最近买了一张张萌萌的黑胶，是他1995年专辑《Come On Baby》的复刻版。比起十几年前的首版，这次的黑胶由老哥（王昕波）又进行了重新的混音，所以在低频等细节方面，比起1995年的版本明显有所改善。
这张黑胶是由“司乐唱片”出的，虽然这个厂牌并没给我推广费，但我还是要一厢情愿的帮他们推广一下。
这几年的“司乐唱片”，复刻了尹吾的《每一个人的一生都是一次远行》、“超载”《生命之诗不插电现场》、“地下婴儿”的《觉醒》，以及《摇滚北京·另类续传》（即之前的《另类拼盘》）等“活久见”的经典，也给尹吾出了最新的专辑《生于中国》，接下来则还要复刻《摇滚北京》的三张合辑。对于这种融情怀和传播于商业的厂牌，我们还是要多鼓励一下的。
此处应该有掌声若干。
不过，销售形势也不容乐观。比如张萌萌的这张《Come On Baby》，从2018年年底发行到现在2020年初，当时只印了黑胶150张、粉胶150张，总共也才300张的专辑，但到现在还没卖完……
不管怎么讲，张萌萌的这张专辑我是要大大推荐的。在这里先划一下重点——这是中国摇滚乐历史上，严重被忽略的一张专辑。以及，我称它为上世纪九十年代，中国南方摇滚的集大成之作。说没有之一，也是可以的。
说到南方的摇滚，需要先提一下1994年和1995年陆续发行的两张《南方大摇滚》合辑。
在这两张合辑中，主要收录了岭南地区一些乐队的作品，比如“单行道”、“No Name”、“啫喱”、“天窗”、“焦距”、“The Pagan”、“铁面人”、“盲流”等等乐队。还包括同样来自长江以南地区如南京的乐队：“待定”和“爱国者”乐队的作品。
这其中，“待定”乐队的名字可能让你觉得很陌生。不过，这个乐队的主唱兼贝司手，后来却成为了音乐圈的大佬，他就是“十三月唱片”创始人，以及“民谣在路上”和“新乐府”等音乐项目创办人的卢中强。
《南方大摇滚》出现的意义不言而喻，即希望在当时中国摇滚=北京摇滚的认知中，以这样一种方式，一洗“摇滚不过江”的“耻辱”，让更多人通过南方乐队的作品，来了解南方的摇滚乐。
当然，比起当时北京的摇滚乐队，《南方大摇滚》里的乐队作品，确实还处于参差不齐的水准，所以这两个合辑的推出，更多还是纪录意义大于音乐本身。
但张萌萌的这张《Come On Baby》不同！
作为最早一批南漂的歌手，张萌萌在此前已经出版过《将身心都交给你》和《流浪的心 流浪的梦》两张非常成熟、并且被市场认可的流行音乐专辑，他既有成熟的音乐技术和经验，在当时南方音乐重镇的广州，还能够享受顶级的资源保障。
甚至就连《南方大摇滚》这两张合辑，本身也是由他的“萌萌音乐”参与发起和制作的。至少从音乐资源、技术和意识上，张萌萌从一开始，就已经代表了当时南派音乐的最高水准。
事实也是如此。
和同期的北京摇滚乐，大部分还是以Hard Rock和Heavy Metal的曲风为主，尤其是个人和乐队，也会向类型化的音乐发展不同。张萌萌在《Come On Baby》这张专辑里，真正在音乐曲风上，做到了更多元化的包容。整张专辑不仅有Hard Rock、Heavy Metal这种典型摇滚风格的作品，还融合了迷幻摇滚、布鲁斯摇滚，甚至是R&B摇滚的风格，在九十年代中期，这绝对算得上是国际化的视野。
至于这张专辑牛在哪里？我们先绕开张萌萌的创作和演唱，从乐队和歌词两个角度入手，因为正是这两个角度，和张萌萌一起成就了这张堪称传奇的专辑。
其实在《Come On Baby》这张专辑发行前，《变化的年代》和《刺客列传》两首作品，就已经先期收入在了《南方大摇滚》合辑摇滚中。其中，《刺激列传》这首歌的演唱条目之后，印的是张萌萌+“卜通100大乐队”。
