新冠疫情对娱乐行业持续产生影响，不仅造成电影院没有办法开门经营，演唱会、音乐节这样需要人群高度聚集的演出也完全没有办法举办，无数的音乐人只能宅在家中，即将发布新专辑的韦礼安也是其中一位。
从生活上来说，新冠疫情的爆发让大家不得不宅在家中隔离，似乎对韦礼安没有产生太多困扰，他表示自己本身就是一名“宅男”，就算没有疫情，也常常宅在家中或工作室做音乐。反倒因为没有别的事做，有更多的空闲去看书、刷剧、看电影，也能跟家人和朋友进行更多的交流，“都是通过网络”。
不过在工作方面，韦礼安受到了不小的影响。原本3、4月分别定在新加坡和马来西亚的演唱会，被迫暂时推迟到8、9月举办，“希望疫情得到很大的控制可以成行”。新专辑的发布，新专辑《Sounds of My Life》的发布，也稍微推迟，改在4月29日，也没有办法如预想的那样，通过不同地区的巡演来宣传专辑。
工作受到影响，但韦礼安依然寻求在这段时间找到一些合适的方式与歌迷进行互动。通过自己的社交网络，韦礼安启动了两个小小的项目，一个是短视频节目“音乐周一见”，另一个是博客节目“韦礼安跟你鸟鸟天”。“音乐周一见”中，宅在录音室的韦礼安通过自弹自唱的形式演唱，再用音乐相关的方式，回答歌迷各式各样的问题。而在“韦礼安跟你鸟鸟天”里，他邀请来熟悉的音乐人朋友，共同探讨自己在追寻音乐道路上的问题与疑惑，比如第一期和第二期跟吴青峰聊的话题中就有演唱会和上综艺，第三期跟音乐人陈建琪聊了很多跨界的尝试。
这两个项目，涵盖了音乐人与歌迷之间的交流，和音乐人彼此之间的交流， 也让韦礼安在这段“停下来”的时间中，获得了很多有趣的经验和知识，“第一期我跟青峰（吴青峰）聊，觉得最大的收获不是专业知识相关，反而是表演或者演唱会怎么去准备，因为像我们这个职业的人实在太少了，很多时候都想知道别人的经验是什么，关于如何跟观众互动、歌曲如何安排、如何准备演唱会这样的知识，我都有强烈的渴望。”
最终确定在4月29日发布新专辑，一方面是因为延期几次，表达的内容需要在这个时间段内出来，另一方面也是韦礼安希望能够借这张记录生活方方面面、具有疗愈温暖气质的专辑，能够在受疫情影响的特殊时间里，带给大家更多的勇气。就连率先推出的两首专辑里的单曲《一口一口》和《猫咪共和国》，也分别讲述了在家做饭和在家养宠物的经历，跟目前大家都宅在家中的状态密切相关，“蛮希望我的歌迷都好好地在Apple Music里Pre-add这张专辑”。
在本季《歌手》开播前，有不少网络传闻表示韦礼安将有可能作为首发歌手出场。虽然在首发和奇袭歌手中并没有出现，但据《歌手》官微宣布，他将作为徐佳莹的帮唱嘉宾参加《歌手》歌王之战。
在2016年参加《盖世音雄》之后，韦礼安没有再参加音乐综艺，他表示自己并不是对这类节目有所排斥，“节目邀约一直都有，很多没有成真，就是刚巧时间或者是碰到些别的规划。未来的话，还是有蛮多的机会正在谈。我觉得任何可以让音乐有机会发光的平台都是好的，音乐圈和电视圈还是术业有专攻，但透过节目，让两个圈子可以跨界，互相理解，我觉得蛮好的，会迸出更多火花。”
界面文娱对话韦礼安：
界面文娱：新冠疫情对娱乐行业带来了很多打击，现在你作为一名签约独立唱片厂牌的歌手，有哪些工作受到疫情影响？
韦礼安：确实有，蛮多活动都因为疫情不得不延期或者取消，像我本来在新加坡和马来西亚在3、4月是有演唱会的，现在也顺延到8、9月，希望疫情得到很大的控制可以成行。相信所有观众跟演出者大家都非常期待，可以再看或者再站在舞台上表演，就算是线上，视频直播跟大家表演或互动，还是跟现场有一些差距，现场那种氛围很难用网络去复制。
另外我的新专辑《Sounds of My Life》的宣传也有一些小影响，原本很喜欢现场表演，可能就带着新专辑的音乐，去跟很多不同地方的人见面，现在可能就转变到线上跟大家聊。
界面文娱：由于新冠疫情，前段时间我们都尽可能得呆在家里。这对你的生活产生了什么影响吗？
韦礼安：
