塑造的人物也丰富。这就像古龙作品一开头就会吸引读者，他是大量引进了西方的阅读体验，他描写的感情也是特别动人。这是两者的对应。
其中幽默简洁的对话，可以用金派名段唱腔，越剧《红楼梦》里王熙凤出场的那一段《夸黛 昨日楼头喜鹊噪》来形容，这一段唱腔体现了王熙凤来去一阵风，八面玲珑的特色，节奏明快，喜庆感十足，听了会很带感。这不就是古龙先生在作品里表现的“谁说英雄是寂寞的，我们的英雄就是欢乐的”，唱词做得很精巧，整体风格明快，这与古龙作品难道没有共通之处。
要说古龙的整体风格，那么用金派的《官人好比天上月》来对应，这一段旋律是越剧的基本调，可是在金采风先生的创造性继承下，里面的小花腔特别多，听着就非常妖娆，闭上眼睛，就觉得是一种婀娜多姿的形象。古龙的小说也是这般，故事曲折多变（婀娜多姿），他还不时有自己的想法（小花腔特别多）。
最后评点一下司马翎的作品，他的作品像越剧陆派唱腔，陆派唱腔的特色是咬字清晰，节奏流畅，清醇韵浓，内涵书卷。
司马翎的故事没那么多变化，可段落很清晰，有时候也会觉得要是变动一下会如何？可发现他把这个情节放在这个位置，是有他的用意的，动一下，味道就不同了，有时候是在破坏整体的美感。
如果用唱段来形容，那么陆派的经典名段《送花楼会 兴冲冲奉命把花送》就可以对应了，一股清风拂面而来，一种清雅伴随而至，这个唱段是说了一段故事，也附了一程心情，唱腔朗朗上口，回味隽永。
这不就是司马翎作品的特色吗？不时会看到书卷气十足的文句，颇为清丽可颂。掩卷之后，会发现不经意中有些情节已经进入脑海中。
这一篇是叉开得远了，接着总结《白发魔女传》第六回，以上的点评算是第六回回评的压轴彩蛋吧！从来只有末尾有彩蛋，压轴也可以派彩蛋的呀！
第六回说的是：玉罗刹与老人铁飞龙一战之下，不打不相识，他的妾侍穆九娘发蝴蝶镖相助，不但被铁飞龙打落，铁飞龙还故意让玉罗刹的飞针暗器教训她。他与玉罗刹约好再战。
卓一航和王照希发现在山腰下贞乾道长遇害，三人料理了尸体，卓一航对强盗感冒，不愿意落草。
他与玉罗刹月夜诉情怀，两人的价值观出现分歧。
卓一航要上京找太子讨回自己的清白，到了龙门县，先遇到金千岩和云燕平，逃到铁家庄才避过。
可他被铁飞龙扣下要引玉罗刹与王照希前来，卓一航被扣留期间还走了桃花运，穆九娘看上他了，勾搭未果，被玉罗刹撞破，玉罗刹刺伤穆九娘，引来铁飞龙，铁飞龙要详查剑谱丢失一案，穆九娘闻之色变。第六回完。