上次近距离见大鹏，是
当时，还在为《青云》跑宣传的大姚也坐在观众席。
片子放完，她起身致意——
大鹏最近一段时间都挺拼的，看他朋友圈，3年内拍了5部犯罪片。
可不。
从《铤而走险》，到《受益人》。
哪次不是鼻青脸肿，印堂发黑？
而如今。
大鹏的“犯罪片马拉松”行程过半，终于能稍微直起腰身。
在新片里，保留一份难得的体面，过把平民英雄的瘾。
喏，说的就是它——
《大赢家》。
改编自1991年日本电影《永不结束的游戏》。
之前，有获奖的原著小说和85年制作的电视剧版本。
之后，有豆瓣8.3分的韩版翻拍。
相当于买1份考卷，附赠4份答案。
日版《永不结束的游戏》，韩版《率性而活》
剧作和影像上的经验都有不少。
《大赢家》选择了最为快捷高效的入题方式：
对比。
而且是多重对比。
开篇的一个背影，西装革履，八面来风。
这还是我们认识的大鹏吗？
《大赢家》剧照
转过头。
被领导叫到办公室，一顿臭骂。
走出门，又被同事孤立。
哦，还是我们认识的大鹏。
人如其名。
银行职员严谨（大鹏饰），性格一丝不苟。
“严肃认真，谨慎负责”。
从来不懂变通妥协，难怪混得人憎狗嫌。
可就是这么个不受待见的轴人。
突然天将降大任，受命假扮抢匪，和警方来上一出治安演习。
单枪匹马，对决整个公安系统。
看似绝对不可能的任务，落在“不可能”的人头顶。
严谨得赶快“严谨”起来。
300万现金钞票分量算得分毫不差，并且制定针对性健身计划。
找好同伙，全家总动员。
可人算不如天算。
真正动起手来，临场状况频出。
无奈，准备逃跑的严谨又被逼回银行。
至此。
走马观花的秀，逐渐演变成挟持人质的拉锯战。
20分钟，从主角登场进入“绑架”正戏。
在飞快运转的剧情链条上，《大赢家》洒下第二重撒手锏——
冲突，同样多重。
平日里朝夕相处的同事最先发难。
拿着鸡毛当令箭，你装什么大尾巴狼？
就连参与行动的警察都企图蒙混过关。
再升一级。
闻讯调遣的特警队，连人影都没见到，牛皮就吹得嘎嘎响。
结果？
当然是全军覆没。
与其说是两群人之间的battle。
不如说，这是两种人生信条的碰撞——
认真刚直，与松懈懒散。
而随着演习时间不断拉长，越来越接近真正的极端环境。
身处其中的所谓“看客们”，才明白一个极易埋没的真理：
认真这味品质像佛脚，只有需要时才会被想起来。
感动身边的人相对容易。
感动“上边”的人，就难了。
眼看从白天到黑夜，事情越闹越大。
支行行长老吴（田雨饰）在一旁急得抓耳挠腮。
终于逮着个交换人质的机会，挤到严谨面前。
两条路，要么你收手
要么所有人开除
加上几处时不时煽动气氛的小段子。
发现了没？
一番冷嘲热讽，瞄准的是每个人都难逃的现实命题——
官僚和权力。
从这个角度来看，《大赢家》实现了此前“大鹏喜剧”从未有过的突破。
它的聪明之处，在于设立起严谨这样的非典型反派。
一方面，保留了紧张和悬念。
另一方面，能让观众毫无心理负担地进入角色立场，建立连接。
再拿起本土化的包袱添砖加瓦——
一幅小品式的人物图谱，迅速铺开。
可问题，也就随之浮现。
小品和电影的本质区别，就是时长。
由于小品时间有限，只能蜷缩起大部分人物，为核心矛盾服务。
电影则不然。
用小品方式解构电影，有个最大的短板——
为凑笑料包袱，将无关的废戏不断抻长。
其效果出来，往往也没那么搞笑。
更让条姐觉得惋惜的是。
挤占主角应有的空间，损伤了大部分合理性。
没错，说的就是严谨。
算无遗策，警方的每步计划都做出精准预判。
身手不凡，让招还能把女警放倒。
智力武力值双双爆表。
那么问题来了：
这样的人才，干嘛屈尊做银行职员，每天顶着上司的狗血喷头呢？
在一闪而过的镜头中，电影给出了解释。
原来是退伍老兵啊。
可军警毕竟术业有专攻。
为什么警察的行动规律，他也能一清二楚呢？
这个疑惑，成了人设上的“伤痕”。
对比一下韩版，你就看出差距。
从第一场戏，就给了男主合理的身份：
刑警出身，还是全国拳击冠军。
身体条件还在其次。
关键的是心理素质。
在接到上司任命时，他的反应是——
不好意思，您一定会后悔的
正是这份对自我认知与周遭环境不相容的纠结。
中心人物的品质才像锚一样，被锁定在波折夸张的情节当中。
反观《大赢家》。
用单一的“认真”这个性格要素，把严谨划归进举世皆敌的境地。
然后，调亮角色光环，一路砍瓜切菜。
高潮时，熬浓的鸡汤浇下。
结尾处，拉着心上的女孩儿策马奔腾，花开结果。
提笔见影，却落笔虚浮。
面面俱到，好像又都点到为止。
绕了一大圈，终究还是在续写那个熟悉的“梦”。
那个X丝逆袭，与非黑即白的戏剧世界交手的幻梦。
对柳岩大鹏这对银幕CP来说，这是戏路上的路障。
分则有望突破，合则被完全锁死。
对掌镜主笔之人来说，这也是创作道路上的屏障。
导演于淼，两部院线商业作品，都源自翻拍。
从5.8分，走到6.8分。
翻拍这跟拐棍几时能扔掉？
“真实”这条金线，又几时能找回？