而且我跟家人或者朋友的联系也变多了。这是蛮荒谬的一件事，因为大家都变得更有时间，有时候就透过网络跟家人朋友聊天，互相关心一下，连接更深了，这也蛮有趣的，透过这个时间，大家都慢下脚步来。我还跟音乐圈朋友开玩笑，疫情结束音乐圈会不会大爆发，因为大家这段时间一直写歌做音乐，疫情结束是不是会有很多厉害的好歌出现。
界面文娱：在社交网络上，你也开始发“音乐周一见”和“韦礼安跟你鸟鸟天”两个小节目，都相对轻松且容易操作，一个是自弹自唱并分析一些你喜欢的歌曲的短视频，另一个是采访熟悉的音乐人的播客，为什么会选择在疫情期间做这两个小项目？
韦礼安：没错，最大的前提就是容易操作（笑）。“周一见”和“鸟鸟天”一开始都是好玩。（“周一见”是因为）其实我一直在思考，新的网络时代，尤其是社群的平台，音乐人要怎么去经营，怎么跟自己的歌迷活动。我不太是那种……（发）自拍那种的歌手，其中一个最直接的方式就是弹吉他唱歌，一开始我就自弹自唱一些自己喜欢的歌放网络上跟大家分享，后来巡演主办方也建议，可以除了弹唱外跟大家分享为什么唱，或者一些关于我的奇怪的冷知识，跟大家活动，我也觉得蛮好，本质都是音乐。
“鸟鸟天”是因为我也很喜欢听播客，很多时候巡演都会跟乐手和制作人私底下聊天，觉得这些经验都蛮宝贵的，比如他们为什么会做这个工作？在音乐圈里工作的人会有一些蛮奇妙的人生路径，因为这不是一般会接触到的工作，应该大家都会好奇说怎么踏入这个行业，让大家听一听就知道，其实音乐人私底下也跟他们有一样的困扰。如果我还是学生时代对音乐有憧憬的话，我会很喜欢有“鸟鸟天”这样的节目，有人介绍可以少走一些弯路、可以怎么充实自己，有一些心理准备。聊天的过程中我学到很多，同时也分享给大家。比如第一期我跟青峰聊，觉得最大的收获不是专业知识相关，反而是表演或者演唱会怎么去准备，因为像我们这个职业的人实在太少了，很多时候都想知道别人的经验是什么，关于如何跟观众互动、歌曲如何安排、如何准备演唱会这样的知识，我都有强烈的渴望。
界面文娱：在4月29日你也将发售新专辑《Sounds of My Life》，为什么选择在疫情期间发布？中间遇到过什么问题？
韦礼安：其实发的时间我们挪过几次了，大家也讨论过，有几个原因。第一是这张专辑已经做完一段时间，觉得再拖延下去感觉就过了时间点。做专辑的目的在于创作人有些话想说，它会是某个时间点或阶段最想说的一些话，如果再拖延下去，整个人的感觉也不对了，可能已经进去下一个阶段，所以终究得在某个时间点里发出去。第二是在于，这张专辑有温暖的特质在里面，我觉得这个时间点里，很多人包括我都需要一些疗愈的讯息吧。以前也有人问过我，想要透过音乐带给大家什么，我觉得可能是勇气吧，我自己是蛮胆小的人，但我觉得音乐一直能给自己勇气和力量继续走下去。
界面文娱：新专辑代表的是你之前想说的一些什么呢？
韦礼安：《Sounds of My Life》想说的是记录。以前每张专辑都会说像类似电影的类型，比如像《有所谓》想要做的是惊悚片或者恐怖片，这张专辑有点像纪录片，我想把生命中对我很重要的人和事的声音记录下来。我大概2017年开始有这样想法，从那时开始慢慢记录身边不同的人的声音，然后跟音乐结合慢慢打磨出这张专辑。
做这张专辑的时候，有点想做声音的样本，所以在排序上没有按时间顺序，从一开始是比较纯真、单纯，然后是比较温暖的、有趣的，再到一些抒情的，以及一些比较内心、个人的，到最后一首《I Wrote a Song for You》，里面放了所有对我很重要的人的声音，包括歌迷，我的家人朋友。专辑的最后有一个曲目叫做《Credits》，是工作人员名单，就是参与这张专辑的人都进来念一段，我是谁谁谁。 我就是想要把这个时间切面上面所有人的声音都记录下来。任何的作品都是所有人共同的心血和努力，真的不是歌手一个人可以完成。不只是为了我自己，某一部分也是为了身边的所有人，去做这张专辑。
界面文娱：新专辑现在放出来的两首单曲都还蛮有宅家的感觉的。
韦礼安：确实，先让大家听的两首歌《一口一口》和《猫咪共和国》，就是想着疫情的时候，大家需要温暖和开心才选的，也是大家共同会碰到的，比如有宠物的就在家跟宠物一起玩，不能出门吃饭就在家做菜。