而说起南方流行乐，“卜通100”和“新空气”，都是两个绕不开的标志。
虽然可以把“卜通100”和“新空气”都称为乐队，但它们并不是像“黑豹”、“唐朝”这样纯粹的乐队，这多少也和岭南地区重商的文化氛围有关。
“新空气”实际上更像是一个创作组合，主要的人员构成是解承强、毕晓世和张全复，他们虽然发过《新空气的声音》（1987）这张专辑，但三位成员更多的“功能”，其实还是创作。而当时真正参与演奏的乐手，像吉他手捞仔、贝司手李小林，以及鼓手贺宇旭，实际上同时也是“卜通100”的乐手。
所以，从商业的角度来讲，“新空气”很像是一个创作人的矩阵组合。
而“卜通100”同样也不是一支真正意义上纯粹的乐队。从现在的角度来讲，“卜通100”更像是一个泛娱乐的生态平台或厂牌，或者说是泛娱乐的矩阵。它包括了歌舞厅（现在应该叫Live House了）这样的实体，也有乐队这样的音乐技术资源，同时还包括艺人经纪和制作公司这样的属性。
“卜通100”歌舞厅，位于越秀区的东山宾馆内，在当时其实就是最时髦的音乐茶座。而“卜通100”这个名字，是当台湾音乐人侯德健给取的。
“卜通”代表着是心脏跳动的声音，而100指的是心跳频率。每分钟100下的跳动，确实够快的，但恰恰也代表了一种激情，一种呼之欲出的即视感。
在“卜通100”唱过歌的歌手不少，包括了那英、朱哲琴、金学峰、毛宁、林依轮、火风、韩晓等等。其中有很多，后来都成了岭南流行乐的代表歌手。
而当时，曾经在“卜通100”唱过歌的一位名叫苏珊的女歌手，后来更是红遍中国。她，就是黄绮珊。
和“新空气”类似，作为乐队的“卜通100”，其实也是一个开放型的组合。乐队黄金时期，大致上是以吉他手捞仔、键盘手毕晓笛、鼓手贺宇旭和贝司手李小林作为班底。
但在不同时期，也经常会有其他乐手参与“卜通100”。比如后来“黑豹”乐队的键盘手冯小波，就在“卜通100”当过乐手。而2016年出版过一张非常优秀爵士人声专辑《盛放》的王璁，也曾经在“卜通100”兼职弹过键盘。而当时的她，还只是星海音乐附中的高中生。
当然，无论是“卜通100”还是“新空气”，反正都绕不开一个名字，那就是捞仔。
捞仔原名吴立群，在当时这个名字很容易和吴群立搞在一起。后者，是广州籍的前国脚。
捞仔这个词在粤语里，其实是一个带有歧视和贬义的词。它很像是北京人嘴里的王德彪（WDB），或者上海人眼里的“硬盘”，都是对外来务工人员比较歧视的用语。不过，吴立群自己用捞仔这个名字，则多少有些戏谑的意思，也很摇滚。
一直以来，关于捞仔的很多履历资料上，都把他写成温州人。在2016年和捞仔老师一起录制《中国之星》节目时，曾经问过他本人，而他本人更愿意把自己称为义务温州丽水人。
因为捞仔的父亲是义务人，他也出生在义务，而母亲是温州人，但捞仔后来又在丽水读完了小学和中学，也是经历了少年和青年期的一段重要岁月。
因为没有考上大学，加上喜欢上了吉他，捞仔在1985年离开了丽水，他首先来到了杭州拜师学艺，第一个师傅就是倪海根。
倪海根也是杭州最早的吉他老师。可以这么说，但凡是杭州本地会弹点吉他的65后，以及75前的70后，大部分都跟倪海根老师学过弹吉他。毕竟，当时的杭州真的很小。
当年的倪老师，也是杭州时尚界和艺术界弄潮儿。曾经的绯闻女友，叫董卿。
不过，捞仔的天赋，也让他很快需要更大一个舞台，于是他很快离开省城杭州，南下去了另一个省城广州。
不得不说，在当时的历史条件下，没有国际名师的指导和交流，只靠着一些海外教材的练习，最后竟然能通晓各种音乐风格的演绎，甚至最后还学会了电脑编曲，在拜师之后更掌握了弦乐编写，这真的只有天赋和才华能够解释了。
