董欣宾 《赏心图》
董欣宾
董欣宾 (1939年--2002年)，1945年拜无锡书法家张云耕为师学习书法，1953年拜名家秦古柳为师学习传统中国画，1979年考入南京艺术学院，成为刘海粟院长的山水画研究生。1982年进入江苏省国画院从事艺术创作，并任理论工作室主任。国家一级美术师，曾任中国文化部对外艺术展览中心艺术顾问。先后在中国美术馆、中央美术学院、江苏省美术馆、南京艺术学院举办个人画展，多次参加国家级、世界级大型艺术展览。
也 读 欣 宾 的 画
阿 迪
董欣宾是个大画家，而且业界人士口头上习惯称之“中国画大师”。而我则认为他既是一位奇才，也是一位狂士，以致于饱受争议，而且争议已影响了他应有的画坛地位，这对于这位历尽沧桑而又多才多艺的江南才子，并没有随他华年早逝而盖棺论定。呜呼！不能改变现实的世界，又不愿适应这个世界，那么，他只能生活在他的笔墨世界里，他创造了一个水墨的桃花源，那便是他赖以生存的精神家园。
欣宾的画，大多数人都很喜欢，随口便说：“那线条，那水墨，好啊。”你若问好在哪里，又说不出个子丑寅卯。这里面有不少还是“画家”呢？！读欣宾的画，不了解他的人生足迹及他的人文情怀，是读不懂他的画的。但今天我这里却不谈他的过去，只是隔靴搔痒，就画论画。
欣宾的画，第一眼就是气韵生动，第二眼就是骨法用笔，再看就是传移模写、随类赋彩·······，谢赫的《六法论》谁不懂啊？对啊，欣宾玩的就是这个，他玩到了常人玩不了的地步，这就是董欣宾。他的中锋长线，如锥画沙，亦如春蚕吐丝，力道、拿捏，那是一个字，叫“度”。他的水墨点泼，如云烟滴翠，亦如真水生香，一笔下去，至少四五个层次，那也是一个字，叫“绝”。在当代金陵画派里，山水方面，傅抱石创立“抱石皴”，董欣宾创建“欣宾线”；泼彩方面，刘海粟是“热泼彩”，董欣宾是“冷泼彩”；人物方面，高马得画戏，董欣宾戏画；花鸟方面，陈大羽善用齐派画法，董欣宾擅用吴门秘笈；书法方面，林散之写字，董欣宾画字，但都得一“韵”字，殊途同归，为艺之道也。
读欣宾的画，需要把他的画人格化才能读懂。他的线是他的生命、他的性格和他的情绪，也是他的爱憎、他的素养和他的境界。他的墨是他的血液、他的色相和他的甘苦，也是他的哲学、他的情感和他的心境。
如果你要纠结于他的线条是什么技法，他的水墨是如何的运用，那么，只能说明你还没有读懂他，因为你面对的是一位天才画家，他要呈现给你的是：东方神韵和东方精神，特别是中华文化的魅力！
董欣宾和傅抱石一样，都是正值盛年而早逝，这对于杰出的艺术家来说是个巨大的遗憾，他们的艺术成就本应更高，更强，却又不得不戛然而止，这对于热爱他们和他们艺术的人是心痛的缺憾，也正是这种缺憾，人们更加钟情于他们的艺术。
这篇短文是应鉴赏家松云铭先生和热心读者之约而写的，仓促闲话，不成文笔，还请海涵。 阿迪又记。
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