界面文娱：
韦礼安：可能从宣传营销来讲，眼球在哪边就往哪边走，以前有MTV这些渠道是因为大家都看电视，现在大家都看手机和电脑，所以也往哪边走。渠道只是媒介，重点是内容是什么。这次我跟Youtube上的网红合作很多（界面文娱：有看到你去和一些萌宠博主的猫进行互动）对，是很有趣的体验，我蛮愿意去拉近人与人的距离，而且我也有自己的频道去拍一些。这就是新时代跟观众互动的方式吧，我也还在学习。
界面文娱：《Sounds of My Life》也同Apple Music合作，可以Pre-add预约整张专辑，你之前有试过这个功能吗？
韦礼安：有啊，之前Lauv（莱奥夫，美国歌手）的《~How I’m Feeling~》就有过，还有Alec Benjamin（的新专辑），那时候我都有加。很有趣，一开始都是有新的单曲上，然后发现是新专辑里的歌，可以先加进来。反而我加了之后可能就忘了，但到时候会通知我（新专辑）今天上线，会有点小惊喜。现在资讯量有点太大，每天都有新的音乐、新的资讯、新的剧、新的电影，我觉得这样蛮好的，也蛮希望我的歌迷都好好地去Pre-add这张专辑，这样就不会忘记。
界面文娱：在此之前，你跟Apple Music还合作过四个主题歌单，这些都是你听过觉得喜欢的音乐吗？
韦礼安：大部分是，当时是Apple Music提出邀约，让我们以什么主题来做。当然有一些从自己过去喜欢听的歌库里找的，但有时候透过这些歌曲，反而会认识一些新的音乐。找歌的过程中，会想说我也搜搜看有什么不一样的音乐，或者我以前的这些歌手，用Apple Music里radio的功能可以推荐一些别的歌，会从上面认识新的歌手和音乐，我觉得蛮好。现在我很多时候听到喜欢的歌都会开radio，看看它会带我去什么地方。
界面文娱：这些音乐会带给你更多新的创作灵感吧？
韦礼安：我跟其他的音乐人朋友都会这样，给自己创建一个个人的playlist，比如这首歌我很喜欢它的节奏，就把他放在这个playlist里，我很喜欢它的和弦、很喜欢它的编曲、很喜欢它的曲风，都会放在不一样的playlist里，变成一种资料库，自己再创作的时候，有时灵感枯竭，可能会跳进去，听听别人是怎么在做，听一听可能会有些新的想法。
界面文娱：有不少内地听众还是通过林奕华导演的《红楼梦》知道你，之后为什么没有再进行这样的跨界合作了？
韦礼安：跟林奕华导演的《红楼梦》真的是很棒的体验，让我开了眼界，每一天的每一场，可能都有不一样的氛围，有的是演员的状态，有时候是观众的投入，是一种能量场，可能演员就因为能量而表现投入，包括我自己的演出也会受影响，那个感觉很棒。之后邀约其实一直都有，都是因为时间上面（的原因）。舞台剧和音乐剧的前期投入和过程中要投入的时间非常大的。合作《红楼梦》的时候，前期演员准备的时候我在准备小巨蛋演唱会，所以最后我参与进去在整个剧里戏份很少，蛮可惜。
界面文娱：可能现在普通的听众都是靠综艺节目来获取更新音乐，为什么在2016年之后你也没再来参与音乐综艺了？你怎么看音乐和综艺绑定这么深的情况？
韦礼安：节目邀约一直都有，很多没有成真，就是刚巧时间或者是碰到些别的规划。未来的话，还是有蛮多的机会正在谈。我觉得任何可以让音乐有机会发光的平台都是好的，至于大众或者市场是怎么去接触、接受音乐，真的不是一个创作人去控制的，我们无法控制市场，能做的就是把音乐做到最好，让自己找到最舒适的位置，用最努力的方式让音乐被更多人听到。说实话，有很多好的音乐人我也是透过音乐综艺节目去认识，比如赵雷，比如新裤子，这不是坏事。当然去做之后，每个音乐人有没有办法重新保有自己，那时各自的课题。刚刚提到的音乐人都做的非常好。
我自己参加后觉得是蛮棒的学习体验，就像我之前和青峰聊他上《歌手》。去之前音乐人可能会误解综艺节目，因为综艺就是电视节目，音乐圈和电视圈还是术业有专攻，做音乐、电视、影像，真的天南地北。但透过综艺节目，让两个圈子可以跨界，互相理解，我觉得蛮好的，会迸出更多火花。我跟青峰聊完，我们得到的上过综艺的经验，都是蛮正面的，是很好的学习。