神奇的时代，才能够出现神奇的草莽英雄！
关于捞仔，当时中国摇滚圈还流传着一个美丽的传说，那就是“北老五、南捞仔”。当然，这是关于吉他手的版本。再往后一点，还有一个关于主唱的版本，叫“北崔健、南王磊”。
虽然不同的吉他手，不适合用来比较，但捞仔和老五作为九十年代国内音乐圈比较有代表性的两位吉他手，将他们做一些类比，还是比较有意思的，因为他们代表的其实是两种不同的音乐导向。
作为“唐朝”乐队的吉他手，老五更多把吉他演奏，当成是一种纯艺术的创作。所以，老五的演奏经常有一些意料之外的元素，甚至有点神出鬼没、不走寻常路的意思。
但捞仔不同。在这里，我很赞同李广平老师对于捞仔演奏的评价，那就是“华丽而干净、准确而标准”，而他许多华彩的Solo，也都是基于干净和准确的基础之上即兴发挥。
从音乐工业来讲，捞仔就是职业乐手的典范，能够适应各种风格，而且能成为乐队的定心丸，保证一首作品音乐演奏的精确性。这也是他后来能够在音乐编曲、原声音乐制作，以及大型音乐活动音乐总监等位置上胜任的重要原因。
不过，虽然有着“北老王、南捞仔”的传说，但因为捞仔在广州期间的大部分时间，都是给一些流行音乐伴奏，比如李春波的《小芳》、杨钰莹的《我不想说》等等。所以，他真正在摇滚上的发挥，反倒不为很多人所知。
而张萌萌的《Come On Baby》这张专辑，恰恰是当时的捞仔，将自己的吉他技术最大化的平台，也是能够完整体现当时捞仔技术和特点的一张专辑。至少比起很多他参与的流行音乐专辑，这张专辑是最会让他过瘾的一张。
不用挑太多的例子，就拿专辑的第一首《Come On Baby》举例说明。当时的捞仔，在吉他演奏上不像北京大多数的吉他手那样个性鲜明的躁，但在音乐节奏的掌握和技术的呈现上，却有着一个恰到好处的平衡。
小技术无可挑剔，但却又不过火，吉他效果器的音乐色选择合理到位。像《变化的年代》里的Solo，激烈中还是保持着分寸感。这一点上来讲，捞仔其实更像是很多日本的职业乐手，弹什么像什么，而且听起来很舒服。
这一点，其实对于这张专辑的其他乐手，比如键盘毕晓笛、贝司李小林和鼓手贺宇旭，同样适用。这，也和他们常年在“卜通100”担任驻场乐队，拥有大量伴奏经验，并且游走于不同风格的作品之间，有很大的关系。
除了乐队和捞仔的吉他，《Come On Baby》这张专辑之所以神奇，还因为专辑作品的歌词。
专辑十首作品，分别由三位创作者填词，张萌萌本人和沈颢分别创作了四首，而专辑企划和文案的李广平，则填写了其余两首歌词。
张萌萌的填词，其实还是比较偏向他个人的情歌写作风格，也是当时台湾流行音乐比较常见的表达，细腻、工整并且通俗流畅。
李广平是岭南流行音乐黄金期中，最优秀的文案和企划，也是很重要的幕后推手，曾经在“中唱广州”和“太平洋影音”，策划了不少优秀的专辑。比如李春波的《小芳》，光头李进的《你在他乡还好吗》这些岭南流行乐的代表专辑，就都是李广平的企划作品。
与此同时，李广平也是一位优秀的填词人，他流传最广的填词作品，就是光头李进的《你在他乡还好吗》。
在《Come On Baby》专辑里，李广平一共填写了两首作品，分别是《变化的年代》和《我行我素》。作为中文系的才子，李广平的文字风格扎实饱满，一板一眼、有规有矩。而在这个基础上，又有着一定的情绪肆意挥洒，比如《我行我素》里的“把生命唱成一首歌”，就是一种典型知识分子式的意气风发。
当然，让《Come On Baby》这张专辑在音乐文本，提升到一个更高层次的，体现出破格效果的，则是因为另一位“玩票”词人沈颢的出现。
同样是来自中文系的沈颢，毕业于北京大学。当时的他，也是广州著名的报人，至于后来的事……这里就不说了。
