近几年，由于受到国外选秀节目的影响，我们也诞生了一系列的偶像养成系选秀节目。从《偶像练习生》到《创造营》再到《青春有你》，每年都会如期的出现在大荧幕上。
2020年首档选秀节目《青春有你2》，已经开播一段时间了，该节目通过物料中千奇百怪的人设，及各种迷惑行为吸引了一大波热度，一经播出就光速屠榜各大媒体平台。
然而，与国外选秀节目不同的是，国内选秀不是选手精彩的表现先出圈，而是节目中选手的瓜接连不断的霸屏。抄袭、离婚、小三、盗图等等各种黑历史应有尽有，并频频登上微博热搜。
年轻人是各大社交网站的活跃用户，他们的购买能力可能不够，但他们能够创造更多的网络数据，也就是流量，而流量恰好也是网络时代资本判断艺人商业价值的重要指标。
当路人听到“淡黄色的长裙，蓬松的头发”后，简直都是一头雾水不知道那是什么意思。在好奇心的驱使下，一部分人就会去了解并参与讨论，结果就不知不觉的贡献了热度。
在这个“流量时代”，我们在网络上做出的任何访问行为，都能够成为流量，只需要数秒钟的停留，便能为相关内容贡献了一份热度，更不用说在评论区的舌战群儒。
无论这些词条有多么的光怪陆离，总是有人会为此而买单。而选秀节目依然为这些平台带来了超高的热度与话题，给资本带来了大量的收益，为大众带来了吃不完的瓜。
其实，大家心里都明白，这些只是选秀节目为了抓眼球的一种营销手段，观众也把这些当作茶余饭后的谈资而已。但换一个角度想想，国内偶像市场不知在什么时候出现了，吃瓜第一、表演第二的这种离奇思路？
虽然说爱美之心人皆有之，但观众的审美是不断在变化和提高的，早已不再是“颜值即正义”的时代，大家开始需要满足更全面、深层次的精神需求，从而发现一个偶像的外形、性格、人生经历等等，也能成为他吸引人的要素。
这些要素可以总结成一个词“人设”，树立人设比提升专业水平容易得多，用一部分人设来填补艺术能力的空缺，节省了培养所花费的时间和经济成本。这样观众不仅仅关注了表演，也开始关注表演的人，为了这个人而欣赏他的表演。
偶像的价值更多是商业数据的“流量价值”，而非艺术价值，这一点是无可厚非的。然而，“人设”与“炒作”都是有保质期且容易被取代的，依靠热度带来短暂的流量，只能是昙花一现。
众所周知，“选秀”泛指选拔在某方面表现优秀的人，而在偶像选秀中，就是要选出有颜值、有实力的人出道。将这些唱跳俱佳的选手汇集在一起，在几个月的时间内，经过大众的关注与投票，推选出几个受欢迎的人成团，实现他们的音乐梦想。
从表面上看，这个定义并没有什么不妥，但是实际上，我们在节目中看到的却大相径庭，越么努力越幸运，什么只要付出就会有回报，把这些都抛之脑后了，随之而来的是把选手们以前的私生活、黑历史，作为了最大的亮点进行营销。
如今的选秀赛制都是投票制，每一位观众都可以支持自己喜欢的偶像，拼人气、拼氪金、拼后台，节目将争议事件推向热搜，而受到争议的学员就会因此受到大众的关注。
比如之前的杨超越，现在的虞书欣，争议越大热度越高，只要100个吃瓜群众中有一个人转粉并投票，那么其他学员就离出道的位置越来越远，所以相比较成团来说“人”更容易出圈。
偶像为了自身的商业价值必须持续创造话题，这样便会陷入死循环。当他们没有办法制造话题、营造热度的时候，曝光度也会随之而减少。
而那些引来争议的选手，哪怕最终并没有成功出道，只要能够打出自己的知名度，就成功的达到目的了。
即使有些选手成功出道了，他们要么活跃于各类综艺节目或真人秀中，要么开始转型演戏，当然这是受音乐市场大环境的影响。但是，俗话说得好“没有金刚钻，别揽瓷器活”，否则只能败坏了路人缘。
这种情况如此以往，偶像产业就会处于鄙视链的底端，外界也会失去认可度。面对如今流量为王、热度为大的时代，从节目到观众，大家都被控制在这个怪圈当中无法打破，作为观众，即使我们再看不惯，也没有办法。
纵观以前的选秀节目，确实会为娱乐圈带来一些新鲜的血液。时至今日，李宇春、张靓颖、张杰、华晨宇，他们既有能力又有作品，再回看近几年选秀出来的艺人，大多数除了人设与话题，最后都渐渐消失在了大众视野中。
因此，国产选秀正是抓住了如今的造星方式以及流量变现的特点，极端化的运用到综艺里，最终导致整个节目“秀”大于“选”，名为选秀，实为综艺，失去了本来的意义。