但沈颢的歌词，写得可真是好，虽然这不是他的专业和职业，但寥寥几首歌词，却呈现出一个诗人的格局和想象力。
《1969年2月29日》，就像是一个卡夫卡式故事的变奏，荒谬中充满着合理，现实着又飘浮着荒诞。“国家医院”和“殡仪馆”这种非常用的歌词文字意象，以及“一把纸伞悄悄走出小巷”和“一支红色的箭射向生病的太阳”这样的寓意和想象，都是在扎实的文字基础上，完成了破格和变奏，立刻让张萌萌的作品，充满了文学层面的隐喻。
简单明了的《美人计》，也是完全突破了书生格调，充满了江湖的草莽之气。“请你引诱我”这样的歌词，大胆泼辣却异常摇滚。在当时，我那受到传统文化熏陶的父亲，第一次听到这首歌时，只用了三个字对它进行评价——“不要脸”。
这三个字，其实倒是点破了这首歌曲打破传统的用意。而打破传统是一种对抗，也是专辑中另一首作品《我行我素》所要表达的意思，更是九十年代中国摇滚乐最大的一个表达命题。
《刺客列传》则用大量的历史和成语，铺陈出摇滚版本的“风萧萧兮易水寒”的图景。而专辑压轴的《我的感觉病了》，则是除《1969年2月29日》之外，这张专辑的又一首神作。
在这首作品里，沈颢用的是意识流的写法。排比的句子像呓语般呈现感受，大量日常的意象纷至沓来，要不形成画面感都难。至于最后的 “我用我的头发系住了舌头”和“我把我的舌头割下来了”这样超现实的意象，以及“生活是多么的幸福，因为我的感觉病了”的结语，都让整首作品充满了悲剧史诗的壮阔和苍凉意境。
连绝望，都如此磅礴！
也正是沈颢在文字上的破格，让张萌萌的这张《Come On Baby》，在多元的音乐、精湛的技术之外，更赋予了音乐以外独立的文学意味。
当然，要说这张专辑有什么不完美的地方，反倒是《Come On Baby》这个专辑名，取的有点小家子气了。对于这样一张音乐非常多元，故事精彩纷呈的专辑，其实倒像是专辑中的那首《梦》一样，更适合用梦境之类的概念，来形成一个更完整统一的文本格局。
我是不是有点没事找事？
再来说说张萌萌的演唱。张萌萌在这张专辑里，面对如此多元化的曲风，又是怎么处理的呢？答案就是一个字：演。
千万不要觉得演对于音乐来讲，有点虚伪和不真实，尤其是对于摇滚作品来讲，怎么能用演的方式对待呢？但事实上，恰到好处的演，就是一种人声层面对音乐的量体裁衣。
除了在Hard Rock和Heavy Metal类型作品里比较铿锵的演绎之外，专辑同名曲《Come On Baby》，张萌萌用的则是一种近似于Michael Bolton的演绎，带有一点点R&B的味道。将当代R&B和摇滚乐结合在一起，在当时绝对是个超前的尝试。
而《窒息》里用“窒息”式的唱法，《梦》里用“梦幻”般的轻声吟唱，以及《我的感觉病了》里那种“奄奄一息”式的病态声线，一个演字，也让这张专辑不同题材和曲风的作品，来符合创作气质的活灵活现。
最后，在查看专辑内页时，还有一个小插曲。
这张专辑的伴唱阵容，也是相当强大，除了张萌萌本人，以及吉他手捞仔等等之外，几个月后就将迎来人生第一张专辑的王子鸣，同样出现在这个和音名单里。
而在这个名单里，还有一个名字，叫黄勃。考虑到在差不多同时期的时候，后来的影帝黄渤，恰好正是在广州唱歌厅的时代，而且他还签约过这张专辑的出版方——“太平洋影音”，所以第一时间我还以为是内页印错了他的名字。
通过微信和张萌萌兄的确认，这个黄勃其实并不是那个黄渤，而是当时“盲流”乐队的主唱黄勃。这支乐队的作品《城市垃圾》、《植物人》和《夜歌》等，也分别收录在两张《南方大摇滚》合辑里。
关于《Come On Baby》的故事，就此打住！